從教學(xué)中感悟舞與樂

摘要：早期的音樂從舞蹈中產(chǎn)生，又附屬于舞蹈，最后才獨(dú)立發(fā)展.待音樂高度發(fā)展后，舞蹈又受惠于音樂. 舞蹈動(dòng)作的連續(xù)、節(jié)奏的變化、情緒的表現(xiàn)都有賴于音樂。二者彼此配搭、彼此襯托，相互表現(xiàn)、相互促進(jìn)。舞蹈與音樂共生存。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。舞與樂是不可分割的。我們更應(yīng)該重視“樂感”的培養(yǎng)對(duì)舞蹈教學(xué)的積極作用，讓藝術(shù)的苗子能在音樂的潛移默化的滋養(yǎng)下，逐漸做到樂中有舞，舞中有樂，聲情并茂。

關(guān)鍵詞：舞蹈 音樂 節(jié)奏 樂感

在諸多藝術(shù)門類中，音樂與舞蹈的關(guān)系是最為密切的。早期的音樂從舞蹈中產(chǎn)生，又附屬于舞蹈，最后才獨(dú)立發(fā)展.待音樂高度發(fā)展后，舞蹈又受惠于音樂. 舞蹈動(dòng)作的連續(xù)、節(jié)奏的變化、情緒的表現(xiàn)都有賴于音樂。二者彼此配搭、彼此襯托，相互表現(xiàn)、相互促進(jìn)。舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。即使是原始社會(huì)的舞蹈也有敲擊出來的節(jié)拍或歌唱相伴和。在《樂記·樂象篇》中說：“詩(shī)，言其志也，歌，詠其聲也，舞動(dòng)其容也，三者本于心，然后樂器從之。”在漢代《毛詩(shī)序》中也講了這個(gè)道理：“在心為志，發(fā)言為詩(shī)；情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”可見舞與樂是不可分割的。

舞蹈和音樂都被叫做“時(shí)間的藝術(shù)” 。在教學(xué)中首先要把“節(jié)奏感”的認(rèn)識(shí)教給學(xué)生，使他們懂得音樂節(jié)奏與舞蹈節(jié)奏該怎樣配合。節(jié)奏訓(xùn)練在舞蹈教學(xué)中的地位。早在“歌詠之不足，則手之舞之，足之蹈之的遠(yuǎn)古時(shí)代”，舞蹈的主要?jiǎng)右蚓褪枪?jié)奏的物化態(tài)，無論是人聲的呼號(hào)，還是瓦石的擊節(jié)，都是渾然于舞，助于舞，激發(fā)于舞。就學(xué)習(xí)民間舞蹈來說，節(jié)奏的精確把握與體現(xiàn)，是把握風(fēng)格的關(guān)鍵所在。記得前蘇聯(lián)的世界級(jí)民間舞大師莫伊塞耶夫說過：民間舞訓(xùn)練的精粹，在于讓學(xué)生輕易而準(zhǔn)確的掌握風(fēng)格。而能讓學(xué)生輕易、準(zhǔn)確地掌握風(fēng)格的過程則又肯定是不輕易的，而這過程中最重要的就是對(duì)“節(jié)奏”的精確把握。節(jié)奏，就廣義而言生命本身就充滿著音樂節(jié)奏；具體而言是“音響運(yùn)動(dòng)的輕重緩急”。從舞蹈的角度講，她首先應(yīng)該是“節(jié)拍”，然后是舞蹈的律動(dòng)。在民間舞教學(xué)中，我們常用“心理節(jié)奏”、 “呼吸節(jié)奏”的術(shù)語，這二者是指什么呢？實(shí)際上心理節(jié)奏的指向，一方面是說對(duì)其具體節(jié)拍的感應(yīng)，另一方面即是指舞蹈風(fēng)格的體現(xiàn)。而要把握、表現(xiàn)風(fēng)格的最關(guān)鍵一步是“心態(tài)的體驗(yàn)”。而心態(tài)體驗(yàn)在課堂訓(xùn)練中最直接的熏染便是節(jié)奏的把握過程。而“呼吸節(jié)奏”則是人體對(duì)這一個(gè)心理節(jié)奏把握后使動(dòng)作構(gòu)成這一個(gè)舞蹈律動(dòng)體現(xiàn)的主要傳導(dǎo)方法。

我們以維族舞蹈為例，維族舞蹈音樂節(jié)奏動(dòng)律，伴奏音樂中多用切分、附點(diǎn)的節(jié)奏，在弱拍處常給以強(qiáng)勢(shì)的藝術(shù)處理，從而突出舞蹈的民族風(fēng)韻。對(duì)于學(xué)生學(xué)習(xí)維族舞蹈來說，最不好掌握的就是維族舞蹈的基本動(dòng)律——搖身點(diǎn)顫動(dòng)律，要掌握好維族舞蹈的基本動(dòng)律首先要掌握好搖身點(diǎn)顫動(dòng)律的“呼吸”特點(diǎn)——螺旋式呼吸以及具有維族舞蹈音樂節(jié)奏特點(diǎn)的“呼吸節(jié)奏”，在舞蹈教學(xué)中如果要求學(xué)生先從字面的理解和動(dòng)作外在形態(tài)上去模仿，學(xué)生能很快掌握身體的運(yùn)動(dòng)路線，但不能精確的掌握好維族舞蹈的風(fēng)格及特有的韻味。因此，節(jié)奏的訓(xùn)練顯得尤為重要。我們?nèi)缒芟葟挠?xùn)練學(xué)生的呼吸節(jié)奏開始，先教會(huì)學(xué)生用呼吸來“打節(jié)拍”，使學(xué)生從能體會(huì)到維族舞蹈獨(dú)特的“呼吸節(jié)奏”到熟練運(yùn)用，往往能取得較好的教學(xué)效果，同時(shí)也大大提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

節(jié)奏、旋律、和聲是音樂表現(xiàn)人類內(nèi)在情感的三要素，而舞蹈則依據(jù)音樂所表達(dá)的情感，用人的“外在”肢體、身段、面部肌肉的動(dòng)作來表現(xiàn)人的精神生活。單純的“節(jié)奏”是沒有生命力的，是僵化的，而學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形象也只能成為一個(gè)“工匠”，失去了舞蹈的個(gè)性特點(diǎn)，縮小了舞蹈的表現(xiàn)范圍。因此在教學(xué)中要特別重視對(duì)“樂感”的培養(yǎng)。所以，學(xué)生在把桿動(dòng)作和中間動(dòng)作的基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，我采用了鋼琴曲伴奏。舉個(gè)例子，如腰，以訓(xùn)練腰的軟度、力量、靈活性和韌性為目的，因此動(dòng)作過程要求呼吸均勻、自然，腰部柔軟自如，但又具有較強(qiáng)的控制力和靈活性。音樂可使用3/4和4/4拍子，慢下腰和慢涮腰要求音域?qū)掗煟守S富，音樂如能與動(dòng)作十分均勻地合上節(jié)奏，對(duì)訓(xùn)練緩慢自如的控制能力將受益非淺。快涮腰的音樂則要有流動(dòng)感，旋律優(yōu)美，線條起伏，柔中有剛，剛?cè)岵⒅亍：玫囊魳钒樽嗫梢詭椭鷮W(xué)生在完成技術(shù)動(dòng)作時(shí)，使舞蹈動(dòng)作做得更完美、更準(zhǔn)確。實(shí)踐證明，這比原先的“一嗒嗒、二嗒嗒”的“吆喝”更能獲得理想的教學(xué)效果。

可見，音樂的節(jié)奏型與旋律線條在訓(xùn)練中對(duì)動(dòng)作的提示、身體的位置、情緒的變化都發(fā)揮著積極重要的作用。音樂的強(qiáng)、弱、高、低，旋律的起伏都會(huì)在舞者的內(nèi)心產(chǎn)生不同的形象思維和動(dòng)力。因而，學(xué)生的動(dòng)作在質(zhì)感上也發(fā)生著變化。在許多課堂訓(xùn)練的動(dòng)作中，如“跳”、“轉(zhuǎn)”、“翻”等，如果音樂旋律刻板，對(duì)大幅度的動(dòng)作就不能起推動(dòng)和幫助作用，在“身韻”這類練習(xí)中，如“提沉”、“沖靠”、“含腆”、“橫擰”等極有韻味的動(dòng)作，要給學(xué)生一個(gè)優(yōu)美的旋律，音樂也要給予學(xué)生一個(gè)到位的“呼吸”，在氣息上、情緒上充分誘導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入“舞”的境界，學(xué)生才不會(huì)感到自己是在“賣苦力”。所以說，在培養(yǎng)學(xué)生掌握動(dòng)作要領(lǐng)的同時(shí)，音樂感覺的培養(yǎng)與滲透是不容忽略的。樂感”的培養(yǎng)，歸根到底是一個(gè)藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)問題。“樂感”是要更全面理解舞蹈音樂的內(nèi)涵，除了在教學(xué)中要教給學(xué)生一些基礎(chǔ)知識(shí)外，重要的是在具體排練一部舞蹈作品時(shí)，引導(dǎo)他們通過想象，用他們的身體來體驗(yàn)，來感受，從而形成活生生的經(jīng)驗(yàn)。其次，還要經(jīng)常播放一些舞蹈名作，讓學(xué)生體會(huì)什么是“樂感”，如何掌握“樂感”去塑造舞蹈形象

“樂為舞之魂”，作為一個(gè)舞蹈教師，我深深地感到我們更應(yīng)該重視“樂感”的培養(yǎng)對(duì)舞蹈教學(xué)的積極作用，讓藝術(shù)的苗子能在音樂的潛移默化的滋養(yǎng)下，逐漸做到樂中有舞，舞中有樂，聲情并茂。