風景寫生中的形式探索

畫家如何才能在風景寫生中去偽存真，慢慢地接近自己內心的需要，從而漸漸獲得獨屬于自己的繪畫語言和藝術形式呢?本文試通過統一性、變化性和融合性三個方面來闡述在風景寫生中如何進行藝術形式的探索。不足之處，敬請專家和學者指正。

首先分析統一性方面。公眾所知，大自然中的景物非常復雜，不僅形狀千差萬別，而且色彩也是極其豐富。這就成為畫家在畫面形式探索時面臨的第一個問題，也就是如何在復雜的自然中獲得統一性的問題。筆者認為可從兩個角度來講如何獲得統一性:一是造型，二是色彩。先說在造型方面。大自然萬物的形狀雖然千差萬別，但是對于繪畫而言，確是有內在的規律可遵循的。因為自然萬物雖然復雜，卻又萬變不離其宗，畫家經過理性分析和用心觀察，會發現在紛亂復雜的各種形狀中有內在的形狀和規律可循，比如最簡單的幾何形體在其中的聯系等等。所以作為完成的繪畫作品，畫面上的形狀較之于大自然，是應該經過提煉和概括的。這樣就會使得畫面中的形象求同存異，韻律感和形式美感得到增強，從而增加作品的藝術渲染力。因此，在畫面形式探索時，應當首先重視如何在復雜的自然中提煉和概括出幾種相同或相近的造型形式，讓其占據畫面的主要構成部分，然后在這個形體的大基調中充實和完善各種動人心弦的細節，使畫面中的形體個性鮮明卻又相近統一。比如在畫一面山崗時，山崗上的各種樹木肯定不少，而畫家為了在造型上達到統一性，就應該尋找其中一至二種占主調的，且具有形式美感的樹木形狀來占據大部分山崗。這樣就使得畫面中的山崗單純豐富，充滿統一的力量。這就是造型的統一性問題。其次色彩的統一性也是如此。面對自然千變萬化的色彩，要想使得畫面的色彩動人心魄，就要首先在大自然中找出占據主要分量的色彩種類，強化和純化它，使它在畫面中牢牢地占據統治地位。這樣就會在色彩上形成氣勢，令人心動。這也就是畫面的色調問題。另外不僅可以在現實自然中提煉色調，同時也可以自己自由組織色調，以求更加充分地表達作者的想法和追求。但是無論怎樣，都要使畫面有明確的色調。這樣，畫面中的造型和色彩均得到提煉和概括，就會使畫面統一，強烈，富有形式美感。

再分析變化性方面。雖然在造型和色彩上的統一使得畫面純粹和單純，但是僅僅是這樣，對于感覺敏銳、渴望探求獨特藝術形式的畫家來說是難以充分表達他的內心感受的。豐富多彩的大自然為畫家提供了無窮的素材資料，在這個無限豐富的素材寶庫里，畫家都渴望尋找到可以和內心相契合的閃光點，從而找到獨屬于自己的藝術形式，確立自己的藝術風格。因此，在單純的大基調下尋找無限豐富的變化，并在這個變化中提煉細節，使之接近自己內心表達的需要，這也是風景寫生形式探索的重要方面，它可以使得畫面在統一和諧的狀態中豐富多彩，生動活潑。那么如何在統一的狀態中找出變化呢?其實如果仔細觀察，做到這一點并不難，比如在山區的房子雖然整體結構一樣，但是經過歲月的侵蝕和磨練，它們各呈其姿、各顯其韻。畫家只需認真觀察，稍加提煉就可以表現出不同風貌的房子，這樣就使得畫面非常豐富，耐人尋味，也使得畫面形式更加耐看，富有感染力。從另一個方面講，追求變化性還可以使得有些極富韻味和畫意的形狀和色彩不會在統一的狀態下被消泯和“概括”。因此，想要獲得生動的畫面形式，就需要在寫生時用自己的眼睛充分地觀察自然，感悟自然，努力在統一的基調下追求豐富的變化并找到自然中令自己感興趣的契合點，認真探索、追求、創造獨特的畫面語言和形式。

最后簡要說一下融合性。這里說融合性，其實就是將統一性和變化性有機結合，使二者各居其位、各呈其姿、各顯其能。這就是在風景寫生時，對畫面形式探索時的有效手段和最終追求。在一幅形式感較好的繪畫作品中，造型和色彩的統一性可看做是作品的骨骼，有了強有力的、簡潔明了的、形式感強的骨架之后，無論后來的細節是多么多、多么的富有變化都不要緊，整體統一的骨骼結構將這些細節完整地收拾起來，讓它們服從于作品的大骨架，達到統一和諧的效果。而造型和色彩在局部的變化，可看做是作品的皮膚和眾多的小線路，正是在大骨架的基礎上，這些變化多端的小線路和細節極大地豐富了作品的內容，使得作品變得鮮活和耐人尋味，使讀者可以在作者制造的豐富細節中慢慢品味和體會作者對大自然獨特的感受力和表現力。因此，在風景寫生的形式探索中，統一性和變化性是相輔相成，不可分割的。一幅優秀的繪畫作品，首先應該是骨架明確，穩固。其次在穩固的骨架下努力追求造型和色彩的生動活潑和豐富多樣，使畫面生機盎然，動人心魄。由此可見，在風景寫生中乃至在日常的繪畫專業形式探索中，應該將統一性和變化性作為探索的重要規則和有效手段，努力使二者達到完美和諧的統一。

(作者單位:南京信息工程大學傳媒與藝術學院)