長鏡頭電影的鏡頭剪接形式

電影影像最有力的決定因素便是節奏，簡單的說，也就是鏡頭與鏡頭之間的組接，呈現于畫面之內的時間。電影的第一次革命是蒙太奇，第二次革命則是長鏡頭。假如說蒙太奇更富戲劇張力，那么長鏡頭則是生活化的。長鏡頭是通過一個鏡頭完整地表述一個事件和情緒的展開和抒發，它在展現具體物象在時間流程的自然軌跡上有著無以倫比的優越性。長鏡頭的時間，有說是一分鐘以上的單個鏡頭，才真正有長度可言。另有一種說法，凡超過十秒鐘以上，有獨立的意象、情緒發生，便是長鏡頭。

當然長鏡頭電影不可能脫離蒙太奇電影而獨立存在，因為任何一部電影都應注重剪接。所以我認為長鏡頭電影繼承和發揚了蒙太奇的剪接形式，但長鏡頭電影更注重的是鏡頭與鏡頭之間的自然組接，更具有自然性、紀實性，應該讓鏡頭在電影中自然而然地產生。

當然，每一部電影都應該注重剪接。每一種藝術形式里面都會含有剪接的成分，因為材料總是需要加以選擇的組合。電影剪接的不同之處，就是把膠片上的時間整合起來。鏡頭之間的組合，創造出一種新的對事件的認識，對節奏的把握。所以我認為不應該從理論基礎上去分割鏡頭，應該讓鏡頭在電影中自然而然地產生，電影中鏡頭的時間長短應該是獨立地流轉，不應該去刻意地分割和組接鏡頭，這樣就破壞了一部作品的真實性。不應該把導演的主觀想法強加給觀眾。如果鏡頭的時間長短是出于人為，這樣并不符合電影一種內在自然的發展。

長鏡頭電影所強調的是電影思維的現實主義和寫實主義。在電影的形式越來越被人們所接受之后，人們對電影的觀念也發生了潛移默化的變化。現在人們對電影提出了新的要求，要求電影能夠更加真實，更加直接地表現人與人的關系，表現人們所處的社會環境和生存狀態。隨著科學技術的發展，電影的鏡頭語言也發生了一些變化。運動鏡頭、景深鏡頭的出現以及被廣泛應用，使得鏡頭本身就可以把人物安排在同一時間、空間內所發生的事情，表達鏡頭本身的時空統一關系，把現實生活中存在的連續性真實地展現在銀幕上。隨著電影影像的發展和電影語言的演變，觀眾的觀賞水平也在不斷地提高，人們開始反感主觀轉換所帶來的種種限制，人們開始不適應完全由導演處理的帶有強制意味的蒙太奇鏡頭處理方法，人們更希望在鏡頭的視覺流程中自己有選擇地觀看，從中發現和尋找故事的內在聯系。

電影的本質就是建立在真實基礎上的給我們造成真實現實的幻覺，就像是發生在我們身邊的事實，電影藝術家應該把拍攝對象按照生活本來的面目記錄下來，不應該改變其本來的狀態，不要干預事物發展的自然進程，這樣現實主義的拍攝出來，組接出來的記錄生活和反映生活的段落才是真正的電影。一部真正的電影就像生命的轉換，允許每一個人以自己的方式去注視并感受每一個分離的瞬間，在膠片上記錄超越畫面界限的時間。電影于是超越了表面上的存在，不再只是一卷曝光、檢測結果的膠片，一則故事，一段劇情。一旦和觀眾接觸，它便與作者分離，開始獨立的存在，經歷形式和意義的變遷。

長鏡頭電影理論認為攝影機應該客觀的、公正的、毫無偏頗的紀錄現實生活的本質和面貌。對所選定拍攝的東西完整的表現，用一個相對獨立的鏡頭連續拍攝下來的故事過程，由于沒有破壞事件的發生，發展過程中的空間和時間的連續性，所以更具有真實性。觀眾可以在長鏡頭中不受任何限制地進行視聽和審美判斷，可以在觀看中發揮自己的想象、思考，有一定的主動性和創造性。巴贊認為:藝術“寫實主義”無不首先具有深刻的“審美性”。將深刻的生活內容和導演的真實的思想情感溶化于自然樸素的筆觸之中。任何一種視覺藝術都必須能夠使我們能更清楚地或更深刻地看到某種東西，才能有存在理由，電影藝術亦是如此。

前蘇聯導演安德烈·塔可夫斯基很擅長運用長鏡頭，他作品中所展現的那獨特的藝術才華與電影語言的創造，真的只有細細欣賞過才能體味到。他所建構的長鏡頭完全吸收了愛森斯坦所提出的蒙太奇理論精髓，將兩者完美地結合在一起，達到了一種如詩般的夢幻效果。他常在長鏡頭慢慢的陳述中，以蒙太奇的表述跳進人物的思緒與心理，重在描述人物的情感心態。塔可夫斯基的電影作品非常強調紀實性，他曾說過，電影應當用生活的方式紀錄生活，應當利用實際生活中的形象。剪接不過是鏡頭之間最理想的排列組合。正確完整的剪接一部電影，意味著讓分離的場景、鏡頭自然地結合起來。塔可夫斯基所拍攝的影片《鏡子》里面大約只有兩百個鏡頭，非常少。通常一部這樣長度的電影大約會有五百個鏡頭。其鏡頭之所以少是因為運用了長鏡頭?！剁R子》的剪接是一個龐大的工程。影片曾經一度看起來好像無法剪接了，影片無法站立，看起來四分五裂。既不統一，又欠缺必要的內在聯系，也毫無邏輯。然而最后導演嘗試著切割電影，所有的材料又都活了，每一個部分又開始互相作用。所以一旦我們了解了鏡頭的意義和原則，它必然會自然的發生。貫穿鏡頭的獨特時間創造了影片的節奏，記錄于畫面中的時間推移，形成了長鏡頭，記錄了更自然、更真實的故事，這才是導演在剪接時所要保留的東西。

一部影片長鏡頭的運用，可以讓我們更深刻地感覺到情節的細膩、自然、淳樸。當觀眾不了解導演為何采用某一種手法時，反而比較容易相信銀幕上所發生的事實，相信藝術家所觀察的人生。長鏡頭不僅是一個理論概念，更是最具有電影化的表現手法，也是一種鮮明的電影態度。它在表面上，是對時間的忠實陳述;而在內里，則是對空間的有效延續。電影應當用生活的方式紀錄生活，應當利用實際生活中的形象。電影只有同生活本身保持完全一致才能存在，應以此區別于其它藝術，也以此影響觀眾。

(作者單位:山東傳媒職業學院)