“靜”由心生

摘要 本文以漸江山水畫中的“靜”境為研究對象，首先從中國傳統文化和繪畫美學等方面對“靜”的蘊涵進行了一定闡述，繼而從漸江的生活經歷、個性及習畫路程等方面對他山水畫中的“靜”與他平靜淡泊的心境之間的聯系進行了客觀深入的分析。

關鍵詞：靜 心境 平靜 淡泊 冷寂

中圖分類號：J519 文獻標識碼：A

漸江（1610—1664），本姓江，名韜，字六奇。后改名舫，字歐盟。安徽歙縣人。后到武夷山削發為僧，法號弘仁，字無智、無執，號漸江、漸江學人、漸江僧等。“清四僧”之一。在清代以“守法、仿古”為主的畫風中，他的山水畫無疑像一縷新鮮的空氣，于沉悶之中帶給世人以清新之感。

吳肅公跋漸江《如見斯人山水冊》云：“予不諳畫法，愛其閑靜簡遠，如對幽人，如聆禪悅。”讀漸江的山水畫，無聲的靜氣彌漫于畫面的筆墨中、山石中，亦彌漫于觀者的心靈。這種靜若只是用“幽靜”、“清靜”、“寧靜”來形容，未免顯得過于浮淺。他畫面中的“靜”除了涵蓋上述這些詞匯所包含的意思之外，還浸透著空靈、孤傲，也浸透著些許淡然和無法言說的冷寂。透過漸江的山水畫來追尋這個“靜”字所蘊藏的含義，來探討漸江的畫呈現出“靜”美的成因，或許可以讓我們對畫境和心境有更深的感悟。

一 關于“靜”的蘊涵

在道家看來，宇宙整體原本是一個虛靜的生命體。“靜”以“虛”為生命之本，“虛”以“靜”為生命之根，因而老子講：“至虛極，守靜篤。”在浩淼的宇宙中，萬物的生命之根深深地沉浸在清靜的太虛幻境中。“靜”是宇宙萬物得以生生不息、綿綿不斷存在發展的根源所在。莊子的美學觀是樸素、柔潤的，他強調“虛靜恬淡，寂寞無為”。這里的“靜”并不是無所作為，而是認識到“靜”是生命之源后，人如果能夠保持與宇宙本原“靜”態的高度統一，那么人就會順其自然地體現出這個全息的宇宙生命博大精深的本能。

不僅是在東方，有著對“靜”的深刻理解，在西方的哲學中也有對“靜”的獨到見解，像叔本華就明確提出要平息人類權力、意志、功名和奢華的欲望，他所看到的是宇宙本原“那種高于一切理性的平靜，那種精神完美的恬靜，那種深沉的靜止，那種無法破壞的自信和平靜”。可見“靜”的含義有很多，但值得肯定的是，“靜”是人生一種很高的境界。

而“靜”作為繪畫的一種境界也屢見畫論。北宋歐陽修曾云：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫家得之，覽者未必識之。故飛動遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”在這里，“閑和嚴靜”就是他推崇的一種畫境，而他又將“閑和寧靜”與“蕭條淡泊”聯系在一起，人要淡泊，心才可以平靜，平靜淡然的心境才可以畫出“蕭條淡泊”的畫，那么“靜”與“淡”之間也是有密切聯系的。到了南宋，蘇軾和米芾也曾認為“平淡”是很高的畫境。到了明代，董其昌更是以“淡”為宗，把“淡”作為論文、論書、論畫的最高標準，同時也提倡以靜氣寫出胸中丘壑，排斥的是躁動之氣。自此明末以降，文人就一致認為詩文書畫以“柔”、“淡”為尚，以“靜”、“澹”為美。表現在繪畫上，明人大多取法元四家，他們強調元人繪畫的“高隱”、“孤靜”。清代的山水畫家也多崇尚靜，王石谷曾云：“畫至神妙處必有靜氣……”惲南田在《南田畫跋》中也認真地提出“靜”、“凈”的繪畫美學標準。他對“靜”闡述道：“意貴乎遠，不靜不遠也……絕俗故遠，天游故靜。”又云：“云西筆意靜、凈，真逸品也。山谷論文云：‘蓋世聰明，精彩絕艷，離卻靜凈二語，便墮短長縱橫習氣。’”

世上本無“無源之水”、“無根之木”，像宗白華先生在論及“意境”時所說：“這微妙境界的實現，端賴藝術家平素的精神涵養，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就。”由此可見，畫面的靜氣也必出于畫家的真實狀態，非強學而能得之。讓我們再把目光引回到漸江身上，從他的生活經歷、個人性情、畫學淵源和筆墨等方面來探究，對我們深刻體會他畫面中的“靜”是很有必要的。

二 “靜”由心生

宣城袁啟旭跋漸江《如見斯人山水冊》曰：“閱漸公畫，不問為何人，知其為高流凈士胸無纖塵者。”這句話道出了漸江畫面的“靜”正是他寧靜淡泊心境的寫照。而漸江之所以有這樣的心境，也與他特殊的人生經歷不無關系。

漸江早年的思想像中國古代大多士人一樣，也是“據于儒”的，但因家庭困頓，明室處于風雨飄搖之際，他忙于生計，這期間也沒有他應舉的歷史記載。漸江三十余歲，功名尚無建樹，不免有些心灰意冷，曾自謂：“瓦缶雷鳴可唱酬，不如歸去任扁舟。”由此看出，道家出世的思想在他的心中開始萌露。此時，他雖然“據于儒”，但已有“依于老”之意，作好了隱居的打算。漸江友人湯燕生在題漸江山水畫時曾說：“夫工于畫，非隱君子不至也，隱則逸，逸則靜……”可以說，對他“靜”的畫風形成有重要影響的階段，就是從其避居武夷山算起的。這時，他“澄懷觀道，靜以求之”，開始潛心于山水畫的研究和創作。之后他曾到南京等地作短期旅游，也曾出游黃山，對自然造化有著真實獨到的感受，留下了許多佳作。

對他出家后的隱居生活歷史上也有不少的記載。湯燕生跋漸江《古柯寒筱圖軸》：“漸公登峰（文殊院）之夜，值秋月圓明，山山可數。漸公坐文殊石上吹笛，江允凝倚歌和之。發音嘹亮，上徹云表……”許楚《黃山漸江師外傳》所記：“或長日靜坐空潭，或月夜孤嘯危岫。”漸江的遺詩或題跋等文字資料也處處顯示了他“逸”的生活，如“野服窗中人坐久，高哦應是考 詩”，“未若加餐高臥隱，青山白日對茅茨”等等。此時，他儼然已是一個出世的人，凡塵俗事離他愈來愈遠，他的生活是簡單無求的，感情是專注于自然的，精神是孤寂的，真正的進入了一種禪境。

漸江的各類傳記、題畫中也多有他“性僻”、“受性偏孤”的記載。張九如《漸公畫序》云：“漸江上人少具孤性，不屑時宜，蓬旅萍蹤，儲無 頓意泊如也。”隱居的生活使他的畫面越來越靜，而“孤”的個性又給他的山水畫注入了“清”、“冷”的感覺。

在關注漸江畫面的“靜”的同時，我們也不應忽視他的習畫經歷所帶來的影響。漸江曾遍學宋元諸大家，尤傾心于云林，但非“摹”而已。他欣賞的是倪云林孤高的人品和超凡脫俗的畫境，吸取了倪云林畫面中的純凈、高潔、寧靜之美，并且竭力要以一種典雅嚴整的形式表現出來。但由于個人生活經歷和性格不同，導致漸江的“靜”也不同于云林的“靜”。云林的孤高在他畫面中的呈現出的“靜”是不染一絲煙火氣的“靜”，顯得更潔凈、更空靈；而漸江雖然也傾心于描寫山林靜寂之美，但在畫面的“靜”之中，又蘊涵著生命蓬勃的力量。

笪重光《畫筌》中曾說：“山川之氣本靜，筆躁動而靜氣不生；林泉之姿本幽，墨粗疏則幽姿頓漸”。同樣，漸江畫面的“靜”也源于他特有的筆墨形式。在他的隱居生活中，他以平靜之心于靜觀寂照中，去感受造化的神奇與無盡的神韻，求返于自己內心深處的心靈節奏。他的筆墨是為了表述他對自然與生命的體會，因此他的筆墨最終還是源于他的心境。

在他的大量山水作品中，我們看到他在山石勾畫之后沒有過多的皴擦渲染，山石的形體以簡單而又概括的幾何體為主，松靈而又堅實。畫面中也沒有大片的墨色，以線為主，顯得非常靜潔。他的線條不是跌宕起伏的，而是穩中求變的。線雖然并不粗獷，但于細勁、枯潤中透出堅實肯定之感。漸江山水畫的構圖沒有固定的程式，而呈現出多變的形式，在他大量的冊頁中，幾乎一圖一法，既有對傳統的吸收，也有對自然的取法。在他以黃山為題材的畫面中，也頗有奇縱的構圖，如表現黃山冬雪的《西巖松雪圖》，就采取了以高遠為主的構圖，很飽滿，幾乎沒有近、中、遠景之分，但是這并不妨礙畫面的“靜”之美，而是多了些冷寂、孤傲之感。

前面已經提到自明末以降，文人就一致認為詩文書畫以“柔”、“淡”為尚，以“靜”、“澹”為美。清代亦是如此，但淡泊寧靜之心并非輕易就能有之，因此，許多山水畫面呈現出的“靜”便流于表面的形式。例如，清代后期，許多人模仿“四王”的繪畫，流于“柔”、“靜”，這種“靜”便趨向于“弱”，趨向于“死”，是無法和漸江的“靜”相提并論的。

在中國悠長的繪畫史中，能經的起時光洗濯的才是藝術的精品，它們以其獨特的美彰顯著藝術的魅力和畫家的心靈世界，無疑漸江的畫作也在其中。一個“靜”字涵蓋著太多生命的感悟，漫步其中，令人不由想起宗白華先生《夜》中的詩句：“寂靜——寂靜——微眇的寸心，流入時間的無盡！”

參考文獻：

[1] 張炬：《以藝進道——中國藝術道學思想探索》，國社會科學出版社，1990年版。

[2] 陳傳席：《中國繪畫美學史》，人民美術出版社，2002年版。

[3] 宗白華：《美學散步》，上海人民美術出版社，1981年版。

作者簡介：呂瑛，女，1972—，河南新鄉人，本科，講師，研究方向：山水畫研究與創作，工作單位：河南師范大學美術學院。