陳丹青當代藝術：價格的暈眩

西方前衛藝術早已凝固為歷史，二戰后直到70年代歐美當代藝術持續爆發的震撼，也早過去了。八九十年代迄今，他們的當代藝術越來越干凈、好看、聰明、多元，但真的缺乏“野性”，后起而遲到的中國當代藝術因此顯得生猛奪目，令人興奮，就像中國的經濟奇跡一樣。

哪里經濟繁榮，哪里藝術就繁榮。

“中國龍”崛起。“印度媽媽”蘇醒。“越南小老虎”仰天一吼，辨認自己的嘯音……在全世界人口最多的大陸，如果試圖在被資本照耀的各個角落尋找傳奇和童話，定能如愿。這其中，當代藝術尤其像“灰姑娘”。

4月9日香港蘇富比2008年春拍會上，劉小東的十八聯油畫《戰地寫生：新十八羅漢像》以6192.75萬港元的價格成交，成為中國當代藝術僅次于蔡國強《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》的第二高價。

一位阿根廷收藏家擁有數量最多的中國當代影像作品。她說，不要誤認為亞洲藝術品是靜態的、老掉牙的東西，它們正在反射藝術家們所處的劇烈變動的時代。收藏家們愿意為“承載歷史片斷”的那些物件動用百萬英鎊。

從80年代中期一路走來，中國當代藝術家從模仿西方。到發明出一套個人符號，進而將各自的符號變成巨大榮耀和巨額利潤。他們試探了令人眼花繚亂的國際最新樣式和手段，究竟能在本土刺激出怎樣的創造力和怎樣新鮮或者怪誕的產品；試出了商業利潤和收藏家的錢袋，究竟有多驚人；更重要的也許是，在如此擁擠的這片土地上，他們中的一些人終于能將個性的觸角向著遠處伸展。