改革開放30年中國動畫的發展

改革開放以來，中國動畫走上了全面復蘇之路。1979年是中國動畫領域的一個轉折點，在這一年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上的到了很好的延續。同年，木偶動畫作品的傳世之作《阿凡提》系列片也新鮮出爐，影響力至今猶存，帶給整整兩代中國人童年的快樂。同期作品《愚人買鞋》、《喵嗚是誰叫的》、《熊貓百貨商店》、《好貓咪咪》問世后也獲得了廣泛的贊譽，時值今日仍堪為史上經典。1979年可以稱為中國原創動畫的新紀元是毫不過分的。

從1979年至1989年，國產動畫片受惠于改革開放以來中國電影電視事業的飛躍發展，形成了一個長達十年的高產熱映期，后來這一時期被許多懷舊動漫迷特別是國產美術片迷稱為“國產動畫播映的黃金十年”。在十年時間里，一些優秀國產動畫片“橫空出世”，《雪孩子》、《三個和尚》、《南郭先生》、《天書奇譚》、《黑貓警長》、《鷸蚌相爭》等片均給人留下深刻印象。其中，《三個和尚》繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次全新的嘗試;《雪孩子》畫面優美富有詩意;《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅，至今提起來仍為懷舊動漫迷所津津樂道。《天書奇譚》和《黑貓警長》更是這一時期的精品。1983年，上美廠制作的史上第四部動畫長片《天書奇譚》誕生，這部片子不僅延續了以往國產美術片濃郁的民族繪畫風格，更重要的是它突破了以往神話題材通常取材于《西游記》、《封神演義》的局限，以《平妖記》中的原始素材為基礎進行大膽創作，由于該片的主角“蛋生”再不是以往公眾高度認知的孫悟空、哪吒的“臉譜化”人物，無論是人物性格塑造還是情節鋪陳都有了很大的延展空間，因此給人耳目一新之感，一經問世便好評如潮。緊接著，1984年上美廠可謂是全面開花。除了在動畫電影方面頗有建樹外，在系列動畫片創作方面可圈可點之處也頗多。這一年最大的亮點莫過于《黑貓警長》的誕生。這部作品徹底跳出了民間傳說和古典名著的束縛，緊湊的劇情編排和明快的配樂與20世紀80年代的時代風格十分搭調，播出后引起強烈反響。“黑貓警長”、“白鴿探長”、“食猴鷹”、“一只耳”、“吃貓鼠”等一批原創卡通形象深入人心，至今堪為經典。這一時期還推出了水墨動畫的代表作《鷸蚌相爭》、《夾子救鹿》，水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》系上美廠研制成功剪紙“拉毛”新工藝后的首部作品，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。而《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格，意境深遠，連成人觀眾亦稱許有加。截止到1989年，中國國產動畫片在國際上共獲得46個大獎。

時間指向1989年的時候，不會有人意識到這一年將成為國產動畫片播映的轉折之年，只可惜這之后中國動畫逐漸走向低谷，時間更長達十年之久。這段時間中國動畫業逐漸從計劃經濟轉向市場經濟，之前一直沿用的“統購統銷”的計劃經濟模式被打破，開始“自負盈虧”的市場經濟模式。使市場需求的動畫產品與生產量的矛盾更加凸顯，歐美和日韓動畫趁機沖入中國動畫的供需壕溝，逐漸占據了國內動畫電影和電視節目的黃金動畫時段。我們孩童時津津樂道的哪吒、孫悟空、阿凡提、黑貓警長等已悄無聲息變成了變形金剛、米老鼠和唐老鴨、湯姆和杰瑞等等。而國內動畫家制作的動畫片僅注重內容的教育性和形式的藝術性，這種單一說教式的動畫片缺乏市場競爭力。這段時間，雖然也推出了《葫蘆小金剛》、《舒克和貝塔》等系列長片，但反響都遠低于預期，口碑也遠不及此前幾年的原創作品，而單集上乘之作更是寥寥無幾，以上美廠為代表的本土動畫制作機構出品的國產動畫片制作日益粗糙，而低幼化與說教味則日趨嚴重，作品質量大幅下滑，在此期間面市的《海爾兄弟》、《藍皮鼠和大臉貓》、《大頭兒子和小頭爸爸》等幼稚作品遭致廣泛批評，令國產動畫形象嚴重受損，從此開始逐漸淡出國人尤其是青少年觀眾的視野。在1999年之前，整個90年代國產動畫片僅有《大盜賊》、《魔方大廈》兩部系列作品賺得一些人氣，但與80年代國產動畫曾經創造的輝煌已不可同日而語，而且這兩部作品均誕生于90年代前期，在此后的的五六年間，國產動畫處于嚴冬中最寒冷的時期。不過，國產動畫并未就此一蹶不振，1996年以后，從中央到地方，重振國產動畫雄風的計劃已在積極醞釀之中。國產動畫仿佛是冰雪世界的一枝臘梅，雖然艱難但執著地前行著。

1999年，又一個十年過去了，中國動畫再次來到了一個十字路口。如果說1989年是國產動畫由盛而衰的轉折之年，那么1999年則是不折不扣的國產動畫轉機之年。1999年由上美廠歷時四年投資1200萬元傾力打造的影院動畫《寶蓮燈》成功上映，這是上美廠在時隔15年后推出的史上第六部動畫電影，《寶蓮燈》在制作方式與市場營銷上與國際全面接軌，大量的使用了二維動畫和三維動畫結合，它面向的觀眾年齡也較同時期其它動畫有顯著提高，特別是邀請了徐帆、姜文、陳佩斯等明星為片中主角配音，更有李玟、張信哲、劉歡等時下一線歌星精彩演繹片中歌曲，可謂噱頭十足，最終本片僅在影院播放就獲得了約2000萬元的票房，取得了很好的市場收益。進入新世紀，國家將扶植國產動畫產業提升至前所未有的高度。2003年12月28日以播出國產動畫片為主的央視少兒頻道正式開播;2004年，又有湖南金鷹卡通、北京卡酷動畫、上海炫動卡通等三家專業動畫衛星頻道獲準開通。同年五一，全國唯一的國家級動漫節——中國國際動漫節在杭州拉開帷幕，截止到2008年共成功舉辦五屆，國際影響日益擴大，現已成為有效推廣國產動畫，促進中外動畫合作交流的最佳平臺。與此同時，國家加快了促進動漫產業基地建設的力度，到2005年，廣電總局共批準建立了19個國家級動漫基地。這一系列重大利好直接帶動了國產動畫特別是動畫電影的創作熱潮。

近幾年來，國產及合拍動畫電影在曲折中奮力前行，市場化運作程度越來越高。在經歷了《魔比斯環》票房慘淡的陣痛之后，2005年以后，華語動畫電影呈現出穩步上揚的良好運行態勢:《梁山泊與祝英臺》、《紅孩兒大戰火焰山》、《閃閃的紅星》、《西岳奇童》盡管未取得理想的票房，但在觀眾中贏得了較好的口碑，令國人心中的國產動畫作品印象大為改觀。2007年于暑期檔公映的真人與動畫結合的《寶葫蘆的秘密》終于迎來了令業內期望已久的票房大賣，消息的確令人振奮。2008年，重新剪輯的《葫蘆兄弟》電影版借助六一檔斬獲近600萬元，表明國產動畫在市場運作方面的日臻成熟。不過，從以上影片的題材與內容來看，多是取材民間傳說和古典名著，抑或翻拍之作，缺乏原創精神，與國際一線動畫電影制作發行公司仍有不小差距。

2009年，中國動畫在經歷了30年的大起大落，又處在一個重要的歷史關口。令人高興的是，新年之初，《喜羊羊與灰太狼》便以完勝賀歲檔的出色表現為國產動畫贏得開門紅，值得慶賀。雖然本片票房大捷多少有些出人意料，但卻又在情理之中。《喜羊羊與灰太郎》成功上位也可以說是過去十年國產動畫電影積極拼爭、不斷進取的一份回報。《喜羊羊與灰太狼》此前利用少兒頻道進行電影廣告密集投放，準備工作做足了文章，上映時間則精心安排在寒假之初的春節之前的絕佳檔期，從而精準鎖定目標受眾人群，影片上映后又進行了大規模的媒體公關造勢，一系列周密的營銷從一個側面反映了本土片商日漸成熟的市場運作能力。《喜羊羊與灰太狼》的成功取決于若干因素。卡通形象設計的成功，幽默風趣、老少咸宜的創作風格，長期打造的品牌效應，頗具創意的營銷策略，豐富多樣的宣傳方式……無論從動畫產業鏈的上游——藝術創作，還是到下游——產品終端銷售，該片都作出了有益探索，積累了成功的經驗，開創了中國動畫產業發展的成功模式，對我國大力發展動畫產業具有諸多有益啟示。總之，起步已晚，將要用更多的努力去拼搏，中國動漫需要如米老鼠、唐老鴨、阿童木、哆啦A夢、變形金剛、HELLOKITTY一樣世界聞名的形象，而這些形象所具備的特點是:第一、原創的形象;第二、較大的影響力，作品同時兼顧商業性和藝術性，雅俗共賞;第三、取得較好的社會和經濟效益。

動畫業作為文化產業可以說它獨具魅力，它具有國際化程度高、消費群體廣泛、市場需求量大、產品生命周期長、高附加值等特點。發展影視動畫產業對于繁榮優秀民族文化，滿足人民群眾特別是未成年人精神文化需求有著重要的時代意義。也是適應經濟全球化培育和形成新的經濟增長點，推進廣電影視產業發展，促進中國文化產業做強做大的重要舉措。綜觀改革開放30年中國動畫的發展，可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路，在改革開放以后，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。2009年起，中國動畫將邁入又一個全新的十年周期，央視動畫公司的處女作《美猴王》，香港意馬公司悉心打造的科幻經典《鐵臂阿童木》，中日聯合制作的大型動畫連續劇《三國演義》等都將相繼登陸電視熒屏和電影銀幕，值得期待。這些新作也將為國產動畫的具有紀念意義的2009之旅涂上一抹靚麗的色彩!

注:此文獲文化部市場司舉辦的“中國文化市場三十年”征文二等獎

(作者單位:山東省文化市場稽查隊)