吉祥美好的化身

摘要 敦煌藝術(shù)浩瀚無邊，光輝燦爛，其中最具代表性的是敦煌飛天。對于敦煌飛天的美感研究是了解敦煌藝術(shù)的一個(gè)重要方面，通過具體的裝飾美和線條美的研究，體會敦煌飛天是以歌舞伎為藍(lán)本，大膽吸收外來藝術(shù)營養(yǎng)，以促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的改變，創(chuàng)造出表達(dá)中國思想意識、風(fēng)土人情和審美特征的吉祥美好的化身。

關(guān)鍵詞：敦煌飛天 裝飾美 線條美

中圖分類號：J519 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

敦煌壁畫中的典型藝術(shù)形象是飛天。飛天又名乾闥婆、緊那羅，是佛教天國中的香神和音神，即專施香花和音樂的佛教專職神靈。敦煌壁畫中的飛天都圍繞在說法圖、經(jīng)變畫、故事畫、以及窟頂藻井、四壁邊緣、龕內(nèi)彩塑周圍。

眾所周知，飛天的藝術(shù)形象在敦煌壁畫題材中，是一朵奇葩。她的淵源來自遙遠(yuǎn)的古印度神話傳說中的乾闥婆與緊那羅，其翱翔天際的形式又與西方的天使不謀而合，最終在中國將乾闥婆與緊那羅特有的“能作歌舞”的功能，與西方天使超乎自然的靈性相結(jié)合，以中國古代神話羽人的理想境界為追求，“滿壁風(fēng)動、氣韻生動”的展示其絕妙的藝術(shù)特質(zhì)，具有獨(dú)特的美感。

一 敦煌飛天的裝飾美

飛天的藝術(shù)形象受到各個(gè)時(shí)期人們的喜愛。究其原因，這和飛天具有強(qiáng)烈的民族性和民間性，以及富有升騰、開朗、樂觀的情趣分不開。浪漫主義風(fēng)格與民族形象、民間傳統(tǒng)巧妙結(jié)合，使得中國飛天獨(dú)具裝飾韻味，不僅展示了強(qiáng)大的生命力，也體現(xiàn)了中國畫的裝飾感和程式性。

敦煌壁畫的裝飾性特點(diǎn)，突出地表現(xiàn)在畫面事物安排的有序性和自由性上。飛天的構(gòu)圖形式主要有：連續(xù)式構(gòu)圖、對稱式構(gòu)圖和零散式構(gòu)圖。

連續(xù)式構(gòu)圖是裝飾畫常用的表現(xiàn)手法。飛天的固定安排位置主要為：藻井四周、人字披兩側(cè)、窟壁上方，環(huán)窟橫向延伸，呈帶狀分布。除人物外，結(jié)合背景圖案紋樣設(shè)計(jì)，使畫面豐滿、調(diào)和，生動絢麗。

對稱式構(gòu)圖多見于盛唐以前的早期壁畫。飛天主要分布在說法圖兩側(cè)、龕楣兩側(cè)、佛像背光兩側(cè)、平棋四周的三角地帶。飛天呈對稱存在，用來襯托主要畫面。

零散式構(gòu)圖，是畫工因地制宜，隨形就范地來安插飛天，其目的是填補(bǔ)畫面空白，使畫面豐滿。敦煌壁畫具有自由的時(shí)空觀，強(qiáng)調(diào)主觀化的表現(xiàn)，在構(gòu)圖上不受時(shí)間、地點(diǎn)和自然觀的限制，按照表現(xiàn)意圖，在一幅畫面中任意移動視點(diǎn)，從而擴(kuò)大了畫面的表現(xiàn)空間，形成一種獨(dú)特視覺感受的構(gòu)圖形式。

二 敦煌飛天的線條美

縱觀中國的繪畫史，從技巧方面來看，中國畫始終沒有離開用線造型的傳統(tǒng)，從戰(zhàn)國時(shí)期的人物帛畫中自然流暢、極具裝飾性的線，到秦漢以后逐漸走向纖細(xì)并富有彈性的線條；從晉代顧愷之的“春蠶吐絲”、“行云流水”、“高古游絲描”到唐朝吳道子的“莼菜條”，中國畫以線造型的技法日趨成熟。

堅(jiān)持以線造型，具有東方繪畫傳統(tǒng)美的特點(diǎn)。在前面的論述中多次提到了飛天所表現(xiàn)出的造型美感，其中，線條起了重要的作用。線條在塑造形象的同時(shí)有其獨(dú)立的審美特征，是中國文化所體現(xiàn)的韻律美，是無聲的心畫。

1、線條的審美

作為中國畫特定的繪畫語言，線具有獨(dú)特的象征意義和獨(dú)立的審美價(jià)值。飛天的線條像“吳帶當(dāng)風(fēng)”那樣飄逸瀟灑。中國畫長期以來，“線”積淀為更深刻的社會內(nèi)容和人們的審美情結(jié)，都是歷代藝術(shù)家的實(shí)踐、認(rèn)識、再實(shí)踐的結(jié)果。這在飛天的塑造中更是有突出的表現(xiàn)。

敦煌飛天之美，美在飛動。飛天藝術(shù)不同于一般的佛教造型藝術(shù)的重要特征，在于它要表現(xiàn)的是人物的飛動和飛動中的節(jié)奏、韻律。它與靜止肅穆的佛像形成對比，動靜結(jié)合，它使洞窟原有森嚴(yán)、呆板的格局得以緩解。

飛天的飛動造型，是通過人物形體的變化，如身體的翻轉(zhuǎn)、扭曲，四肢的伸展、擺動，衣裙飄帶的走勢，以及背景紋樣的流動感，使畫面中的人物造型具有流動的意態(tài)。從而體現(xiàn)出由力量、運(yùn)動和速度構(gòu)成的動態(tài)之美，體現(xiàn)出飛翔的節(jié)奏與韻律。

飛天藝術(shù)的靈魂在“飛”，飛動感的創(chuàng)造與表現(xiàn)是飛天藝術(shù)的關(guān)鍵。敦煌壁畫中的飛天的形象、姿態(tài)和形式風(fēng)格，隨著時(shí)間的推移，都在不斷發(fā)生變化。

兩晉時(shí)期的飛天，大體上未擺脫模仿的痕跡，主要依靠扭曲的體態(tài)表示飛翔。造型語言多為明暗不同的色塊，通過它來表現(xiàn)形體。雖能表現(xiàn)飛舞之姿，但缺少靈動、飄逸之氣。

南北朝時(shí)期，線條開始成為主要造型手段，流暢的線條不僅生動地勾畫出輕盈的體態(tài)，而且增強(qiáng)了飛動之勢。除了繼續(xù)用扭轉(zhuǎn)的體態(tài)表示飛行外，又著力描繪飄動的披肩、裙帶，以展現(xiàn)飛動的輕捷、自如。當(dāng)時(shí)畫史上有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。這時(shí)的飛天便是乘著當(dāng)風(fēng)的“吳帶”，生動活潑地飛翔起來。

到了唐代敦煌飛天藝術(shù)日臻成熟，簡練的線條更富于韻律感，飄帶更加靈動多變。人物造型面頰圓潤、體態(tài)豐腴、動態(tài)豪邁有力、神采昂揚(yáng)飄逸，充分地體現(xiàn)了大唐盛世的審美理想。隨著時(shí)代的變遷，唐代以后，敦煌莫高窟壁畫藝術(shù)從鼎盛走向了衰落，飛天的藝術(shù)水平日趨漸下。

我們的祖先在一千多年前，就熟練地運(yùn)用浪漫主義寫實(shí)手法，以高度概括的流動線條，虛實(shí)、動靜的對比，豐富絢麗的色彩和裝飾夸張的形態(tài)，表現(xiàn)出飛天的那種靈動優(yōu)美的韻律和飛騰向上的力量。把擁有美好的寓意、俊美秀麗的形體、飄逸瀟灑的飛姿，這樣一個(gè)完美的飛天藝術(shù)形象，展現(xiàn)在世人面前。

敦煌飛天不愧為中華佛教藝術(shù)寶庫中一顆耀眼的明珠，世界文化遺產(chǎn)中的杰出典范。它的博大與精深，至今仍折射著奪目的歷史光輝。它的表現(xiàn)形式與藝術(shù)魅力仍將為世人所喜愛。它不僅給我們帶來美的享受，而且也使我們從中得到豐富的啟示和滋養(yǎng)。

2、無聲的音樂

線的藝術(shù)之所以在中國繪畫中有著如此悠久的歷史和蓬勃的生命力，這與繪畫工具的使用有著一定的原因。中國畫使用的是特制的毛筆，它尖中有圓，柔中有剛，可以通過指腕的提按、轉(zhuǎn)換、頓、戳、揉，行筆中的輕重、疾、徐，使線條具有粗細(xì)、強(qiáng)弱、飄逸、枯澀等不同變化，再加上筆墨的干、濕、濃、淡、焦，造成用線的形式變化無窮，從而具有極強(qiáng)和較為豐富的表現(xiàn)力。畫家不僅用線去畫輪廓，也用它去表現(xiàn)質(zhì)感、明暗、情調(diào)，以及畫家的個(gè)性與情思，進(jìn)一步體現(xiàn)了中國畫的線條具有相對獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。

從敦煌壁畫飛天的線描藝術(shù)杰作中，我們看到畫中用于勾勒衣紋、發(fā)髻等線條，已經(jīng)具有圖案化的優(yōu)美結(jié)構(gòu)，單看起來，畫中的每一線條都經(jīng)過精心的錘煉、推敲；若從整體看去，滿壁線條穿插交織，疏密有致，此伏彼起，你呼我應(yīng)，有如交響樂的和聲效果，蔚為壯觀。

3、心靈的印記

“心”在中國古代哲學(xué)中指相對于物質(zhì)世界而言的人的精神世界。精神世界包括：性格、氣質(zhì)、意志、品德、情感等等。每個(gè)人的精神世界都是不同的，所以書畫才有不同的流派、體式、和風(fēng)格。一幅成功的中國畫作品是畫家高尚的品德、情感、性格和筆墨技巧的物化。

中國畫線形結(jié)構(gòu)還具有一定的“寫意”性，線的起筆、落筆、韻律、提按轉(zhuǎn)折、抑揚(yáng)頓挫、虛實(shí)輕重?zé)o不體現(xiàn)出畫家的心性和氣質(zhì)。俗語說“畫如其人”，就說明了這個(gè)道理。中國畫“線”的特質(zhì)與內(nèi)涵，證明“線”在中國畫表現(xiàn)過程中有著相當(dāng)重要的審美價(jià)值，并早已為人們所重視。

隨著藝術(shù)潮流的發(fā)展和藝術(shù)家們孜孜不倦的追求，線的內(nèi)涵會更豐富，更具有魅力，以線組合的空間感會向更深的心理空間發(fā)展，真可謂撲朔迷離、氣象萬千，在“線”的世界中遨游其樂無窮。如敦煌飛天第327窟，窟頂四披下沿畫飛天一周，有的捧花，有的奏樂，為佛陀作供養(yǎng)。其東坡北側(cè)的兩身飛天，形象姿態(tài)較為完美。兩身飛天皆束發(fā)髻，戴珠冠，項(xiàng)飾瓔珞，臂飾寶釧，面容豐滿，眉目清秀。一身手捧花盤，一身手鳳首箜篌，在天宮欄墻上盛開字形，逆風(fēng)飛翔，衣裙飄曳，長帶飛舞，飛天身上，鮮花紛落，飛天身下，彩云飛旋。

飛天的飛動感，一方面為本身的動姿所決定，同時(shí)那瀟灑飄逸的線條所描繪的彩帶，大大加強(qiáng)了在空中展轉(zhuǎn)翻飛的意趣，這不僅展現(xiàn)了古人精湛的繪畫功力，更是他們浪漫思想和寫意手法的集中表現(xiàn)。敦煌飛天既是人體美的展示，又是生命力旺盛的象征；飛天的藝術(shù)造型具有潛意識的心理享受，將人體美融人了心理意境。

敦煌飛天是浪漫主義思想方法與創(chuàng)作方法相結(jié)合的產(chǎn)物，是古人善良、執(zhí)著及完美思想憧憬的升華，是人們心目中最美好的藝術(shù)形象之一。敦煌飛天是人類寶貴的文化遺產(chǎn)，具有極高的美感和藝術(shù)品味。美的觀感是人類生活中不可缺少的精神食糧，飛天的各種形象、姿態(tài)將人類對美的感受達(dá)到登峰造極的地步，是不可多得的藝術(shù)享受。

總之，敦煌飛天是以歌舞伎為藍(lán)本，大膽吸收外來藝術(shù)營養(yǎng)、促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的改變，創(chuàng)造出表達(dá)中國思想意識、風(fēng)土人情和審美特征的吉祥美好的化身——伎樂飛天。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 史敏：《試論敦煌飛天的動感與藝術(shù)形象》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)》，2001年第3期。

[3] 謝生保：《敦煌飛天形體姿態(tài)的來源》，《敦煌研究》，2001年第4期。

作者簡介：謝園園，女，1972—，陜西西安人，碩士，講師，研究方向：水彩理論與技法創(chuàng)作研究，工作單位：寶雞文理學(xué)院。