淺談形式美規律的演變與成因

摘要在西方美學史與藝術哲學中，形式美是一個非常重要的范疇，無論是在藝術創作，還是在藝術鑒賞與審美活動中，形式美都發揮著極其重要的作用。本文基于西方“美在形式”的思想及其歷史性變化，探討了形式美在不同時期的表現，揭示了形式美演變的成因。

關鍵詞:形式美演變美在形式

中圖分類號:I109 文獻標識碼:A

在社會、自然、藝術、科學的諸多領域中，普遍存在著美。雖然它們的表現形態、面貌、特征不盡相同，但美的本質卻是同一的。關于藝術形式美的研究一直是一個重要課題。美學家從審美經驗出發，對形式美提出各種看法，有的從心理學的角度，有的從藝術本質的角度，有的從符號學角度，有的從“有意味的形式”角度等等。在西方美學與藝術哲學中，形式美是一個非常重要的范疇，無論是在藝術創作，還是在藝術鑒賞與審美活動中，形式美都發揮著極其重要的作用。尤其是進入現代之后，形式美不再局限于經典認識論中關于內容與形式的一般論述，因此，探究形式美的演變及其成因對于藝術及其本性的認識和理解具有嶄新的意義。

一不同歷史時期形式美的表現和審美取向

1古代形式美的演變

古希臘的哲學家與美學家認為美是形式，傾向于把形式作為美與藝術的本質，認為形式是萬物的本原，因而也是美的本原。古羅馬時期實用、功利之風盛行，在美學思想上缺乏獨到的成就。中世紀的主流文化是基督教文化，其時上帝成為美與一切藝術的規定性，實踐理性成為思想的規定性，從而與古希臘重視現實生活相區分。西方美學也進入了一個新階段，美學被納入神學之中，表現為強調形式在美的產生過程中的作用;認為美的根源在上帝，上帝是美本身，是至美、絕對美、無限美，是美的源泉;認為現實事物的美即和諧、秩序和整一，而這又歸根結底是一種數學關系。

總之，這一時期有把形式神秘化的傾向。近代美學時期是指從文藝復興至十九世紀末，真正意義上的美學始于近代。在近代，“形式”已成為美學中的一個獨立范疇，并自覺地、理性地上升到藝術本質的高度。自文藝復興始，人性得到了復蘇與高揚，理性成為思想的規定性，這種理性是一種詩意(創造)理性而有別于古希臘的理論理性和中世紀的實踐理性?？傊?，在近代，西方形式美學得到了極大的發展，這種影響遠遠超出近代經驗主義美學關于審美經驗和審美意識的思想。

2現代形式美的取向

在現代，存在作為美的規定性，美學思想在存在之維度與境域上展開。同時西方形式美學又有了新的發展，如結構主義美學、分析美學與格式塔美學等的產生。貝爾認為，一切視覺藝術都必然具有某種共同性質，沒有它，藝術就不成其為藝術，而藝術的這種“共同的性質”，在貝爾看來，就是“有意味的形式”。而真正的藝術在于創造這種“有意味的形式”，其既不同于純形式，也有別于內容與形式的統一。

格式塔美學的代表阿恩海姆在其《藝術與視知覺》中把美歸結為某種“力的結構”，認為組織良好的視覺形式可使人產生快感，一個藝術作品的實體就是它的視覺外顯形式。以塞尚為代表的后期印象主義藝術既強調形式感，也看重色彩感。現代美學傾向于把美看成是情感的形式，但這種觀點也有自身的問題，難免被超越。馬克思的思想無疑屬于現代的，馬克思的美學思想無疑也是現代美學的一個重要方面，或者說具有現代意義:

“馬克思和其他現代思想家如尼采、海德格爾對于近代思想的叛離是顛覆性的。這在于他們不僅將所謂的理性問題轉換成存在問題，而且也給真善美、知意情等一個存在論的基礎，由此認識論、倫理學和美學作為哲學體系的主要部分已失去了其根本意義?！?/p>

由此，關于美與藝術的一些根本問題走出傳統的限制，進入存在領域。

二導致形式美演變的原因

藝術上新的形式美與審美觀的確立必然是同時代的政治、經濟及科學技術的進步有緊密聯系的。不同的歷史時期有不同的經濟基礎、政治制度、生活內容和生活環境，由此使人們產生不同的認識、觀念、審美情感，使藝術的風格及造型樣式不斷更新、變換、發展，從而產生具有時代特點的新的藝術形式美。

現代高科技信息時代，科學技術如此突飛猛進，無論宏觀世界、微觀世界的發現，新科學、新技術、新材料的出現，都給予人們以新的啟示，賦予人們以新的美感因素。因此，科學技術的發展，從根本上改變著藝術的設計形式。現代藝術的設計形式已是藝術與科技的高度結合，比如很多平面設計中利用光學手段、攝影特技、暗房技術來制作各種錯覺、幻覺感，利用力學手段產生擠壓、拉曲、旋轉、折疊、撕裂、向心、離心等運動軌跡，采用數學手段表現設計的增減、比例、排列、組合、添加、幾何化，通過解剖手段產生各種剖面、斷面和肢解的裝飾美，利用生態學手段的移花接木、生態過程的組合和仿生現象以及表現現代工藝制作的標準化、精確化的現代模式，還有遠遠超出我們想象之外的富于夢幻色彩的電腦制作以及光電子設計藝術等等。高科技為藝術設計開辟了無限廣闊的情景。

總之，人類在物質生產和藝術生產的領域內，都積累了運用有關形式美的規律進行審美創造的相當豐富的經驗。這些經驗作為知識積累、勞動技術和藝術技巧，成為代代相傳的形式美的寶貴財富。形式美的發展必須在繼承這筆財富的基礎上，有所批判，有所選擇，有所改造。按照形式美的產生規律，人類不斷地對事物的形式和美的形式進行探索、仿制、創造和突破，自覺地推進美的內容向形式的積淀，形式美的質料和規律必將更為豐富，形式美必將得到不斷發展。

參考文獻:

[1] [英]克萊夫·貝爾，周金環、馬鐘元譯:《藝術》，中國文藝聯合出版公司，1984年。

[2] 凌繼堯、徐恒醇:《藝術設計學》，上海人民出社，2001年。

[3] 吳翔:《產品系統設計》，中國輕工業出版社，2000年。

作者簡介:曹勇，男，1976—，黑龍江牡丹江市人，本科，講師，研究方向:工業設計，工作單位:天津科技大學藝術設計學院(泰達校區)。