淺議戲劇舞臺化妝造型與設計

摘要：戲劇服裝必須體現出它的個性與完美，而作為現代戲服裝同時還必須折射出所規定的場景和時代。在戲劇舞臺上對服裝的提煉、夸張不但要遵循戲劇動態的規律，更重要的是要尊重歷史和生活的真實，在此前提下為了戲劇情緒的可視性進行相應的美化。

關鍵詞：戲劇 舞臺 化妝 服裝

舞臺化妝是舞臺美術的重要手段之一，它和服裝、燈光、布景等部門一樣，是運用造型藝術手段進行創作的。就人物造型來說，化妝、服裝與表演緊密結合，直接塑造劇中的人物形象。化妝是幫助演員塑造準確、生動、感人的角色的有機組成部分。

戲劇是綜合藝術，化妝是其中一個不可分割的組成部分。對化妝來說，劇本是前提，導演是主導，表演是歸宿。舞美設計對全劇造型的處理是化妝風格和尺度的依據。化妝所說的準確，除了明確年齡、身份、民族、職業、個性、時代特征等一般要求外，還要適應戲劇的主題、動作、矛盾、規定情境、藝術風格等。

塑形化妝是戲劇人物的重要造型手段。塑形化妝的長處一是可以對演員的面部、頭部及全身進行夸張的雕塑性的改造，二是便于改扮，使一個演員可以借助于不斷更換的面具兼演多種角色。

戲劇服裝首先必須體現出它的個性與完美，而作為現代戲服裝同時還必須折射出所規定的場景和時代。在戲劇舞臺上對服裝的提煉、夸張不但要遵循戲劇動態的規律，更重要的是要尊重歷史和生活的真實，在此前提下為了戲劇情緒的可視性進行相應的美化。 我們沒有必要苛求某一件服裝、某一種色彩是否真實，因為戲劇畢竟不是生活， 但一定要能總體體現出一個時代的風貌，使人們能感受、觸摸到那個時代的脈搏。有了這樣的基礎，才能引領觀眾進入劇情所規定的社會氛圍，發揮戲裝應有的作用，成為時代的一面鏡子。

演員與角色之間常常存在很大的矛盾，作為化妝師正是要統一這個矛盾，演員的外貌常常不符合角色的要求，這就需要通過化妝的方法把演員的外貌改變成劇本中所需要的人物，不但可以刻畫出角色的年齡、性格、民族、種族等外部形態，而且可以揭示出角色不同階段的社會經歷、生活條件，以及思想感情性格等內在特征，如：一個青年人扮演一個老年人，就必須在自己的臉上表現老年人的特征，如果扮演的老人是農民，那么還要表現出其終年在田里辛勤勞動的性格特征。

另外，化妝技巧要適應于舞臺燈光照明的需要，戲劇一般是在燈光下演出，如果不化妝，不把面色適當加深，演員面色看上去就顯得蒼白、不健康，其次，由于舞臺燈光使演員臉上有明暗層次，使人看起來五官模糊面部平板。因此，要通過化妝，協調演員面部的立體感。

在化妝上來說，繪畫是化妝專業造型能力訓練的基礎課。作為化妝師，必須具備這幾種能力，即觀察能力、感受能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。

形象設計只能提供給欣賞者一個形象，要想把握這個形象，就只好依賴于表象。表象性是形象設計的又一特點。表象是一種視覺和心靈的感受，就像一個人的名片一樣，在無言中向他人展現著完整的自我，此時無聲勝有聲。形象設計中表象性的意義就在于通過發型、妝型、服飾、體態等表象的事物，來反映這個形象內在的東西。形象設計的審美，一方面在于它與人的自然形體融為一體，表現人的外在美；另一方面它又與人的氣質、性格、思想、情趣、愛好等相適應，表現人的內在美。而內在美總是通過外在美取得最佳結合點，當衣（服飾)、形(體態)、神(氣質) 三者和諧統一時，形象設計才是成功的。

戲劇人物形象設計的兼容性是有目共睹的，它是藝術與技術相結合的新興設計學科。從視覺傳達的觀念來探討視覺元素，研究視覺元素如何通過視覺途徑傳導給中樞神經，最終引起人們心理反應的整個過程。從中可知，視覺傳達設計是藝術與技術的統一，它的本質是人們對世界感知的視覺信息傳送過程。而形象設計正是運用視覺元素的設計手段，通過人的視覺沖擊力造成視覺優選，從而引起心理美感與判斷的視覺信息傳送過程。可以斷定，形象設計是一種視覺傳達設計。形象設計是平面設計與立體設計結合、突破時空制約的藝術。從形象設計的整個流程來看，要經歷兩個環節。平面設計創意與立體設計實施。在這個過程中，還可以根據需要任意轉換時空，如少變老、女變男等。因此，形象設計顯然屬于綜合設計范疇。綜上所述，我們可以斷定，形象設計是運用視覺元素塑造人的外觀，并通過視覺沖擊造成視覺優選，從而引起心理美感和判斷的綜合性視覺傳達設計。

個性化是形象設計的最高境界。形象設計就是調動一個人所有與形象有關的因素，進行組合與搭配，從而形成一種風格。形象設計不是雪中送炭，而是錦上添花。重要的是從心理的角度找到最適合自己的包裝，從環境限制的范圍找到最適合個性的定位。每個人在做自我形象設計的時候，都應該注意到：形象設計是人工的產物，而人的身體則是不得改變的。某些缺點也許就是你個性的所在，有些需要掩飾，有些則需要襯托，這正是戲劇舞臺化妝與設計的奧妙。