不倦的藝匠

摘 要： 米開朗琪羅是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他是非凡的雕塑大師，雕塑作品的風格形成和創作走向的線索，可以概括成為英雄氣概磨難成壯心不已的烈士暮年。他是杰出的畫家，善于表現豐富的運動，并達到戲劇性高潮。他的建筑設計的雄偉有力的藝術風格也顯現出超人的才華。這位不倦的藝匠一生創作了無數杰作。

關鍵詞： 米開朗琪羅 雕塑 繪畫 建筑設計 藝術作品思想

中圖分類號：J 305文獻標識碼：A文章編號：1671-623X(2009)02-0064-03

米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti， 1475-1564）是西方藝術史上最具靈感和創造性的藝術家之一，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他是非凡的雕塑大師、杰出的畫家，同時又在建筑和詩歌方面顯現出超人的才華。而且，他的長壽使他有更多充裕的時間進行藝術創造。這位不倦的藝匠一生創作了無數杰作：《酒神巴庫斯》、《哀悼基督》、《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》、《晨》、《幕》、《晝》、《夜》、《末日審判》……直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。不管是同時代的藝術家還是后輩的藝術家都受到了這位不倦的藝匠的巨大影響。并且像米開朗琪羅這樣在雕塑和繪畫兩方面都達到極高成就的

人，在歷史上是絕無僅有的，在瓦薩里的著作中對此有所評述。

一、雕塑：英雄氣概磨難成壯心不已的烈士暮年

米開朗琪羅自己始終認為雕塑高于繪畫。達#8226;芬奇也是精于繪畫與雕塑兩門藝術的，但是他在《論繪畫》的第一章中提及的雕塑的地位低于繪畫，雕塑要求的智巧比繪畫少。他甚至認為雕塑不是一門科學，而是一項最機械的手藝。畫家比雕塑家更優越，因為雕塑家更像一個計時工，他像面包師一樣，滿身都是大理石粉末；而畫家卻舒服地坐在他的三角架前，衣冠楚楚，像一位紳士。米開朗琪羅針對達#8226;芬奇的看法，在《致帕勒德托#8226;瓦爾契的信》中提出了石刻高于泥塑的看法，進而提出了雕塑較之繪畫是在“實踐過程中更大的困難，更嚴格的局限和更艱苦的工作”。［1］并且“繪畫是雕塑的反映，它們之中的差別正如月亮與太陽的關系一樣。”［2］“從比例和整體關系上看，如果繪畫接近浮雕效果，就可以認為是完善的繪畫；如果浮雕接近繪畫效果，浮雕便是差勁的。”［3］

米開朗琪羅首先在雕塑上顯露才華。1499年創作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學科的藝術實踐和細致入微的匠心獨運吻合了甚至超出了人們可以理喻的“鬼斧神工”，被譽為15世紀最動人的人性擁抱神性的作品——出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創作于1501年的《大衛》——神化的人形已經確立。米開朗琪羅其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續續工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》、《晨》、《暮》。米開朗琪羅晚年未完成的雕刻作品實際上是在為自己設計墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。雕塑與這位不倦的藝匠的藝術生命相始終，真正可以稱為藝匠天緣。

米開朗琪羅雕塑作品的風格形成和創作走向的線索可以概括成為：英雄氣概磨難成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內心世界的表白，隨后的一些作品表現為風格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術家的心情歸宿。當時的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼備明察的力度，后來的人們更注意其后期作品創作時的深度，美學的焦距不再是簡單的對準藝術的創造物而是藝術家個人和作品之間、與現實之間糾纏不清的關系，現代藝術更是如此。

在米開朗琪羅名垂千古的藝術作品中，最著名的是男性的巨人，他們都是英雄，這是米開朗琪羅最顯著的特點。他所創造的眾多英雄中，最為著名的是《大衛》和《摩西》。

（一）《大衛》

從1501年8月到1504年，歷時三年，米開朗琪羅完成了他的傳世之作《大衛》。《大衛》標志著米開朗琪羅的藝術創作進入了黃金時代。

15世紀初，佛羅倫薩運來了一塊巨石，當時有一位藝術家西莫內想用巨石雕成《大衛像》，不幸的是他做得很糟，在兩腿中間鑿了一個洞，石塊完全受到了破壞無法收拾。因為無法駕馭，許多藝術家已經知難而退。可是米開朗琪羅正是用這塊被擱置了近百年的廢石塊創造出一件引人入勝的杰作，創造出一個名垂千古的英雄。

大衛是一個圣經中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位時推翻了異族非利士人的統治，使以色列得到統一。傳統意義上的大衛是個打敗巨人武士哥利亞的牧童英雄，但是米開朗琪羅使之成為一個巨人，一個無畏的像神一樣的角力者。這件作品表現了大衛即將投入戰斗的片刻，藝術家將大衛雕刻成了最完美的“對手”的樣子。你看，他的頭猛然左轉，炯炯有神的雙眼怒視前方，左手緊握甩石器，手臂上的筋肉條條爆出，直立的右腳強勁有力，姿勢既穩定又有動感。雕像《大衛》雖然只有一個人，沒有哥利亞的形象，但是大衛緊張的神情、雄健的體魄仿佛使我們看到了兇悍無比的哥利亞。作品還表現了大衛的獻身精神，敵方哥利亞沖上來了，大衛是一個少年，能否擊敗哥利亞是未知的，但是大衛做好了為祖國獻身的準備，這正是藝術家要表現的更高的思想境界。

有意思的是，安放大衛雕像時，包括達#8226;芬奇和波提切利在內的人士都要求將這件作品放到戶外，即市政廳前面的廣場上。這也許是自古代以來將一座大型的裸體雕塑置于公共廣場的一種創舉。米開朗琪羅29歲時的一件雕塑杰作于是就成了佛羅倫薩的象征。佛羅倫薩的人民把大衛稱之為“保衛祖國的市民英雄”。

（二）《摩西》

摩西是《尤里烏斯二世之墓》中40件真人尺寸大小的作品中的一件。《尤里烏斯二世之墓》被稱為西方美術史上的雕塑極品。米開朗琪羅所塑造的摩西形象并不是弱不禁風的老人。他雖然胡須很長，但身體健壯，智慧非凡，臂力無窮，雙目遠視，神情緊張，坐姿充滿動態。當他聽到有人背叛摩西十誡時，臉向左轉，怒目而視，左腳后伸，就要站起來斥責那個犯法的人。

摩西與大衛，都是英雄，如果說有區別的話，只能說，在大衛身上，我們看到了藝術家為捍衛祖國獨立自由的堅強信念；而在摩西身上，我們看到的是對出賣祖國的叛徒的無比憤怒。16世紀的意大利內憂外患，意大利需要英雄，人民需要英雄，藝術家需要英雄，而現實生活中又沒有英雄。于是藝術家就從圣經中去尋找英雄，歌頌英雄，來呼喚現實中的英雄。

米開朗琪羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。

二、繪畫：表現豐富運動并達到戲劇性高潮

米開朗琪羅的藝術不同于達#8226;芬奇的藝術。達#8226;芬奇充滿科學的精神和哲理的思考，而米開朗琪羅的藝術是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。米開朗琪羅畫的這些巨人充滿超人力量，善于表現豐富的運動，并達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。

（一）《創世記》

米開朗琪羅最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯庭教堂的天頂畫《創世記》。西斯庭教堂是教徒的禮拜圣所，也是天主教裁決重大事務的要地。1508年尤利烏斯二世把米開朗琪羅從正在為他從事的墓建工程中召回，開始重新裝飾西斯庭教堂。天頂畫的面積是14×38.5m，中部由九個敘事情節組成，以圣經《創世記》為主線，分別為“分開光暗”、“劃分水陸”、“創造日月”、“創造亞當”、“創造夏娃”、“逐出伊甸”、“挪亞祭獻”、“洪水汜濫”和“挪亞醉酒”。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結構，并在壁柱和飾帶分隔的預留空間繪上了基督家人、12位先知以及20個裸體人物和另外四幅圣經故事的畫面。米開朗琪羅以自身處境與周邊環境的和解最終讓西斯庭天頂和創世記言歸一體。

天頂畫分為兩個創作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗琪羅把自己封閉在教堂之內，拒絕外界的探視。從腳手架設計到內容安排、從構圖草創到色彩實施全部由他一人掌握完成。兩個創作階段的風格有著時限的差別，構圖和形式越來越簡化。照顧到人們受可視距離限制的生理條件，米開朗琪羅減少了畫面中人物的數量和故事的細節，突出了主體的形象并且強調了活動的節奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的《創造亞當》。體魄豐滿背景簡約的形式處理，靜動相對神人相顧的兩組造型，一與多靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當喚醒，理性就成了人類意識不停運轉的“機器”。

（二）《最后的審判》

繼西斯庭天頂壁畫的20多年以后，1535年，米開朗琪羅只身一人又完成了另一幅代表作，西斯庭祭壇壁畫《最后的審判》。這幅壁畫覆蓋了這塊面壁上原先由拉斐爾的老師佩魯吉諾繪制的幾幅壁畫，從佩魯吉諾傳世的經典作品《基督把天國的鑰匙交給彼得》來看，這對于我們也是一件值得惋惜的事情。《最后的審判》這幅壁畫的實際尺寸是13.7×12.2 m，歷時六年。在這幅畫中，基督的動作不在于重申救贖的理論，更在于強調懲罰的信條。米開朗琪羅在《創世記》和《最后的審判》一畫中以上帝手指的動作指證了一個人類過程的寓言。基督誕生是人類新紀元的開端，那時候上帝死了已既成事實。米開朗琪羅執意說破文藝復興仍

然是對上帝信仰的問題。

三、建筑設計：雄偉有力的藝術風格

米開朗琪羅最榮耀的藝術實踐是建筑。1546年教皇指派他為羅馬圣彼得教堂的建筑師。雖然在教皇的一再堅持下他最終接受了這項委托，但是考慮到自己年事已高時日無多，大師決定不要報酬。艱苦創作16年，1564年米開朗琪羅逝世之后，教堂的大半工程尚未進行。1590年米開朗琪羅設計的圓頂方案由G#8226;波爾塔實施完成。教堂于1615年最后建成完工，整個教堂綜合了幾位建筑師的辛勤勞動，其中屬于米開朗琪羅的設計成份比其他幾位建筑師的都要多。米開朗琪羅為圣彼得大教堂大廳設計的大圓頂底座以古典風格裝飾，檐部屏板雕以花環，給人以堅實富麗之感。圓頂本身外形曲線富有生氣，是他在建筑設計方面體現固有的雄偉有力的藝術風格的典范之作，為以后歐美各國的大教堂和政府大廈的屋頂建筑樹立了樣板。他的建筑設計，大膽運用古典柱式，開創了一代新風，并且善于突出柱式結構的立體感，對日后的巴洛克建筑有很大影響，也對意大利文藝復興給予了很大的貢獻。大師晚年除負責圣彼得大教堂的建筑工程外，還參與了法爾內塞宮、皮亞城門和卡皮托廣場的建筑設計。

四、結語

米開朗琪羅在人文主義思想支配下進行藝術創作，受到薩伏那羅拉宗教改革運動的影響，以現實主義方法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌，在藝術上具有堅強的毅力和雄偉的氣魄。他的藝術觀念是獨創性的，對于人體之美的追求具有世紀意義，他的作品成為衡量一個時代的美的標準。他是非凡的雕塑大師，雕塑作品的風格形成和創作走向的線索可以概括成為英雄氣概磨難成壯心不已的烈士暮年。他是杰出的畫家，善于表現豐富的運動，并達到戲劇性高潮。他的建筑設計雄偉有力的藝術風格也顯現出超人的才華。

沃爾夫林在他的《古典藝術：意大利文藝復興藝術導論》中評價米開朗琪羅：“沒有一個偉大的藝術家像米開朗琪羅那樣，從他最早的時候起就對與他最接近的同時代人產生如此深刻的影響。壽命最長是這位最有力和最獨立的天才的命運，他的長壽使他在其他的人都死后又工作了一代人的時間。拉斐爾死于1520年，萊奧納多和弗拉#8226;巴爾托洛梅奧甚至死得更早。薩爾托一直活到1531年，但他生命的最后十年是最不重要的，而且即使他活得再久，看來也未必會有更進一步的發展。米開朗琪羅卻一刻不停，而且好像直到生命的后半期才達到力量的頂點，這時他創造了美第奇陵墓、《最后的審判》和圣彼得大教堂。“從那時起，中部的意大利只知道一種藝術，在米開朗琪羅的新發現面前，拉斐爾和萊奧納多完全被遺忘了。”［4］米開朗琪羅是一生在藝術中不斷求索的不倦的藝匠。

參考文獻

［1］［2］［3］遲 軻. 西方美術理論文選［M］. 南京：江蘇教育出版社， 2005.92

［4］［瑞］沃爾夫林.古典藝術：意大利文藝復興藝術導論［M］.潘耀昌，陳 平，譯.北京：中國人民大學出版社，2004.158

A Tireless Art Master

——A Study of the Themes of Michelangelo Buonarroti’s Art Works

WANG Qian

（Dept. of Art and Design， Anhui University of Technology And Science， Wuhu， Anhui， 241000， P. R. China）

Abstract: Michelangelo Buonarroti was the greatest sculpture master in the Renaissance. His sculpture showed that he experienced a noble youth and retained his ambitious old age. As a master painter， he was good at expressive motion and dramatic climax. His grand architecture design style displayed his art talent. The tireless artist created many masterpieces in his life.

Key words: Michelangelo Buonarroti; sculpture; painting; architecture design; themes of art works

(文字編輯、責任校對：王麗華)