論戲曲人物塑造方法

摘要：藝無止境。隨著演出場次的增加和演員對戲的熟悉，應在把握“度”的前提下不斷調整角度繼續提高，開掘更深層的意蘊、更新的認識和更精準的表演，使得所扮演角色更貼近人物，從而更好地完成作者。

關鍵詞：戲曲演員 表演

常有這樣的現象：有的戲曲演員從練基本功之際就學就了一折或一種類型的戲，也具有一定高度，但換成演別的角色或別的類型的戲就傻眼了。一生只演一折戲的現象屢見不鮮。演這個戲不知怎么就成了，但演那個戲不知怎么又砸了？同樣一折戲今天演來順手，明天演來又覺別扭。問題在哪里？我覺得可能就在于沒有掌握科學、正確的表演和塑造人物的方法，也就是沒有真正理解和學會“怎樣演戲”。我想針對這種現象結合自己的導、表演經驗，試著以一部劇目排練流程為依托\"，總結幾點操作性較強的塑造人物的方法。

一、初讀劇本，走進劇情，領會作者意圖

不少基層戲曲演員都有接到新劇本先不怎么看整體劇情、人物關系等，而是先把自己所扮演角色的臺詞用筆畫出來。甚至有的不太重要的角色自己的臺詞都背下來了，但還不了解劇情是什么，更談不上了解劇情的重點在哪里，應該思考些什么。我認為該問題的出現皆與讀劇本的方法不當有關，而相對有效可行的讀劇本方法可分為“四步走”。

第一步，只當讀者。

第二步，用戲劇眼光讀。

第三步，用角色眼光讀。

第四步，應放在導演闡述之后完成。

二、領會導演意圖，統一演劇思想

通常在排練之前演員思考得最多的問題，是我該怎樣演這個人物，很少也無暇從宏觀角

度思考未來整個演劇的總體形式、風格甚至演劇重點。戲劇演出是綜合藝術，音、美、燈、服、道、效、化等各部門協同合作，其總體設計者和聯絡人就是導演。那么演員在了解劇作家思想和劇情的前提下，就要在導演對未來演劇的整體設計的構思下，充分發揮自己的創造力，去思考怎么樣塑造角色，以免十八娃亂當家，出瞎力走彎路。

三、復讀劇本，理性認識角色

這也是讀劇本的第四步。通過以上幾個環節對作者、導演思想的領會，就要重讀劇本，理性分析和認識角色。其可操作的方法就是解讀和設計角色的前史及劇情內外的社會背景，寫角色自傳。這一環節很多戲曲演員不以為然，認為沒有必要，恰恰是最大的誤區，這也是在一定程度上制約戲曲演員塑造角色的屏障。就如同交朋友一樣，你對這個人的身世、來歷、社會關系、歷史背景甚至個性、愛好、特長、優缺點等皆無了解，這個朋友敢交嗎？運用到塑造角色中，交舞臺上、劇情中的“朋友”道理亦是如此。

四、學唱

怎樣學？我認為學唱也應糾正一拿到曲譜就學的方法，更要糾正像讀劇本只看自己臺詞一樣，只顧學自己的唱腔，而全然不顧對整體音樂語言、氣氛的把握。同時最好是放在導演闡述之后學，盡量少走彎路，有針對性地學唱。

怎樣唱？有的演員嗓音條件很好，音色很美但唱出的戲卻不怎么好聽，而有的人嗓音條件并不理想，但唱腔卻非常有味道、受聽。道理很簡單：戲是唱感情的，是用“心”唱的。有了好嗓子，會用嗓子僅僅是基礎，是技術層面的。 繼而還要從人物出發，從規定情境出發，進一步升華為詠嘆人物的心聲，升華為“唱的藝術”才行。

五、坐排

坐排，顧名思義就是不帶肢體語言的坐下來的排練。這種排練方法在有的戲曲團體也叫“對劇本”。但事實上坐排的內容和將要完成的排練任務大大超過了“對”劇本的范圍，也就是在進場排練前從語言和心理以及形象思維上更加貼近角色，從對人物語言、語氣、語調及語境的把握等方面找出舞臺行動的動機來。如果坐排掃清了進場前的文本與語言障礙，打好了進場排練基礎，那么進排練場后給人物（演員）安上兩條腿，他就可以自由行走了。

六、恰到好處和再提高

任何事情都有一個恰到好處、過猶不及的問題，戲劇表演尤其如此。經常會聽到這樣的說法。戲流了。 “流”，其實就是指偏離了人物或導演初始設計的演劇框架，更多地向演員的自身習慣靠攏了。而有的戲曲演員身上的程式功底非常好，每當舞臺上用到了技巧展示的時候，又會拋開人物在舞臺上“耍得很開心”，又有點“過火”了，正是沒有把握好“過猶不及”這一點。當然，藝術不可能像自然科學那樣精準到無以復加的程度，但至少有個“法”，有個“度”。其實這個“度”就是表演藝術的“分寸感”，是恰到好處的“自由”境界。

藝無止境。隨著演出場次的增加和演員對戲的熟悉，應在把握“度”的前提下不斷調整角度繼續提高，開掘更深層的意蘊、更新的認識和更精準的表演，使得所扮演角色更貼近人物，從而更好地完成作者。