演員的構思想象

摘要：想象的源泉是豐富的生活素材和深厚的生活積累。演員創造的舞臺人物形象是一定的社會生活在演員頭腦中的反映。演員應該像海綿吸水那樣。大量地吸取從生活中獲得的一切影像與感受。作為想象的原料和基點。

關鍵詞：演員 想象 構思

我認為演員應該像一個聰明能干、技藝高超的鎖匠。掌握著一把能開啟人物心靈的金鑰匙。這樣才能一步一步地深入到人物的心靈中去。窺探人物的全部隱秘，感受到那心靈的顫抖、脈搏的跳動和熱血的奔流。

演員也應該像一個熟練勤奮的攝影師，隨時舉起手中的機器．為心中孕育著的角色錄像，不斷地攝下他的音容笑貌和行為舉止，使這個模糊的形象逐漸清晰。從抽象到具體，由單一到豐滿，由平面到立體，由靜到動地站起來、活起來。

演員還應該像一個愛挑剔的觀眾。時常通過腦海里的放映機放映出構思的角色的活動畫面，認真細致地琢磨角色的發音是否健康。并客觀地檢驗自己創造的角色形象是否真實，是否準確，是否優美和完整豐滿。

這把金鑰匙．這部永不休止的攝像機和放映機。就是演員必須培養的想象力。

演員是為了創造真實、鮮明、優美和有著獨特性格特征的藝術形象而存在的。一個優秀演員，如何讓劇作者筆下的文學形象——對演員來說是陌生的形象變成自己熟悉的人物，使自己過渡到角色，又如何使自己像角色一樣在規定情境中生活。并使角色在觀眾面前活起來呢?

想象的源泉是豐富的生活素材和深厚的生活積累。演員創造的舞臺人物形象是一定的社會生活在演員頭腦中的反映。演員應該像海綿吸水那樣。大量地吸取從生活中獲得的一切影像與感受。作為想象的原料和基點。

人物想象的內容因人而異．在想象過程中，有時會引起自身的情緒等心理和生理的變化。

我在童年時代。曾經有這樣的體驗。

深夜風嘯。我獨自在一間舊屋里睡覺。突然驚醒，眼前一片漆黑，很害怕。忽聽“砰”的一聲．我被嚇得趕緊閉上眼睛，似乎是小偷來了，又聞“沙沙”之聲，接著“呀”的一聲響，我仿佛看見小偷在撬窗戶；“撲”的一聲。像小偷已經跳到屋里來了??我使勁屏住呼吸，渾身是汗，心亂跳。響聲不斷進入耳朵里。感到小偷正走過我的床邊。到了壘起的箱子前，打開了第一只、第二只、第三只??很久以后，又聽到細微的腳步向門邊走去；門開了。腳步聲漸遠，這時我才深深地吐了一口氣，心也平靜下來．因為我確信小偷已走掉了，我極度緊張之后，疲倦了，又漸漸睡著了。第二天醒來后我連忙察看屋里。箱子卻和以前一樣放在

原處。家里也沒有發現失竊。

這是怎么回事呢?原來是想象跟自己開了個小小的玩笑。屋里的那種聲音原來是老鼠在黑暗的夜間發出的，連同起伏的風聲，匯成外界給我的刺激，作用于}：的聽覺器官，正因為我把這種聲音刺激與黑夜聯系起來思索，就開始有點緊張了。緊張什么呢?起初是模模糊糊的，但由于黑暗中不斷傳出聲音。吸引了我的注意。我就開始了想象，把各種聲音聯想到往日聽到過的許多小偷撬窗入室偷竊的事，就無中生有地判斷小偷來了，并信以為真。由于我當時的這種信念很強烈，竟使自己完全陷入了恐怖氣氛之中．從而引起了生理上的呼吸不暢和心跳加劇等變化。這就是以往積累起來的生活感受在某種客觀刺激之下所展開的想象產生的微妙效果。

以上的例子表明，生活中人們通過自己的想象主觀地造成感覺并信以為真的現象是存在的，也可以說是大量存在的，可以使事實上不存在的事情，通過自己的想象變得仿佛存在的，這種感覺促使自身的生理發生一系列的變化。這一類想象活動，屬于受刺激而引起的一種隨意的想象，沒有既定的目標，只隨著人們的思緒變化而游動，但它還是受著自己主觀的生活經驗和記憶的啟發、影響的。

演員也需要這樣的想象，但演員在創造角色形象時展開的想象，是有意向和目標的，非隨意的，創造性的，而且想象的材料不僅限于自己在生活中直接的感知，更多的是來自于間接獲得的素材。因為演員可能扮演古今中外、天上人間、形形色色的角色，但他卻不可能事事都經歷過。

演員為創造角色而產生的想象，與現實生活中那種隨意的想象畢竟有所區別：首先是演員想象的角色生活不應該漫無邊際，一開始就要沿著由劇本規定的，特別是由臺詞具體確定了的路線，有目的地展開，繼而不斷深入；其次演員通過豐富的想象，不僅要使規定情境具體化，而且要盡可能地想象到角色在戲中的一切內心活動和行動情態，透過自己所想象的一切，去感受體驗，感覺到人物在自己身上的存在。

演員要獲得角色的感覺必須像在生活中一樣展開一系列的想象，借助豐富的想象才能一步一步地接近角色，進而創造出鮮明的藝術形象，形成自己獨特的表演思路。演員總是首先想到了，而后才有可能把它演出來。我們常常看到一些優秀演員在演出中，出其不意地給角色畫龍點睛的表演。冒出閃光的火花，也許這就是所謂的“靈感”吧。靈感似乎偶然出現。實際是大量創造性想象積累的結果。

角色生活的環境對行動有直接的影響。因此，演員必須構思和想象角色所處的生活環境。演員在舞臺上，應該像在生活中感受客觀世界的刺激一樣，通過創造性的想象去感受規定情境的刺激，這樣才能在自己身上激起相應的心理反應，而后形成身體感受和行動的欲念。

演員的想象活躍了，自然就不滿足于“大陸化”的表演。想象能促使演員塑造色彩豐滿的形象，體驗角色復雜的心理狀態，理清人物的情緒變化，不致演糊涂戲。想象豐富了，還能促使演員以角色的眼光看待周圍的生活，進行思考判斷，就像熟知自己一樣，準確地把握人物的一切。誠然，演員對角色的形象并非一下子就能捕捉到，要有一個從點到線、從局部到整體的過程，開始也許是一個若即若離的影子，可能只有人物的一雙眼睛或一個鼻子，之后再逐步增加而遍及全身。

人們經常議論演員創作上的“熟能生巧”問題。有的人主張通過認真練習角色的一些外部動作表情、眼神、手勢和步態等途徑，達到“熟”就能“生巧”。我卻認為僅僅做這些練習，反而容易使表演陷入刻板和機械。因為離開了對人物及其所處環境的深刻了解和感受，單純地去練習，就必然會束縛演員的想象力和體驗。走上舞臺讓自己的一招一式都按照預先練熟的去做，哪能不做的機械和刻板？即使我們有時模仿某人，真正模仿得惟妙惟肖的，絕不會僅僅是動作，而是抓住了此人的神態，抓住了神態，才表現出這個人的特征。不過，對于與自己生活距離較遠的角色，有時也需要做一些舉態、禮節和形體的練習，但又不可像做體操般孤立地進行，而應該在想象的基礎上，內外統一，抓住角色的某一個心理動作，在假定的情境中有感覺地進行，使這些外部動作變成為完成一項任務而采取的積極行動演員在進入排練階段，要加深對角色的情感體驗，舞臺情感正是演員對所想象角色的情感進行體驗的結果。

總之，演員接受了扮演一個角色的任務，構思時必須發揮想象力，到排練時也要展開想象，直至在每一場演出中都要有豐富的想象，才有新鮮感。