淺談多媒體技術在戲劇舞臺中的運用

上個世紀七八十年代，由于影視技術的提高，電視在人們生活中廣泛普及，改變了人們的生活方式，縮小了世界，拓寬了視野，同時也是一場視覺藝術的革命。這給戲劇藝術帶來了很大的沖擊。它的優勢在于涵蓋面廣、信息量大，并融合了聲光等多種表現手段，加上光電技術的日益完善和其不斷地吸取其它門類藝術中的經驗，可以看出多媒體運用于戲劇藝術的技術層面已經日漸成熟。

一、多媒體在戲劇舞臺中的應用

我們在講多媒體時總是會片面地理解為單一的視頻技術，其實多媒體的范圍很廣泛，它不能是單純的舞臺美術設計范疇或者單純的燈光設計范疇，它包含眾多科學門類:現代聲學、現代光學、機械和電子等學科。但目前用于戲劇舞臺最主要的還是視頻技術。

作為一個舞美設計和燈光設計師，善于運用新技術必然會拓寬其設計的思路，也會給戲劇藝術帶來更多的表現力。話劇《紀念碑》，為強化舞臺上的電影形式感，我們使用了類似電影字幕式多媒體的開場形式。低沉的音樂效果引出投射在背景上的字幕—— “紀念碑”，厚重的字體由遠及近地緩緩移向觀眾，給觀眾很強的壓迫感。“戰爭、痛苦、生存”幾個血紅的字體隨即跟出。一開場這種嶄新的形式足以抓住每個觀眾的心。正所謂舞臺上的一切特效都是戲劇行動的一部分。在戲劇舞臺上多媒體的運用同樣服務于戲劇行動本身。因此，多媒體和戲劇的關系就很明顯了。我們在使用多媒體也就是要少而精，精在于切題，露在要處藏其全。

多媒體可以拓展舞臺的空間，這也就使得導演在表現手段上更加的豐富了。戲劇《www.com》由于多媒體技術參與演員表演，空間已經不再局限在劇場里了。兩個時空的人，一個在劇場里一個在劇場外，通過多媒體技術把兩個不同地點的人放在了一起表演。一個離異的女人在網絡世界中與遠在異國他鄉的傾慕者交流著彼此的生活。舞臺上沒有出現兩名演員，那個異國他鄉的傾慕者以影像的形式表現在舞臺上，近乎于一種幻影，就像是這個網絡世界一樣的不真實。這種戲劇表現手法，即服務于劇場話劇本身，又拓展了觀眾對于戲劇的感知空間。多媒體開闊了舞臺，可以說是在用平行蒙太奇這一類的現代電影詞匯去詮釋古老的藝術形式——戲劇。

多媒體技術除了可以輔助導演輕松地處理一些時空或時間上的跨越，還讓戲劇舞臺上增加了許多服務于戲劇本身的特技手段。我在兒童劇《綠野仙蹤》的舞美設計和燈光設計上為多媒體的展示留了很大的空間，因此在表現那些魔幻效果上多媒體技術顯得游刃有余。巫婆騎著掃把在天空中飛來飛去，仙女駕著彩虹降落到舞臺上等等，這些特效其實是無法在舞臺上表現出來的，多媒體技術解決了這些問題，使得這類兒童劇具有很強的觀賞性。觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F·薩賽是這種觀念的代表，他斷言:不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。兒童劇的觀眾主要是孩子，他們思維活躍，好奇心強。現代戲劇在電影電視的沖擊下，要吸引這樣一批觀眾，就必須讓舞臺上承載大量新奇的好玩的東西，多媒體技術作為一種新興技術對于孩子們來說很容易接受。由于多媒體和劇場演出相結合，一實一虛，一近一遠，使得戲劇藝術的表現形式豐富多彩，魅力十足。

多媒體技術也是舞臺美術設計的補充，或者說還可能是舞臺美術的主體。多媒體在舞臺上的應用，使得舞美設計在思路上產生了某種變革。兒童劇《漁童》在舞美設計上做出了以多媒體為主體的嘗試，在這方面積累了一些經驗和教訓。我們在一般概念上舞美布景在視覺上是靜止的，有了多媒體這種概念也就變了。布景的功能是什么?狀物、敘事、抒情。所謂狀物，就是生活里見到的都可以搬上舞臺。而敘事則是進一步提供舞臺人物的身份以及環境和時代氣氛。“布景造型不但要使觀眾看到什么，更要使觀眾去聯想。它可以寫實，也可以象征，是心理世界圖像化;可以是幻覺的，讓人們心曠神怡;也可以充滿假設性，給觀眾更多的思考和想象。”

在《漁童》這部戲里，我們利用flash動畫制作了四個動畫場景。由于是動畫場景，再加上夸張的服飾和表演使得這部兒童劇很具有創新性。人們對于flash動畫這種多媒體形式已經不陌生了，它是一種網絡動漫格式，它有很強的交互性，很受年輕一代所青睞。它的這種屬性和戲劇合在一起雖然是一種嘗試，但是效果是出人意料的。雖然沒有了布景，但卻比布景所要表達的更加豐富了，更加能夠恰如其分地提供戲劇所需要的氣氛。

當然，在這部戲中由于做了過多的多媒體應用嘗試，因此也暴露出了一些在應用中的技術問題，主要體現在它和舞臺燈光的某些沖突。由于我們使用高亮度投影為外接硬件設備，所以必然會和燈光有所沖突。戲劇主體人物和多媒體背景之間的矛盾，在燈光的照度上確實還有一些難度。如照度過低，背景很清晰但是主體人物就黯淡了，反之背景則灰蒙蒙的。我想，隨著技術的發展，LED屏幕大規模的應用，這些問題必會迎刃而解。現代的舞美設計，面臨著很多嶄新的課題。戲劇傳統的整一性的模式被打破;舞臺時空跨越、順序、扭曲已超出常規;物質材料的多樣性和科學技術的進步;當然也包括審美、藝術觀念的更新;無疑要求舞美設計本身去重新定位。多媒體技術應用于舞臺美術，也使得舞臺美術在戲劇創作中更多地參與表述，真正成為會說話的、會表演的舞臺美術。

在現代戲劇舞臺中，燈光的表現力已經顯得越來越重要了。由于多媒體技術在燈光變化中的應用，使種種藝術設想有了實現的可能。兒童劇《金色美人魚》中，多媒體代替了部分特效燈光。大幕拉開，一個波光粼粼的美麗海底展現在觀眾面前。一些七彩的水泡在波浪中徐徐上升。通常的做法是使用電腦燈的圖案板和動畫輪打出類似的光效，來渲染舞臺場景。而有了多媒體的參與在照明度足夠的情況下，美麗的色彩和紋理就能輕而易舉地呈現出來。劇中魔幻的法術借助多媒體和電腦燈光顯得更加地神秘奇幻。

時代的變化讓看慣了電影電視特技效果的觀眾在劇場里的“視覺要求”變得非常苛刻。兒童劇更需要運用夸張、變形、象征、裝飾的手段，去開拓兒童的情趣。因此兒童劇中的多媒體技術的運用就呈現出了明顯的優勢。兒童劇《神筆馬良》的多媒體動漫特效中，舞臺上馬良揮舞神筆，畫雞雞活了，畫牛牛活了，畫一艘大船演員的身影就能出現在船上。這種神奇的特技，以前只能出現在電視電影里。現在，多媒體使這些特效用在了舞臺上，并且能夠和舞臺上演員的表演做到無縫連接，產生互動。讓這一類的兒童劇能夠擺脫舞臺劇的局限，更能吸引觀眾的眼球。

近些年來，戲劇舞臺應用多媒體技術，從技術層面來講已經成熟起來。但是戲劇就是戲劇，在運用這種技術的過程中還是要以戲劇行動為依據，不能濫用，也不能過分依賴，不然就失去了戲劇本身特有的魅力。

二、多媒體技術在戲劇舞臺應用的展望

當今社會科學技術的發展日新月異。新技術、新材料越來越多地應用于戲劇舞臺上，在可以預見的未來，戲劇舞臺上，戲劇、電視、電影等多種藝術形式已經沒有明顯的區分了。技術上的發展，讓多媒體的硬件基礎越來越強大，輸出設備的品種增多，讓未來舞臺能夠呈現出更多更絢麗的場景。我們似乎可以這樣想象未來的戲劇舞臺:

舞臺美術布景上變換著綺麗的色彩，布景使用的是精細成像的LED材料。演員在舞臺上表演，通過肢體動作觸動光學感應器，激發舞臺相關設備，場景發生變化。繼續表演著，又觸動聲學感應設備，激發相關舞臺機關發生變化。燈光逐漸變暗，人們似乎來到了另一個空間，全息圖像將人們帶到了另一個環境中，甚至還能看見全息人物在舞臺上進行表演。戲劇在舞臺上呈現著，而舞臺并不是戲劇表演的唯一空間。舞臺不再是三維概念的了，多維度的戲劇舞臺必然會給戲劇創作者帶來無限的表現空間和理念，也會給觀眾帶來更高品質的藝術作品和視聽盛宴。

對于這些美好的發展前景，我們任重道遠。目前，多媒體技術在戲劇舞臺中的運用還處于初級階段，這種運用還顯得很單一和薄弱。多媒體技術已經顯露出了它潛在的、靈活多變的創造力，也已經具備了一定的戲劇美學價值。它打開了表現生活的視野，也調動、活躍和更新了觀眾的審美的情趣，讓舞臺藝術更加光彩奪目。

(作者單位:青島市話劇院)