感情戲寫作方法論探討

除去那些刻意進行理性思考的戲劇影視劇作品，一種劇本無論寫什么樣的人，什么樣的故事，都離不開情感的抒發，離不開感情的積蓄和撒散，正劇如此，悲劇如此，喜劇也是如此。可以這么說，感情戲是戲劇影視劇劇本創作中經常遇到的一個內容，是一切有出息的戲劇影視劇不可或缺的重要組成部分。當然，在這里需要給它定義一下，感情戲與生活里的感情表達還不太一樣。普通的感情，是指人們在日常生活中喜怒哀樂等心理表現，而這里所說的感情戲，是指劇本創作中，劇中人物在與其他人物發生關系后，自然表露出來的一種細膩委婉、無可名狀的情緒和情感。它雖然充斥于劇本的字里行間，但經過不斷斂集和凝聚，會在某一個環節上以可視的方式集中展示出來。人們通常把劇本中這種情感充盈、情緒復雜，可以充分展示和抒發人物的喜怒哀樂、纏綿和委婉情緒的內容和場面，叫做感情戲。

感情戲在劇本中的位置極為重要，能否寫好感情戲，幾乎是考驗一個編劇能力的試金石之一，所以感情戲的寫作，是劇本創作過程中一個非常重要的課題，應該引起創作者的足夠重視。那么，要寫好感情戲，應該從哪些方面入手呢?

第一，為人物設置豐富復雜的背景和前史

人物是劇本創作的核心，一切故事的編織、情節的處理、懸念的設置都是為人物服務的。所以，要寫好感情戲，首要的一條，就是為人物設置復雜豐富的背景和曲折的經歷，人們通常把這種人物的背景和經歷稱做人物的前史。

人物前史是劇本創作中塑造人物的基礎。指的是劇情在開始之前，人物已經具備的身份、背景、閱歷等。它在劇作者進入構思時產生，并經過大腦的醞釀、構置和斂集之后，擱置在創作者心中，隨時準備為以后的劇本寫作服務的。只要劇情需要，便一呼即出。可以這樣說，為人物構置出厚重的前史，猶如找到了一座取之不盡的金山，不僅會對劇本豐富人物、復雜故事、深化主題幫助巨大，還會為寫好感情戲，打下厚重的基礎。所以，為人物找到豐富而厚重的前史，對感情戲的寫作，至關重要。

在人物前史的營造方面，曹禺先生的《雷雨》堪稱典范。戲未開場，曾委身于周家少爺周仆園的侍萍已經離開多年，并在離開之前，為周仆園留下了一個兒子。此后侍萍投河遇救，另嫁魯貴，又跟魯貴生下了一個女兒。而這個女兒長大成人之后，又來到周家做了女傭。但周家的大少爺，也即周仆園和侍萍的的兒子周萍，卻和自己同父異母的弟弟周沖同時愛上了自己這位同母異父的妹妹。但與此同時，周仆園的的妻子繁漪，卻一直跟這個名義上的兒子不明不白……具體到個人，周樸園成長于一個封建地主家庭，他先是到德國留學，在西方接受了幾年教育，回國之后內開辦了自己的工廠。他有文化，受過西文思想的熏陶，但多年封建倫理的浸泡，使他成為一個虛偽、專橫、冷酷、在家里說一不二的絕對權威。周仆園的妻子蘩漪是舊時代文弱嫻靜的女子，同時又受當時個性解放的影響，再加上平時平庸單調的生活和丈夫的專橫冷酷，使她離經叛道，最終走上了一條與丈夫的兒子周萍發生不正當關系的畸形道路。還有侍萍、魯大海、魯貴……這些人物，拿出任何一個，都可謂背景深厚，前史豐富。在這種深厚而豐富的背景和前史下，戲一開始，就雷聲陣陣，陰云密布，無論寫到誰，寫到哪一場戲，只要兩個人相遇，哪怕是一個人獨處，都有欲說還休的情感，藕斷絲連的糾葛，扯不斷理還亂的愁悵思緒。

所以，在準備創作一部劇本之前，創作者就應該及早地想到劇本中會不會寫到感情戲，如果肯定能夠寫到，那么就要在人物的前史上下下功夫。起碼要先找到這個人物，然后在大腦里與這個人物作較長時間的相處，并在慢慢地熟悉他(她)的過程中為其搭建前史，尋找經歷，使人物的前史豐富起來，復雜起來，厚重起來。可以這樣說，在構思中，人物前史積攢的越是復雜越是豐富，將來遇到感情戲的機會就會越多，甚至一遇點燃，就會噴涌而出!換句話說，一部戲的前史越是豐富越是復雜，寫出的感情戲就越是感人，越是厚重，越能扣動觀眾的心弦。

其實在人物的前史中，除去人物自身的身份、背景和閱歷之外，還有一種東西也是不可忽略的，那就是在人物與人物之間，建立復雜而豐富的人物的關系。

在人類社會生活中，人與人的關系無非有兩種，一是直接關系，一是間接關系，直接關系比較容易理解，比如親緣關系，情愛關系，同事關系，朋友關系等等。而間接關系則相對復雜，甚至從廣義上說，只要同在地球上，人和人之間就有著某種關系，有所區別的，只是有些間接的程度高，有些間接的程度低而已。但是感情戲所需要的人物關系沒有這么寬泛，雖然它展示的既有直接關系也有間接關系，但從嚴格的意義上說，感情戲更喜歡把直接關系拿來作為展示的對象，因為只有人物與人物之間有了直接關系，才有制造矛盾沖突的機會，只有有了矛盾沖突，人的情感才能有機會直觀地表達出來。因此，要寫好感情戲，還要為人物設置幾組直接的情感關系。

順手拾來一件事情:一個鄉村女人要改嫁，創作者覺得有些意思，決定拿來寫成劇本。當然，故事和主題是重要的，但是在故事和主題敲定之后，創作者則需要立刻為故事中的主人公建立幾組直接的情感關系。可以這樣設想:女人會不會有個兒子?兒子會不會還有妻子?出于情感關系，兒子會不會和妻子聯合起來不讓母親再嫁?這個古老的山村有族長或者長輩嗎?如果有，族長或者長輩會不會給女人改嫁制造麻煩?還有她要嫁的那個男人是個膽小的人嗎?為什么膽小?是不是因為他是個外來戶?這么一想，一個可能發生感情戲的故事構架就有了:這是個六十多歲的女人，丈夫早就死了，后來有個男人一直對自己很好，所以要嫁給他。但是首先是年齡不小的兒子和兒媳出來反對，再就是代表家族的族長也不同意，并且女人要嫁的那個男人又有點膽小……有了這幾組直接的關系之后，感情戲的場面馬上就會頻繁發生:女人和她喜歡的男人相遇，他們遇到阻力后，可能會商量應該如何面對眼前的局面，如果一個想嫁，一個屈于壓力不想娶了，一段欲說還休的感情戲立即產生;如果再讓女人和執拗的兒子相遇，兒子是她含辛茹苦地養育大的，論說在這個世界上最理解她的應該是兒子，但是兒子堅持不允，于是母親猶猶豫豫地找到兒子，想跟兒子談談，但是兒子不說話，煙抽了一盒，煙頭扔了一地，就是不松口，當然女人可以大發雷霆，也可以當著兒子傷心痛哭，還可以以絕食作為抗爭……一段母子之間的感情戲也會為之發生。通過這樣一個信手拈來的例子可以看出，一部劇本，由于有了幾組可以發生情感的直接關系，寫好感情戲的基礎立即建立起來，有了這樣一個基礎，感人的故事和一系列動人的場面，一幕幕感人至深的感情戲，就會在劇本創作中不由自主地流淌出來，傾泄出來。

但是，在一段被截取的故事過程中，有些人物之間雖然會存有一種直接的情感關系，然而有一些人物在故事發生之前，并沒有這種直接情感關系的存在，有的甚至還相當陌生，情感更是無從談起。那應該怎么辦?這就遇到了寫感情戲時需要考慮的另一個問題——將原先那些沒有直接情感關系的人物，通過精心的設置，讓他們產生直接的情感關系。

時下熱播的電視劇《潛伏》，說的是一個潛伏在國民黨要害部門的人，沖破重重障礙，為共產黨獲取情報的故事。剛開始這個人有一個喜歡的女孩叫左藍，但是由于工作的需要，他卻不得不把深愛著的左藍放在心底深處，與一個完全不認識的女人結為夫妻，在與這個跟自己完全的陌生女人同居的同時，又有另外一個女孩走入了他的生活，那個女孩死去活來的非要嫁給他……

從《潛伏》設置的人物關系看，本來主要人物和那兩個女孩并不認識，但是由于各種原因，他卻無可避免地和那兩個女人走到了一起，這看上去是劇情的需要，而實際上則是劇本的創作者為了復雜故事，豐富人物，將兩個平時與主人公完全不相干的人，變更關系，讓她們走入主人公的生活，并使其產生情感，發生直接關系，從而達到豐富故事、立體人物目的的一種關系構置。有了這樣一些關系，感情戲會在整篇作品中隨時出現。一組情感關系不在時，還有第二組，第三組……感情戲會貫注整部戲中。

由此可見，如果在劇本創作中躲不開感情戲，那么最好在構思之初，就要考慮到人物的身份、背景、閱歷等，并且事無臣細，全部弄清。與此同時，還要理清人物與人物之間將要產生的關系，這些關系有沒有發生情感的可能?能發生情感的自然更好，如果不能馬上發生，也要在以后的發展中，注意建立和變更這種關系，讓沒有直接關系的人產生直接的關系，使筆下的人物之間，永遠潛伏著產生情感抒發的張力。

第二，設置一系列有利于情感抒發的故事情節

當然，要寫好一場感情戲，僅有人物之間的情感關系還遠遠不夠，有了情感豐富的人物關系，還要將這種關系放置在可以擦出情感火花的故事情節中進行考驗，讓人物在事件的考驗中發生矛盾，產生沖突，在矛盾沖突中將人物的情感淋漓盡致地展現出來。

在意大利的維洛那城，有兩個大家族互相仇視，然而在一次盛大的宴會上，來自兩個家族的女孩朱麗葉和羅密歐卻一見鐘情，并很快產生情感。有一天，羅密歐與朱麗葉的堂兄提伯爾特在街上尋釁滋事，羅密歐盛怒之下殺死了對方，于是羅密歐被逐出了維洛那城。狠心的父親為了讓朱麗葉忘記這個家族的仇人，便匆忙地給她張羅了一門親事，善良的朱麗葉既不敢背叛家族，又不愿意背叛自己的愛情，只好聽從了神父的建議，以假死來搪塞父母讓她另嫁的企圖。就在此時，羅密歐悄悄地回來了，聽到朱麗葉的死訊，羅密歐悲痛欲絕!于是他做出個出人意料的舉動:喝下毒藥，靜靜地在了朱麗葉的身邊。可不沒過多久，朱麗葉的藥性到時醒來，當發現她心愛的羅密歐將要死去的時候，朱麗葉悲痛萬分。于是，同樣癡情的朱麗葉，毅然地拿起羅密歐的短劍，結束了自己的生命。

這是莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》。它講述的是一個愛情故事。其實這個愛情故事并不復雜，男主人公和女主人公一見鐘情，然后決定終生相守。如果沒有兩個家庭阻攔，他們會像其他的戀人一樣，順利地步入婚姻的殿堂。但是，由于兩個家族相互仇視，他們的愛情就遭遇到了許多考驗:先是來自父母極力的阻撓，后是朱麗葉的堂兄尋釁滋事，致使兩個有情人最后慨然赴死……雖然這只是一個普通的愛情故事，但是由于有這么多的情節設置其中，使本來應該非常簡單的愛情變的曲折跌宕，危機四伏，并在莎士比亞的筆下，變成了一個傳之于世，流芳千古的愛情絕唱。花前月下的傾訴，生離死別的相送，望穿秋水的等待，義無返顧的假死，都可以成為人物情感抒發的載體。尤其是當羅密歐得知朱麗葉的死訊，趕到墳前的那一幕，我們完全可以想見，面對心上人的香消玉殞，一個癡心的愛人，一個耿烈的漢子，內心的痛苦該有多么深重，悲愴的情緒該有多么不能自已。于是，愛情經過前面情節的不斷積蓄，到這里集中爆發、升華，最終成為一場久演不衰的感情戲經典。

感情戲就是這樣，它的人物應該有著豐富的前史，還應該有幾組直接或由間接轉變為直接的人物關系，同時還要為這些人物設置出許多感人至深的情節，這些情節應該是人物關系發展過程中的一些階段，在這些階段中，人物與人物之間的關系要產生或大或小的變化，讓人物之間的情感在情節中不斷斂集和積蓄，經過不斷的斂集和積蓄，使情感積攢到充斥至滿，然后再選擇時機爆發出來，為感情進一步的發展，打下厚重的基礎，并一步步地鋪展到全劇的高潮。因此，當設計出一組具有情感潛力的人物關系之后，就要想方設法地去尋找那些能讓人物在其中展現情感的情節，使人物之間在這種不斷的情感碰撞中，演繹出感人至深的感情故事。

第三，適當使用技術手段，將感情戲寫好寫足

有了感情豐富的人物和人物關系，有考驗人物情感的故事和情節，感情戲也不見得能夠寫好。因為一場好的感情戲如果沒有編織技法上的有機整合，沒有技巧技術上的巧妙處理，也會使這種感情失之于瑣碎。所以，要寫好一場感情戲，還需在劇本進程中適度加以鋪墊、渲染，還需要錯落有致的節奏把握，還需要在準確細膩處理情感的同時，適當的調動煽情手段……才能將人物關系之間、故事情節之中那些可以挖掘出的真摯情感，通過有章法的戲劇影視劇形式，形象生動地展現出來。

越劇《梁山伯與祝英臺》改編自民間故事，說的是有個叫祝英臺女孩前往杭州讀書，來到杭州的草橋門外，邂逅了也來杭州求學的梁山伯，兩人相見恨晚，當場結拜為兄弟。此后，二人同窗三年。三年之中，梁山伯始終不知祝英臺的真實性別。再后來，英臺的父親來信促其速歸，依惜相送相送的梁山伯為了表達自己的愛情，一路上曾十八次向山伯暗示自己的愛意。在這場叫做“十八相送”的片斷中，她借喜鵲、借水中倒影、借觀音菩薩，隱隱約約地告訴梁山伯，自己不是男人，而是一個待嫁閨中的女孩，作為女孩，她愿意跟梁山伯終生相守，一直到死。她先是告訴梁山伯，喜鵲叫，那是向他梁兄報喜，不用太久，會有一個兩相情愿的人兒跟他永結百年。井中水里那兩個倒影，相隔那么近，又親親熱熱，多像一對恩愛的夫妻?見梁山伯還在懵懂，她有點急了，面對觀音菩薩，拉著梁山伯就要下拜，忠厚老實的梁山伯大驚失色，說兩個男人怎么可以結拜成親?

僅僅為了一個愛意的表達，劇情在這里居然鋪墊了這么多，作者甚至故意將愛意的表達放大，放緩，使情感傾注于人物的每一個行為，每一句臺詞和每一段唱腔，以抽絲般的耐心，用特別委婉、特別含蓄、特別有意思的手段表達了出來，為劇情的進一步發展，打下了厚重的基礎。如果沒有這個基礎，后面的樓臺相會、英臺抗婚、碰碑和梁祝化蝶就失去了前提性的依據。由此可見，在劇本寫作中，讓人物建立一種情感關系可能不難，找到幾個可以產生感情戲的情節也不難，難的是把這種關系和情節，用豐富和嫻熟的技術手段，將其放大、放緩，寫細，寫足，寫得千回百轉，能打動人、感染人，感情戲的魅力才能顯現出來。

當然，在寫感情戲時，劇作者也不能無節制地對其進行放大和減緩，還要恰到好處地把握分寸，張弛有致地把握節奏，讓情感的表露像有控制的水，既有涓涓細流，也有飛流千尺，讓情感在高高低低，起起伏伏的有序排布中，織出那種讓人纏繞胸中，揮之不去的情感情緒。著名的《西廂記》可謂掌控情感節奏的典范:書生張生，在普救寺邂逅已故崔相國之女鶯鶯，發生愛情。本來二人可以一直花前月下，共浴愛河。但是，天有不測，河橋守將孫飛虎突然發兵普救寺，要強娶鶯鶯為妻。二人和諧的境況立即被突如其來的緊急的情勢打亂，逐步上升的情感被嘎然止住。急情之下，鶯鶯的母親當眾許愿:若有人退得賊兵，可以鶯鶯相許。張生當然不會放棄這個機會，關鍵時刻挺身而出，寫信叫來好友發兵解圍。但是解圍之后，二人本來可以再續纏綿，重歸花前月下。不料想崔夫人卻食言悔婚，將二人的美好愿望立即打斷。于是，鶯鶯熱心的侍婢紅娘悄悄撮合二人西廂相會，然而二人相會的余音還尚未散盡，事情就被崔夫人發現，招來將紅娘嚴刑拷問，威逼之下紅娘據實以告，夫人這才得知已經無法將二人分開。本來到這里愛情的曙光已經展露，但是曙光乍露，崔夫人馬上又借不招白衣女婿為名，逼迫張生晉京趕考。眼看就要走向喜堂的鶯鶯與張生只好滿懷離愁地分手作別。直到張生中了狀元，衣錦故里，兩個有情人才如愿以償地終成眷屬。在這個普通的不能再普通的才子佳人格式中，由于有了分分合合，起起伏伏的節奏控制，使張崔二人的情感，演繹的纏綿悠長，張弛有致。

感情戲的寫作就是這樣，僅有人物、主題、情節、關系、前史還不夠，還需要創作者調動編劇所需要的技術手法和編織手段，對情節和人物進行技術性的處理:故事發展過程中的情感積攢，情感場面處理上的婉轉細膩，撒能撒開，收能收住恰如其分的節奏控制，一場感情戲才能寫好。如果沒有這些技術上的處理，那些情節、人物、主題、關系只是一堆散置的材料，只有用嫻熟的技巧和手法將這些材料進行加工和處理完善，感情戲才能在劇本中準確而生動地表現出來，展示出來。當然，藝術畢竟有別于生活，所以在處理人物的情感時，除了情緒上的渲染鋪墊和節奏把握之外，還需要在已有情感的基礎上，對人物的情感情緒進行適當的煽動，從而使這種情感用一種編織性上的故意，合情合理地推至打動人心的高處。

除了上述的幾條之外，一個劇作家在創作過程中，還要賦以真摯的感情，忘我投入的創作態度。因為感情戲是各種真摯情感凝集的結果，這其中包括劇中人物情感的真摯，當然也包括創作者情感的真摯。所以，戲劇影視劇的編織者只要進入創作，就必須一改“我來編織”的客觀視角，用一種主觀的、信以為真的、絕對真實的創作態度投入其中。他必須把生活里的真實情感移植過來，通過合情合理的推演和自己真誠的認知，制造出一種既能表達自己的真實情感，又能和劇中人物達成情感共振，并能和人類感情接通的情感情緒。并將這種情感情緒真摯地、真實地、合情合理地融入于作品之中，一場感情戲才能夠寫好，寫精彩。總之一句話，在創作感情戲的過程中，一個編劇如果不能感動自己，就永遠無法感動別人。

感情戲就是這樣，有豐富的人物背景，有能夠產生一組情感的人物關系，有一系列感人至深的情節，然后把情感的種子一粒一粒地播撒下去，再一點一點地積蓄、撿集起來，一旦走到溫度適宜的當口，一經點燃，迅速迸發，再輔之以適當的煽情、恰到好處的技術處理、創作者真摯投入的創作態度，一場感情戲才能寫好，才能釋發出動人心魄的情感魅力。

(作者單位:山東藝術學院)