肖邦音樂作品的個性化旋律

摘要 肖邦音樂作品中所具備和涉及的音樂內容相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯(lián)系也相當緊密。本文試圖在對其音樂作品的介紹和分析中來探討其音樂表現(xiàn)的獨特的個性化旋律。

關鍵詞：肖邦音樂作品 旋律特點

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A

肖邦是一位以鋼琴作品為一生奮斗目標的作曲家，他的大部分作品都只為鋼琴而作。其作品的創(chuàng)作特點根據(jù)所經歷的年代和生活背景，有著與其他作曲家截然不同的風格，蘊涵著豐富的華麗色彩，演奏和演唱的難度也較為復雜化。

肖邦是世界上少有的將自己的全部才華、情感與思想都獻給藝術的音樂家，他以其獨具魅力的音樂，贏得了“鋼琴詩人”的美譽。他那時而起伏跌蕩，時而平靜如水的旋律足跡，成為后人欣賞和追求的不盡的音樂財富。

他的作品只為知音而奏，旋律不同于詩意的舒伯特，更不同于英雄的貝多芬；與舒曼追求幻想世界、李斯特追求駕馭聽眾的炫技也不盡相同。其作品獨特的個性是絕對不會與別人的音樂作品相混淆的標志。

肖邦作品旋律中包含的節(jié)奏是豐富多樣的。其中較為模式化的音樂題材，如圓舞曲、瑪祖卡、波羅涅茲舞曲，體現(xiàn)著一種固定韻律的節(jié)奏魅力；而在幻想曲、諧謔曲、敘事曲這些題材中能夠傾聽和感受到自由的形式，精巧、靈活、多變的節(jié)奏表現(xiàn)。他還獨創(chuàng)了一種生動的節(jié)奏——“自由速度”，這種彈性節(jié)奏的運用，使他的音樂產生了奇特的、詩一般的意境，這也成為了肖邦音樂旋律的重要特性標志。

肖邦創(chuàng)作的很多作品都富有民族性格，瑪祖卡是其中最具代表性的。肖邦在華沙時期，時常有機會到農村去游玩，在那里他總是被質樸優(yōu)美的民間音樂吸引，特別是民間的瑪祖卡等舞曲使他著迷。在農村的生活和體會到的感受是他創(chuàng)作瑪祖卡的基礎。由較快的速度、較強的力度、多變的重音音位組成不規(guī)律的瑪祖卡，平穩(wěn)舒緩、重音多不在第一拍上的庫亞維亞克，以及飛快輕盈、重音多在每兩小節(jié)中的第二小節(jié)末拍上的奧別列克，這三種舞曲的特點巧妙地融合在一起構成了肖邦的瑪祖卡。在58首瑪祖卡舞曲中，展現(xiàn)出這位波蘭藝術家豐富的內心世界。肖邦把瑪祖卡提升為一種雛形的藝術形式，不管他寫過多少瑪祖卡舞曲，每一首都頗具獨立的藝術個性和旋律的獨特色彩，每首里面都有一種詩意盎然的筆觸，在形式和表現(xiàn)手法上都有一種新穎的東西。這些舞曲中充滿濃厚的波蘭鄉(xiāng)土氣息。情感的變化異常迅速而且豐富多樣，時而悲傷、沉思，瞬時間又充滿生命活力的激情；時而憂郁、陰沉；時而又綻放光明和歡快的光環(huán)。

肖邦的瑪祖卡基本上有兩種類型：一種是具有比較濃厚的民間旋律風格；另一種則是表達市民階層，曲調線條非常細膩，具有一定程度的多愁善感的市民氣息。肖邦直到他生命的最后時刻都沒有間斷過瑪祖卡的創(chuàng)作。在最早的瑪祖卡創(chuàng)作中，肖邦還未能真正把握住民間音樂的精神，整個結構上還不夠完整、成熟，鮮明突出的民間風格也相當少見。他早期創(chuàng)作的瑪祖卡中較成熟的是第六號和第七號。這些作品是在華沙時期創(chuàng)作的。在這些瑪祖卡中，肖邦雖然很少一成不變地采用原來的民間曲調，但是它們的旋律卻與民間音樂有著緊密聯(lián)系。如在第十七號作品的第四首中，舞曲的第一段音樂具有鮮明的異國情調，憂傷而陰郁，內心充滿沉重壓抑；而中段則是一個鮮明的對比，具有真正的波蘭民間“瑪祖卡”的音調。這首樂曲的內容構思無疑是與波蘭農村中的猶太人的生活相聯(lián)系的。從這里也可以看出，他熱愛生活，努力用創(chuàng)作中的美來表現(xiàn)生活的多姿多彩，而看到巴黎上層社會的虛假和奢華使他的內心充滿著痛苦和矛盾。所以在作品中又展現(xiàn)出肖邦天性中的自制。

肖邦一生中也有崇拜的偶像——前輩巴赫與莫扎特，他在前輩的創(chuàng)作中汲取了不少的音樂營養(yǎng)，吸取了巴赫的深沉和含蓄，更主要的是吸收了巴赫作品中的精華復調思維；吸收了莫扎特的抒情、高雅、情趣和流暢。

肖邦作品的和聲輕盈透明，大膽新穎，具有獨特的“如歌”的性質。他喜歡使用利第亞、弗里幾亞等中古調式，并常用自然音階與變化音階之間的模糊變化，在半音階和聲運用上的創(chuàng)造是李斯特、瓦格納的先驅；使用各種尖銳的變音，有時不協(xié)和音毫無準備地出現(xiàn)，甚至不解決，被認為是印象派的先導；他已較少使用從前那種密集的和弦，手指跨度很大，很自然地包含“十度”音程；他還很喜歡運用不同音型的琶音。肖邦注重調性色彩，調性的變化常起到明暗對比的作用。有時用等音轉調或離調至遠關系調，還大膽地使用突然轉調等方法，他最喜歡的轉調起點是在未解決的屬七和弦第三轉位、特強音上開始，后面緊接著一串串快速的音階式經過句；也經常通過減七和弦進行轉調。他還常常快速地進行一系列的轉調，而幾乎使聽眾對此完全沒有意識。他不愿意受古典主義條框的束縛；也對立浪漫主義的狂暴和放蕩，他借鑒和吸收了古典中的完美和浪漫中激情，既講究傳統(tǒng)的邏輯性的藝術形式，又注重音調與和聲上的獨創(chuàng)性。

他的音樂注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調聲樂性與器樂性的互相融合，肖邦的作品“庫”中不單單具有大型的、華麗的作品，反而，肖邦偏愛更有詩情畫意的小型體裁，如鋼琴作品中的練習曲、前奏曲、夜曲等等，在作品的結構上遵循著呈示、展開、再現(xiàn)的原則。肖邦的作品是旋律與和聲創(chuàng)作結合的完美產物，他是使音樂內容與形式高度平衡的杰出音樂家。

最后，我們可以這樣來總結，了解肖邦的音樂是通向鋼琴藝術盛殿的橋梁，也是對其民族音樂文化和藝術語言的了解。肖邦的杰出貢獻不僅使他成為了19世紀民族樂派的先驅，也成為值得后輩音樂人揣摩的，具有開創(chuàng)性的偉大的音樂家。

參考文獻：

[1] 《鋼琴藝術》，2000年第4期。

作者簡介：孫鷺，女，1974—，天津市人，本科，助教，研究方向：音樂教育，工作單位：河北藝術職業(yè)學院。