試論盛唐樂舞對當代古典舞創作的影響

大唐盛世在我國古代厚重的史冊中，寫下了恢弘壯麗、流光溢彩的一頁。它不但創造了政治開明、經濟雄壯的現實社會，也把藝術文化包括樂舞表現推向了歷史的頂峰。唐樂舞被稱之為中國古代樂舞的經典篇章，它吸取了中國歷史上各代舞蹈藝術的元素和經驗，集歷代樂舞之大成并將其發揮到了極致。同時也為當代古典舞創作提供了豐富的資源和發揮空間，為當代古典舞創作注入了生命的活力。

唐樂舞元素在當代古典舞中應用是歷史的必然，因為古典舞本就是富有地區、國家或民族典范意義和獨特風格的傳統舞蹈。它在形成過程中，彰顯出特定的舞蹈技藝、表現手法、嚴謹體系和美學法則。中國當代古典舞是在新中國成立后發展起來的，同時也會受到當代社會現實、技術要求、審美趣味甚至哲學思想的影響。舞蹈工作者結合戲曲、武術以及文物圖像、歷史資料，整理創造出風格雍容大度、精確嚴謹、優美清麗的古典舞蹈。正是由于歷史的積淀、辛勤的挖掘和不斷的創新，當代古典舞取得了顯著的成就，一大批優秀古典舞作品獲得了觀眾的廣泛好評。

中國當代古典舞創作的進步繁榮，是與開發利用唐樂舞中的元素分不開的。這些元素從各方面豐富了古典舞的表現手段，從而使人看到傳統藝術在當今舞臺上的鮮活魅力。

首先，唐代雕塑、繪畫中的肢體語言給當代古典舞提供了動作元素。1954年，由敦煌壁畫中佛教的“香音女神”形象創作出的雙人舞《飛天》，在中央歌舞團首演后得到了觀眾的一致好評。20世紀70年代末由甘肅省歌舞團首演的《絲路花雨》，可稱之為新中國舞劇藝術創作的里程碑，開辟了當代古典舞蹈創作與唐樂舞相融的新途徑。該劇故事情節曲折復雜，人物形象塑造有一定的深度，場面宏大，服裝精美而風格鮮明，舞臺美術設計和音樂譜曲都有新意。從舞蹈角度說，該劇在塑造藝術形象時，特別是描摹動人的女性形象時，試探性地運用了“敦煌舞蹈”的新舞蹈形式。其主要依據，來自對唐代敦煌石窟壁畫、塑像、經卷、繪畫的多年觀察和研究。以鮮明而突出的“S”性的動作形態，端莊華美的舞姿造型，反映中國古典女性含蓄而又溫婉之美，創造性地將該劇搬上了舞臺，引起極大的轟動。

還有許多出土的唐代文物形象資料，也給當代古典舞的創作以啟發，如唐代遺存的文物壁畫上有許多不同風格的舞俑形態等。

其次，唐代詩歌及文獻中都記載的風格不同的樂舞也使當代古典舞的創作受益無窮。在唐代詩歌與文獻記載描述的眾多樂舞中，《踏歌》這一古韻綿長的樂舞形式使人眼前一亮，邊歌邊舞的樂舞風格讓人急于了解和探知。

如此美妙的形態在當代舞蹈創作中已有體現，在首屆荷花杯舞蹈比賽中，孫穎老師個人編舞、寫詞、譜曲的《踏歌》，一經登臺，就好評如潮，紅遍了大江南北，各地舞者爭相學習、模仿，為當代古典舞蹈創作拂過了一陣春風。《踏歌》是從古樂舞中提煉、加工而成的一個成功作品，他將古代樂舞的迷人風采展示給我們，讓觀眾有如遇春風、身臨其境之感，領悟到了青春無限美好與青春易逝去的無所抗拒的矛盾。

另外，唐樂舞服飾的樣式、色彩、面料等，也影響和啟發著當代古典舞服裝的審美要求。盛唐時期，婦女們對服裝的審美要求已趨向于新潮、開放，已“靚妝露面，無裹障蔽”。這足以說明唐朝婦女們對美的追求與覺醒。

就舞蹈藝術而言，唐樂舞服裝對展示舞者肢體的美是有利的，比如裙子為唐朝婦女展示風采提供了機緣，將女性的婀娜多姿映襯的情意萬端。楊貴妃所跳的《霓裳羽衣舞》就充分體現出女性特有的形態美。在第七屆桃李杯比賽中，《大唐貴妃》其服裝設計就傳承著唐樂舞服裝特點，胸腰以上無服裝的修飾，并采用收腰處理，由此更突出了舞者手臂的長、開，體現出形態的柔、軟，動態的美、媚。

在追求柔美的同時，唐代女性服裝的改革解放了舞者的四肢。唐代樂舞服裝改革最大的貢獻就是將舞者的四肢給充分解放了。

唐樂舞藝術在中國文明史中處于突出的地位，也是古樂舞發展最輝煌的時代。一部絢麗多彩的盛唐舞蹈史，引無數舞蹈史學家、詩人、評論家對其潑墨揮毫、各抒情懷，以不同的視角展示盛唐樂舞的風采。當代古典舞是在挖掘和吸收了如唐樂舞這樣的古代樂舞的精華而建立起來的，經歷了幾代舞蹈工作者對唐樂舞的研究、考證，從而為當代的古典舞創作提供了豐富的表現素材和肢體語匯。這一舞種在今后的創作中還要更好地把握住民族文化的精神和民族樂舞的內在神韻，才能創作出更多更好的當代古典舞劇目，從而將其推上舞臺并走向世界，展示出中華民族長久以來被遺忘或者被忽視的精神面貌。

(作者單位:山東藝術學院舞蹈學院)