對(duì)繪畫藝術(shù)情感與形式要素的探究分析

摘要 藝術(shù)是對(duì)情感的表現(xiàn)，藝術(shù)品是人類審美情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，藝術(shù)形式的最高體現(xiàn)，來(lái)自于形體、形象、形態(tài)的諸多因素的集合。我們對(duì)構(gòu)筑繪畫藝術(shù)的每一部分進(jìn)行分析，就能明確地認(rèn)識(shí)到它們各個(gè)部分的作用，以及它們之間內(nèi)在統(tǒng)一的聯(lián)系，把這些有機(jī)的因素進(jìn)行綜合，使之形成整體，最終創(chuàng)造出的形式，就是訴諸于知覺表現(xiàn)情感的形式。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形式 形體 形象 形態(tài) 語(yǔ)言 符號(hào) 情感

中圖分類號(hào)：J519 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)品是遵循著一定的法則的，是依照其特定的語(yǔ)言規(guī)范和規(guī)律的，而藝術(shù)創(chuàng)造法則中的語(yǔ)言規(guī)范和表現(xiàn)規(guī)律，又是具有傳統(tǒng)性和典范意義的。藝術(shù)家們對(duì)這些法則的遵循和更新，是為達(dá)到自己想要達(dá)到的目的。

一件藝術(shù)品就是一種表現(xiàn)性的形式，這種創(chuàng)造出來(lái)的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類的情感。因此，美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家蘇珊·朗格認(rèn)為：的確如此，藝術(shù)是對(duì)情感的表現(xiàn)，藝術(shù)品是表現(xiàn)情感的載體，通過它的形式來(lái)將情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來(lái)，以供我們認(rèn)知的形式。

繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過一定的藝術(shù)形式，把情感和現(xiàn)實(shí)印象進(jìn)行創(chuàng)造性的加工與改造，凝結(jié)成生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。不同的情感狀態(tài)，會(huì)導(dǎo)致作者對(duì)創(chuàng)作內(nèi)容的取舍、色彩的運(yùn)用及構(gòu)圖、用筆及表現(xiàn)的不同。

“藝術(shù)形式”是一種特殊的形式，是藝術(shù)品中最難把握的要素之一，無(wú)論藝術(shù)家持何種藝術(shù)觀念，他都無(wú)法回避和忽略形式。因?yàn)榉从超F(xiàn)實(shí)也好，表現(xiàn)情感也好，都必須納入一定的審美形式。西方哲學(xué)家貝爾說：“藝術(shù)的本質(zhì)就是有意味的形式，它喚起我們的是審美感情而不是日常生活的感情，這樣，藝術(shù)形式與情感的和而為一，即形式即內(nèi)容。”

繪畫的內(nèi)容與形式，密切相連，形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。由此看來(lái)繪畫語(yǔ)言實(shí)際上是包含了技巧、形式和內(nèi)容的有機(jī)融合。它是一個(gè)相互制約，相互滲透的有機(jī)整體，畫家的感情是靠其特有的繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)，這種語(yǔ)言的運(yùn)用，是畫家自身的藝術(shù)表現(xiàn)力愈強(qiáng)，就愈具特色。

當(dāng)繪畫喚起人類的審美情感時(shí)，作用于人們的是一種繪畫所獨(dú)有的語(yǔ)言形式。根據(jù)貝爾與朗格的觀點(diǎn)，藝術(shù)語(yǔ)言是通過形式構(gòu)成要素來(lái)代表或表征某一事物，是用來(lái)傳達(dá)藝術(shù)情感、實(shí)現(xiàn)其與溝通的一種符號(hào)語(yǔ)言，它已使情感“體現(xiàn)在激發(fā)美感的形式中——韻律、色調(diào)、線條和布局以及具有立體感的造型。”

藝術(shù)符號(hào)中的思想與情感，不是通常意義上的思想與情感，它可以使人在藝術(shù)創(chuàng)造和審美中，情感生活達(dá)到最大的強(qiáng)度。在一幅繪畫藝術(shù)作品里，它的形式里蘊(yùn)含有多種的構(gòu)成要素，線條、色彩、形體是繪畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段。線條是繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中的第一要素、是最基本的、最主要的、最生動(dòng)的部分，線條是繪畫的骨骼和輪廓，更是繪畫的氣勢(shì)于神韻之所在，線條也是藝術(shù)家從萬(wàn)千世界中提取出來(lái)的賦予了藝術(shù)生命的高度抽象畫的藝術(shù)符號(hào)。

不同的線條也會(huì)引起人們不同的感知。色彩是繪畫語(yǔ)言中最具覆蓋力，最具表現(xiàn)力，最富情感力的部分，如果說線條是繪畫的骨骼和神韻，那么色彩就是繪畫豐滿的肌膚和包含的情感，繪畫藝術(shù)的色彩是畫家眼中的萬(wàn)千世界，更是畫家胸臆中的情感。

形體是繪畫藝術(shù)語(yǔ)言中最具辯證關(guān)系，最具隱語(yǔ)傾向，最見功底的部分，在繪畫語(yǔ)言中，形體并不是一般意義上的形狀和體量，作為藝術(shù)語(yǔ)言他更主要的是一種關(guān)系，是一種寓意，是一種傾向。

一個(gè)球體的背面是眼睛看不到的，然而它又是客觀存在的，理應(yīng)與看得見的前半部圓形狀同屬一個(gè)整體的那一部分。在實(shí)際生活中，我們看到的往往不是半個(gè)球，而是一個(gè)完整的球。在觀看的時(shí)候，以至于我們看見了一個(gè)物體的正面時(shí)，連它的背面結(jié)構(gòu)，也成了我們所接受的整個(gè)圖像的一部分。

同樣道理，一個(gè)物體的內(nèi)部形狀，也是經(jīng)常能被視知覺把握到的，觀察者可以透過表象而洞察物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。例如可以把穿在人身上的衣服，看作是身體的包裝物，把身體看作是內(nèi)含各種器官的物體。這種以各種各樣的概念，與眼前物體可見部分相結(jié)合，造成物體的完形能力，是以客觀存在為前提的，也在藝術(shù)中反映出來(lái)了。

畢加索在創(chuàng)作《鏡前的少女》這幅作品時(shí)，就是將少女的面孔從正面和側(cè)面同時(shí)描繪出來(lái)的。而超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利的《利加特港的圣母》，則將視覺可及的墻壁表面與內(nèi)部的石塊同時(shí)呈現(xiàn)。在現(xiàn)代藝術(shù)中，諸如此類的表現(xiàn)有很多。把握好形體特性，往往能使藝術(shù)家得到更多的表現(xiàn)自由，所以藝術(shù)家往往是根據(jù)自己的需要，來(lái)運(yùn)用不同形式選擇處理形體表達(dá)情感的。

當(dāng)形體和色彩組成的式樣被看成是“形象”（即看成是表現(xiàn)某種內(nèi)容的形象）的時(shí)候，便又產(chǎn)生了“藝術(shù)創(chuàng)造”或“藝術(shù)想象”的問題，正是憑借這種天賦，藝術(shù)家才創(chuàng)造出了形象。另外想象力是不可缺少的，因?yàn)樗囆g(shù)品的題材本身并不能提供一個(gè)表現(xiàn)自身的形象。形象是由此創(chuàng)造的，一個(gè)藝術(shù)家不能隨心所欲的運(yùn)用別人創(chuàng)造出來(lái)的現(xiàn)成形象，去表現(xiàn)自己特殊的經(jīng)驗(yàn)，因此他就必須親自為自己的經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造形象，而且每一種藝術(shù)形象，都是對(duì)外部世界中的各個(gè)方面，被人類逐一選擇和注意到的時(shí)候，藝術(shù)便產(chǎn)生了。

每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的、再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)的形象，然而這些形象都是為了內(nèi)在現(xiàn)實(shí)，即主觀經(jīng)驗(yàn)和情感對(duì)象服務(wù)這一目的，藝術(shù)家們則在他們的作品中完成。米開朗琪羅在《創(chuàng)造亞當(dāng)》這幅畫中，將圣經(jīng)故事中的這個(gè)題材，通過有力的形象表現(xiàn)，更好的將內(nèi)容中的深層含義表現(xiàn)出來(lái)，把圣經(jīng)中描述的“上帝用吹氣的方式賦予亞當(dāng)生命”的題材，轉(zhuǎn)換成一個(gè)更加具體的視覺形象，這就是讓亞當(dāng)抬起胳臂與上帝伸出來(lái)的手相遇，通過這種形式，具有生命力的活力就從上帝那里傳入亞當(dāng)?shù)纳砩希詈螅闶菍⑷啃蜗螽嬙谝粋€(gè)特定大小的畫面上。

總之，藝術(shù)家在創(chuàng)造形象時(shí)所選取的辦法，還要取決于下面的因素：他是一個(gè)什么類型的人，他表達(dá)什么思想，他喜歡運(yùn)用什么媒介等等。舉例說那田野中向遠(yuǎn)方集聚的犁溝，向梵高展示出的是一種強(qiáng)烈的張力，而對(duì)喜歡靜謐的藝術(shù)家來(lái)說，它只能是一種比較安靜的形象，蒙特里安所表現(xiàn)的樹，使我們已經(jīng)看不到樹的原型，只有按樹木的結(jié)構(gòu)與樹枝的旋律，用交叉排列的弧線來(lái)顯示出動(dòng)態(tài)與抑揚(yáng)，而達(dá)到抽象的境界。無(wú)論何類畫派的藝術(shù)家，他們都是借助其獨(dú)特的語(yǔ)言形式來(lái)完成作品的情感體現(xiàn)的。從這個(gè)意義上講，繪畫語(yǔ)言的不同運(yùn)用，則產(chǎn)生出不同風(fēng)格的繪畫作品。

藝術(shù)品是將情感呈現(xiàn)出來(lái)供人觀賞的，是將情感轉(zhuǎn)化成可見的形式。它運(yùn)用一種方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人知覺的東西，這就是指形的情感象征。一個(gè)成功的藝術(shù)形象是這樣的感人，以至于使人感到要表現(xiàn)的這個(gè)題材，就非得使用這個(gè)形象不可。對(duì)形象的創(chuàng)造，藝術(shù)家是通過豐富的想象力完成的，“形象”不同于“形體”它具備了情感意義，是向美學(xué)領(lǐng)域前進(jìn)了一步。

藝術(shù)家的作用是通過形象來(lái)體現(xiàn)的，使“形象”具有了藝術(shù)成份，一件藝術(shù)品的美，則有賴于這種能打動(dòng)我們，具有外顯的形象、精神內(nèi)涵或內(nèi)在活力的有機(jī)形式。故而，每當(dāng)我們凝神觀照一件具備此類形式的藝術(shù)品時(shí)，我們將會(huì)產(chǎn)生不同程度的反應(yīng)和心靈震撼，會(huì)不知不覺地把自己情感融入對(duì)象中去。

若對(duì)畫面能總體的把握，就需要進(jìn)一步對(duì)畫面每一部分之間的關(guān)系進(jìn)行把握，這一點(diǎn)是至關(guān)重要的，是畫面形成的基因，色彩與形狀的有機(jī)結(jié)合、大小、厚薄筆觸的運(yùn)用，明暗關(guān)系虛實(shí)的處理，形象如何塑造，這一切對(duì)藝術(shù)家來(lái)說應(yīng)該是明確的，合理的運(yùn)用這些創(chuàng)作手段就能使得畫面形成關(guān)系，就能出現(xiàn)節(jié)奏，產(chǎn)生氣氛，創(chuàng)造出一種形式，來(lái)對(duì)情感予以表現(xiàn)，使這一切因素能貫穿在一起的就是形態(tài)的作用。形態(tài)包容了形象，它是方圓豎直、色彩、色調(diào)等種種造型因素的組構(gòu)。

在畫面中局部的看去是形體，放大看是形象，總體看是形態(tài)。塞尚的作品我們來(lái)了解一下，他對(duì)創(chuàng)造過程非常注重，對(duì)落在畫面的每一筆，都經(jīng)過慎重考慮，仔細(xì)琢磨。因?yàn)樗烂恳还P觸都會(huì)影響到整個(gè)畫面的色彩平衡。他不斷地探索作品的處理方法。塞尚對(duì)自然所持的態(tài)度是寫實(shí)的，同時(shí)也是寫意的。他在靜物的描繪上通過一些蘋果和瓶瓶罐罐——最完美地體現(xiàn)球體、圓柱體或圓錐體。塞尚根據(jù)這些物體表面的色彩光亮，探索出用幾個(gè)不同面把它們的體積表現(xiàn)出來(lái)。他不用傳統(tǒng)式的光影表現(xiàn)質(zhì)感的方法來(lái)描繪立體感，而是用色彩的冷暖對(duì)比來(lái)表現(xiàn)，凹下去的部分用冷色，凸出來(lái)的部分用暖色，所以顯得有較強(qiáng)的體積感。于是他用色獲得了形。從對(duì)藝術(shù)家的了解中，我們可以看到，藝術(shù)家為了形態(tài)可以犧牲形象，為了形象可以改變形體。而這一切的最終指向都是為了創(chuàng)造出有意味的形式。

中、西方繪畫具有悠久的歷史，經(jīng)歷了不斷地演變、提高，形成了各自獨(dú)特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和審美取向，使中、西藝術(shù)特征呈現(xiàn)出明顯的差異。我們的前人用自己的觀物方式、認(rèn)識(shí)方式和思維方式，實(shí)踐著繪畫上的散點(diǎn)透視、意念性色彩、抽象性線條，以及俯觀仰察的超時(shí)空組合。這種繪畫形式在審美理解上崇尚“意足不求顏色似”或“意到筆不到”的觀念。

中國(guó)古代美學(xué)很少?gòu)拿赖谋举|(zhì)進(jìn)行討論，認(rèn)為任何語(yǔ)言或文學(xué)符號(hào)都不會(huì)與事物完全對(duì)應(yīng)，要真實(shí)理解事物，只能靠領(lǐng)悟的最高境界，因此講究“神會(huì)”、“意趣”、“傳神”、“氣韻”等。由于其主要從心理方面進(jìn)行闡述，所以便引出了“道可道、非常道”的對(duì)客觀事物美的解釋。

正因如此，導(dǎo)致中國(guó)繪畫追求的目的在于“象外之意”的繪畫造型方法，表現(xiàn)客體是從“外師造化”到“中得心源”的運(yùn)用，常于“似與不似”之間引起思維空間的回蕩，運(yùn)用墨線中更多的抽象成分，以極簡(jiǎn)潔的形式聯(lián)系精神效應(yīng)，而不是致力對(duì)應(yīng)客觀的可視性與實(shí)在性的愉悅。

西方美學(xué)的審美是以客體為本出發(fā)的，因而西方人致力在自然中尋求美的規(guī)律，如很早以前希臘雕塑就盡力用“數(shù)”的和諧與節(jié)奏來(lái)塑造理想中完美的形象。黃金分割律的運(yùn)用，解剖、焦點(diǎn)透視、明暗關(guān)系、乃至后來(lái)印象派于物理原理使用的色彩等，都表明了他們重體面重色彩的繪畫形式。

通過以上的表述知道，藝術(shù)內(nèi)在的聯(lián)系與外在形式的顯現(xiàn)，是一個(gè)有機(jī)的整體構(gòu)成。各種造型因素都圍繞著“情感”這個(gè)中心，來(lái)完善表現(xiàn)形式。一件優(yōu)秀的藝術(shù)品所表現(xiàn)出來(lái)的富有活力的感覺和情緒是融合在形式之中的，我們談到的形體、形象、形態(tài)的諸多因素是繪畫藝術(shù)中的造型“符號(hào)”，是藝術(shù)家在生活中所產(chǎn)生的一種感情，一種美的理解和認(rèn)識(shí)。它是人主觀世界的活動(dòng)，它包括了人的思想、情感、理想、修養(yǎng)在里面。通過外師造化，中得心源，經(jīng)過向客觀世界學(xué)習(xí)、觀察、研究、分析之后，形成和發(fā)現(xiàn)不同一般的認(rèn)識(shí)。也就是說，藝術(shù)家要有敏銳的感受力和豐富的想象力與聯(lián)想力，并善于理想和形象思維統(tǒng)一起來(lái)。

具備這個(gè)條件，感情與畫面一旦結(jié)合，就會(huì)產(chǎn)生形象思維的飛躍。原來(lái)的情就脫離了一般的狀態(tài)，而成為特定景象、事物結(jié)合在一起的作品“情”了。從而使具有特定感情的景物、事物構(gòu)成了三維空間藝術(shù)形象，使情感得以升華。白居易說：“感人心者，莫先乎情。”羅丹在《羅丹藝術(shù)論》中也曾說過：“藝術(shù)就是情感。”美術(shù)創(chuàng)作正是這樣一種三維空間來(lái)表達(dá)作者情感的藝術(shù)。它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，是藝術(shù)家在對(duì)象世界中肯定自己的一種形式。

我們以上對(duì)構(gòu)筑繪畫藝術(shù)的每一部分進(jìn)行了分析，就能明確地認(rèn)識(shí)到它們各個(gè)部分的作用，和它們之間內(nèi)在統(tǒng)一的聯(lián)系，把這些有機(jī)的因素進(jìn)行綜合，使之形成整體，最終創(chuàng)造出的形式，就是訴諸于知覺表現(xiàn)情感的藝術(shù)形式。

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作者簡(jiǎn)介：李躍紅，男，1958—，河南衛(wèi)輝人，本科，副教授，研究方向：美術(shù)教育，工作單位：河南機(jī)電高等專科學(xué)校。