論民間舞中“情”的重要性

摘要 本文通過從呼吸、節奏、作品具體分析情感在民間舞中的重要性，強調“以情帶動、動中有情”的民間舞蹈的情感特點。

關鍵詞：情感 情動于中 民間舞 呼吸 節奏

中圖分類號：J702 文獻標識碼：A

民間舞的魅力在于一舉手一投足便能深深的打動、感染觀者，而這舉手頭足之間并不是憑空而動，因為民間舞是感情化的“語言”，所有的一切舞動都是由情感的引發而帶動的。情感賦予動作以生命，兩者就像血與肉的關系，彼此相輔相成。劉勰《文心雕龍·情采》中，明確地指出一切好的文藝作品，都是“為情而造文”，都是有感而發，是在情感的驅動下產生出來的，民間舞自然也不例外。

民間舞蹈是一種植根于廣大群眾社會生活中，反映群眾生活和思想情感、理想愿望，由人民群眾集體創造、集體傳承的舞蹈。列夫·托爾斯泰在《藝術論》中提到“藝術起源于一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心理重新喚起這種感情，并用某種處在標志表達出來”。

舞蹈的產生有一種說法是表情論，認為民間舞的產生是伴隨情感的沖動而出現的，民間舞蹈是從原始舞蹈中發展出來的，是各民族古代生活的文化特征。人們對生理、心理，以及狩獵、戰爭、祭祀等通過內心情感，諸如喜怒愛樂、祈求、崇敬等，借助肢體這個身體媒介予以表達。

早在遠古時期人們在豐收時節，抑制不住內心的喜悅，于是載歌載舞，就產生了歡慶舞蹈。當人們為了表達對神靈的崇拜，表達內心的敬畏，就產生了祭祀舞蹈，如南宋瑤族文獻《平王券牒》載：“祭祀盤王時”各用長腰鼓、口琴、長笛、小蕭、恫鼓（銅鼓），“身著花衣斑衣，連唱歌談曲，跳踏三天三夜”。其可見獨特的舞容和熱烈的情緒。

在唐代民間到處學習《胡旋》舞蹈，人們在安居樂業后，自娛自樂心情愜意。解放時期《紅綢舞》人們慶祝解放，揮舞綢帶。在到《豐收歌》表達人們慶收獲的愉快心情和勞動場面。在表達愛情時遮掩不住內心的羞澀，就產生了一系列表達愛情的舞蹈，如彝族的《三月會》、苗族的《踩堂》等。

漢族的春節、趕廟會到處都洋溢著喜慶，人民通過舞蹈這種形式把情感擴大化。這一切都是因為情感的真切流露，無論喜歡還是冷漠，是在美的激烈情懷中醞釀出來的，是因為情感所迫，而創造出動人的民間舞蹈。正式基于此，情感要素在民間舞蹈中發揮著情到深處，以情動情，舞在其中。

情感不是單純的生理性的，在舞蹈中它與呼吸有著重要的關系。情感是舞蹈舞動的核心，不同的情感會產生不同的氣息處理。蒙古族舞蹈性情豪邁，氣息特點歸結為快吸慢呼。蒙古族舞對步伐、肩部、手部、臂部的訓練，必須用氣息，以氣息帶動踏步、拖步的起伏，控制關節的平衡性，使氣力相互協調。同時，還需要氣息來銜接前后動作，表達感情。氣息的運用和情感氣質的相結合。

朝鮮族舞蹈性情內斂，表達情感比較含蓄，在呼吸的處理上沒有蒙古族那么顯而易見。它的表達情感與呼吸密切相連，如朝鮮族扎津古格里，情緒上表現的是輕快、躍動、活潑、明亮、抒情的，那么在呼吸上要根據此長短活潑、跳躍的特點有機的結合浮起呼吸、抑制呼吸、頓呼吸、連呼吸等。

民間舞在表達情感呼吸的處理上，多表現為較慢的、抒情的慢吸、慢呼；表現為歡快的快吸快呼，如蒙古組碎肩、硬腕；表現情緒由慢到快，氣息由慢吸到快吸，藏族的旋子；表現情緒有快到慢，氣息也有快吸到慢吸。

同時情感的喜怒哀樂還帶動著民間舞蹈節奏的處理，以情感流暢帶動氣息起伏。情感的延伸與停頓帶來節奏的慢、快、頓。如表現歡快的場面、激動的心情在節奏上多以四分之二的節奏表達。抒情性的舞蹈多以四分之四的節奏。尤其在民族民間舞蹈中，不同的民族在情感的表達不同，所產生動作節奏處理要求也不同。如東北秧歌“穩中艮”、“穩中浪”、“穩中俏”的節奏處理，都是要作到以情帶動，動中有情，才能把握東北秧歌漢族女性的心理，從而表現出舞蹈的風格特點；朝鮮族特有的12/8、6/8的節奏處理；維吾爾族的彈指是在弱拍上進行的，表現內心情感的愉悅。這些正是因情感產生的“化學”作用在人體內，使舞者在不同的情感的刺激下對動作的處理節奏的不同。因此可見，情感與呼吸、節奏是密切相聯系，不可分割的。伴隨著各民族情感的表達方式不同，所產生的情感效應以及呼吸、節奏的要求也不同。情緒的產生變化，變更形成了不同的氣息、節奏表現形式。

情動于中，所有的藝術作品都是因為有情觸動創作思維，才產生了一系列的優秀作品。詩人借物述情，畫家借景述情，一個好的作品沒有情，如何打動觀眾？尤其是民間舞蹈。或許我們的動作并不夠好看，但是我們的情感灌注的飽滿，一樣可以令觀者為之心動。

在北京天橋下時常有老年人自發組織的秧歌團，他們的動作并不夠優美，在敲鑼打鼓聲中，他們鏗鏘有力的舞動著扇子，樂呵呵的邁者腳下的步伐。沒有人會說他們是丑，相反他們失去這種愉悅的心情去舞，只會令觀者戛然止步。

民間舞蹈是一種表情藝術，舞蹈家采用任何形式來對作品進行詮釋，是通過特定的生活內容，充分理解作品，引發舞者錯綜復雜的情感，是觀者在審美中引起共鳴，以情帶舞，以舞傳情。

廣州市歌舞團表演的舞劇《嶺南行走》，編導是江西人，自己作為“新客家”人對廣州的感情，觸發了創作欲望，作品中的內容，一點一滴，一言一語都表達了藝術家的豐富思想感情。演員在表演作品的時候，根據編導的要求，又結合自身的情感經歷，在《數數》這一段表演中，雖然是簡單的“一二三，三二一，一二三四五六七”……但對于一個外地人來講，要溶入一方水土，先要學會溝通，學會語言。這就將異鄉人的情感溶入到動作中，充滿真情實感，以情去打動觀眾，抓住觀眾的心理。

藝術家的只有在情感上所熱愛的東西，才能在藝術家的世界觀去指引去認識和評價生活，才有可能創造出成功的作品。因為在藝術作品中，藝術家對生活中的各種事物的看法和評價，經常不是表現在他對事物的分析理論中，而是直接表達在他的情感態度里。

作品《牛背搖籃》將牛童與牛之間的關系，通過斗牛、騎在牛背、與牛一起的玩耍，運用藏族舞蹈語匯，表現得淋漓盡致。把一個天真無邪放牛童展現在觀眾的眼前。如果沒有這種情感的孕育，作品就失去的存在的意義和他本身的價值。

再看作品《贊哈》，這原本是傣族青年表達愛情的一種很古老的說唱形式，編導抓住青年女子對愛情的向往，內心的矜持和羞澀，用舞蹈的形式表現出來。在作品前段部分，情感慢慢的宣泄，悄悄的流露，每個動作恰到好處，將情感一步步推到高潮。在情感高潮中編導運用頭發的甩動，把那關不住的對愛的渴望發揮到極點。正是因為編導對生活的熱愛，有著這種說不清的情感交融，才能使作品有靈魂。

情感是牽系舞蹈表現力的靈魂，是拉動演員與觀眾交流的紐帶，那么，情感的培養就顯得尤為重要。

1、多觀察、生活的積累和體驗。在舞蹈表演時切合一些自身的生活體驗，對舞蹈情感的把握。在日常生活中，多用眼睛去看，用心去感受，撲捉生活中情感場面。只有深入生活，體驗生活，生活的激情才能刺激藝術創作，促進藝術家的表現，激發藝術的創作熱情，使舞蹈作品更加生動，更加有活力。

例如《進城》就是把抓住從農村來的打工農民進到城里的神態的東張西望，充滿好奇的心理，對城市的向往和渴望的心情來表現的。

2、文化知識的提高、文化素養的提高對我們理解作品中的情感表現有很好的幫助，它們能讓舞者準確的理解編導的表現意圖，運用恰當的情感表達。例如作品《小城雨巷》姑娘們手持綢傘，在迷蒙雨中翩翩起舞，嬉戲穿行，將江南女子的秀美，透過細膩的情感展現出來。

3、教師不但要教會學生動作，還要引導學生，通過啟發，展開聯想，刺激情感的沖動和表現的欲望，準確講解各民族舞蹈情感的內涵。根據學生的心理特點，把握表達方式，使之動作與情感的相融合，達到情中有動，動中有情的境界。蒙古族的豪邁、朝鮮族的含蓄、藏族“卓”的灑脫，都是如此。情感的培養，直接影響到演員表現力，對形象塑造上的情感把握，對作品透過肢體貫穿情感展現的成功與否起著重要的作用。

“情”的生動與否直接關系到一個作品的內容的生動性、內涵性，同時給演員的二度創作提供了空間，能讓演員在充分理解編導的意圖后，融合自己的感受，在進行創作。

而這一切也正是“情”所產生的。民間舞中的“情”是我們不可以忽視的，它是各民族文化孕育的根，是打開我們創作之門的鑰匙，是挖掘各民族舞蹈的源泉。正是因為有了這種情感的灌輸，才能讓我們把真實的情感清晰的展現出來，對民間舞蹈作品內涵更透徹的理解、解讀。民間舞蹈若缺少了情，就不會產生優秀的民間舞蹈。

參考文獻：

[1] 羅雄巖：《中國民間舞蹈文化教程》(舞蹈卷)，上海音樂出版社，2001年1月。

[2] 馬嘯：《對民族民間舞教學體系的梳理》，《舞蹈》，2008年第5期。

作者簡介：杜娟，女，1978—，河南寶豐人，本科，講師，研究方向：舞蹈教育，工作單位：廣州大學音樂舞蹈學院。