古詩中的美韻等

古詩，其內容豐富，意境深遠，韻律優美，是中國文學史上一顆燦爛的明星。然而，在小學古詩的教學中，學生難以感知和體會，久而久之就會產生厭學心理。若能在教學中，積極營造良好的教學氛圍，恰到好處地激發和調動學生的情感，讓其充分享受古詩所獨有的美。這一難題就可以迎刃而解了。在古詩教學中讓學生感受古詩中蘊涵的美的因素，幫助學生形成真、善、美的人格，使學生在對語言文字的理解和表達得到發展的同時，受到美的熏陶，提高審美能力。

一、反復誦讀，品味古詩的語言美

文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。古詩押韻，字數、句數整齊、均衡。誦讀起來朗朗上口，自然而然產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如白居易的《草》“離離!原上草，一歲!一枯榮。野火!燒不盡，春風吹又生。”通過誦讀，學生就可以感受古詩的韻律美和節奏美，體會到古詩蘊涵著“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼殺”的深刻哲理。

古詩的語言美還指語言的精確美、凝練美，一字一詞包含著極豐富的內容。例如王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還?”一個“綠”字，把整個江南生機勃勃、春意盎然的動人景象表達出來了。

古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。

教師在教學中如何引導學生感受和理解古詩的語言美呢?教師首先要指導學生反復誦讀，體會出詩歌的音樂美、節奏美，然后發揮學生的主動性，自己動手通過查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，正確理解詩的內容和體會詩人的思想感情來感受古詩的語言美。

二、理解詩意，感受古詩的畫面美

藝術是相通的，詩與畫更是如此，因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、意境美等等。但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特征也有明顯的區別。因此，教師在古詩教學中，必須通過語言這個媒介，啟發學生，才能使學生感受詩中的畫面美。所以教師要善于運用圖片、課件等輔助手段。如教學高鼎的《村居》時，我先出示課件：同學們放風箏時的照片，請學生暢言放風箏時的情景，趁同學們興致勃勃時馬上切入到學習古詩，學生能夠以自己描述的經歷過的情景為依據展開想象，進而理解古詩的內容，很容易使學生感受到古詩的畫面美。又如教學杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花?！薄昂健薄笆瘡健薄鞍自啤薄叭思摇薄八~”，由“上寒山”“停車”的主人公用驚喜的目光統攝起來，構成一幅秋山旅行圖。全詩用一個活潑的“愛”字領起，滿心歡喜地贊美楓葉“紅于二月花”，不僅寫景如畫，而且表現了詩人豪爽樂觀的精神風貌。

三、發揮想象，體會古詩的意境美

意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。

“有境界則自成高格”。古詩的意境美，是詩人在創作中的刻意追求。因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生領悟詩中的意境美。引領學生“披文人情”，領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。如劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人?！痹娭械摹叭漳骸薄吧n山”“天寒”“自屋”“柴門”“風雪”構成了山高深、路遙遠，風雪彌漫，夜色蒼涼凄美的意境。詩中沒有明寫人物，卻感其人呼之欲出，沒有直抒情懷，但覺其境動人肺腑。

在古詩的教學過程中，教師要帶領學生走進古代藝術殿堂，去品殊古詩的語言美，感受古詩的畫面美，體會古詩的意境美，這樣才能提高學生的審美能力。

對于傳統色彩學的新認識

魏 展

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其他藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。

從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數的藝術財富。

十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。

十九世紀，由于科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基礎。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力于風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。藝術探索是無止境的，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成分，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。

當前在色彩教學中采用的理論依據，是在印象派前后時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，然后深入，再回到大的關系上來。這樣的切練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。

傳統的色彩理論對于畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根據自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。

梵·高的作品中充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力?關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的活，將會創造出更廣大的藝術天地。