摘要 德國著名作曲家、指揮家門德爾松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809—1847年),是歐洲音樂史上浪漫主義時期重要代表人物之一。他在短暫的一生中創作了大量的音樂作品,涵蓋各種體裁。作品風格溫柔舒適、優美恬靜,曲式結構完整嚴謹,音樂表現富于詩意幻想。他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。本文擬選例其首創的鋼琴音樂體裁《無詞歌》中的《春之歌》(作品62之6),立足本體研究,對作品的音樂形式、音樂材料、音樂的表現內容等方面進行較為詳盡地分析,以期能窺其《無詞歌》的藝術特色。
關鍵詞:門德爾松 無詞歌 春之歌 本體研究
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A
德國著名作曲家、指揮家門德爾松(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy)1809年出生于德國漢堡一個富有的猶太家庭。其父是一位銀行家,母親是一位受過良好教育的珠寶商的女兒。富足的家庭使門德爾松從小便有條件得到最好的教育,尤其是對鋼琴、小提琴的學習,使他成為了音樂“神童”。作為歐洲浪漫主義音樂時期最重要的音樂家之一,門德爾松9歲就開始公開演奏,10歲時開始學習作曲,其音樂創作生涯從10歲開始延續了26年之久,作品數量眾多,體裁豐富,涵蓋管弦樂序曲、交響曲、鋼琴獨奏曲、協奏曲、宗教音樂等等。比較知名的有《仲夏夜之夢》序曲、《e小調小提琴協奏曲》、清唱劇《伊利亞》等。
《春之歌》(作品62之6)是門德爾松首創的小型鋼琴體裁《無詞歌》中一首流傳甚廣的杰作,具有鮮明的浪漫主義風格。本文擬立足本體研究,對作品的音樂形式、音樂材料、音樂的表現內容等方面進行較為詳盡地分析,以期能窺其《無詞歌》的藝術特色。
回眸西方音樂文化的歷史,18世紀末及19世紀的浪漫主義是最為燦爛輝煌的一頁。它不僅煽起了西方現代文化的巨大熱情,更為后人留下無數經典的藝術作品,擎起一座后人難以逾越的音樂文化高峰。門德爾松通過自己的音樂藝術實踐,首創了《無詞歌》音樂體裁。無詞歌是一種宛如歌曲的抒情鋼琴小曲,其中包含一個歌曲性質的旋律和相應的伴奏部分,都是完整的歌曲形式。從體裁性質上講,無詞歌和夜曲的性質比較接近。盡管無詞歌沒有歌詞,但門德爾松認為他所作的無詞歌所表達的思想內容,比歌詞還要明確。
無詞歌是浪漫主義音樂時期音樂創作中的重要體裁,而在門德爾松之后的作曲家如俄國的柴可夫斯基、法國的圣·桑等都曾寫過優美動聽的無詞歌,并獲得廣泛地流傳。門德爾松是熔古典樂派精神與浪漫樂派因素于一爐的大音樂家,他的作品充滿濃郁的生活氣息,其旋律優美,富于歌唱性,結構完整、織體精巧,富有幻想激情。《春之歌》(作品62之6)全曲90小節,單三部曲式。
作品第一部分由兩個平行樂句組成的樂段,其中后樂句結束時縮減了1小節。第二部分同樣為由兩個平行樂句構成的樂段。只是在引入再現部之前,作曲家添加了一個14小節規模的連接段。而在再現時,作曲家通過擴充手法,使音樂在第一部分的基礎上作了14小節的結構擴充。隨后進入12小節的尾聲結束全曲。從結構規模看,除去連接段、尾聲等附屬部分,作品的主體部分結構類似于我們歌曲體裁中的主、副歌形式。作品“結構嚴謹縝密”,“它的形式和內容是互相統一而相得益彰的”,是名副其實的無詞“歌”。
門德爾松的“無詞歌”每一首都以一種詩意的音樂形象為核心,音樂樸素、接近生活,在充滿現實生活氣息的同時又富于標題性。《春之歌》(作品62之6)描寫了大地春回,萬物復蘇的蓬勃氣象。貫穿全曲的由四音列形式構成的固定音樂主題旋律婀娜多姿、委婉迷人,給聽眾展現出一派春意盎然的瑰麗景象。伴奏部分每小節一個八度疊加的和聲音程再加上一個單音便構成了全曲主要的伴奏織體。
如果說作品第一部分旨在描繪大自然春意盎然的美景的話,那么,作品的第二部分則旨在刻畫人們置身于春色之中激動興奮的心情。在作品第二部分的后樂句處,作曲家通過調性轉換,使音樂在主調A大調的屬大調E大調上展開,同時通過向上模進的發展手法,使這幅春色畫圖更增添幾許紛紜與迷離,產生一種心曠神怡的愉悅感和一種春深似海的神秘感。
樂曲再現時明媚如歌的主題旋律再次出現,讓剛剛平靜的心情再次激情澎湃。而回顧了激蕩興奮的惜春之情后,在甜美寂靜的氣氛中,音樂逐漸弱下來,慢慢消逝在無盡的春光之中。含蓄而平靜地終止后,作曲家引入一系列的補充終止,給人以余韻未絕、意蘊愈深的奇妙聯想。再現部結束之后的尾聲則像是一首歌曲演唱完畢之后簡短的尾奏段落,將音樂真正推向結束。
門德爾松廣泛地吸收城市風俗性的音樂、民間歌曲和舞曲的素材,表現充滿浪漫主義氣質的詩情畫意和對大自然的深刻感受,力求作品通俗易懂,具有濃厚的鄉土氣息。與莫扎特、貝多芬等命運多舛的音樂家不一樣,門德爾松是一位被稱作“天之驕子”的藝術家,他的一生藍天為伴,鮮花鋪路,一帆風順。他的音樂作品大多不涉及社會性的政治題材,也不反映尖銳的人生問題,追求使用嚴格勻稱的形式來表達富于想象的樂思,繼承德國古典主義音樂傳統中的人道主義精神,傾向于浪漫主義的幻想和超脫,始終以一種明朗的生活態度和個人美好信念來抒發自己的真實情感。而這種音樂風格,在《春之歌》(作品62之6)的創作中得到了完美體現。
參考文獻:
[1]馮志平:《西方音樂史與名作賞析》,人民音樂出版社,2006年第8期。
[2] 吳暇:《乘著歌聲的翅膀——析門德爾松的鋼琴曲集〈無詞歌〉》,《牡丹江師范學院學報》(哲學社會科學版),2004年第4期。
作者簡介:孫祖洪,男,1966—,云南曲靖人,本科,副教授,研究方向:鋼琴及作曲理論教學研究,工作單位:曲靖師范學院音樂舞蹈學院。