對音樂教學中培養學生創新思維的研究

摘要： 創新教育是為了培養新世紀的創新人才，創新思維的培養更具有劃時代的意義。因此我們必須認真探索、積極研究、面向全體學生實施素質教育，培養創新人才，這是每個教育工作者所面臨的課題。音樂教育要標新立異，改變觀念，注重能力培養，把創新教育滲透到課堂教學中；精心設計，把學生引入到一個多思、多問、多變廣闊的思維空間；開發智能，努力培養學生的創新思維能力。

關鍵詞： 音樂 教學 創新思維 培養

創新思維是人們創造性地解決問題與發明創造過程中特有的思維活動，是一切具有嶄新內容的思維形式的結合，是能夠產生前所未有的思維成果的特定范疇。社會的發展、人類的進步，需要一大批具有開創性的各級各類人才。筆者發現，接受過良好音樂教育的各級各類人才，在社會主義現代化建設中普遍體現出成績卓著、貢獻突出的特點。科學研究也表明，音樂對培養學生創新思維極為有利。如何在音樂教學中培養學生的創新思維，是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。結合教學實際，筆者談談如何在中學音樂教學中培養學生的創新思維。

1.更新教育觀念，轉換教學角色，樹立學生主體地位

新課程提倡以人為本和教育應關心人、尊重人、發展人，從中我們能夠深切地感受到學生是教育的主體。要樹立學生的主體地位，首先要轉換教學角色，把原來課堂上以教師教為主轉換成以學生學為主，只有充分調動學生自覺積極地參與到教育過程中來，才能激活他們的內在原動力，最大限度地把他們創新思維的潛能發揮出來。比如，原來上欣賞課，先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好，最后教師再完整地講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。

2.充分利用多種方法，增強學生學習興趣

新課程一改傳統的做法，沒有明確要求課文重點、要掌握的知識點以及背景知識等，教師可以自己擬訂教學目標。音樂課堂教學發生變化，不再是沉悶的、單調的，固定在教室內，以教師傳授為主的單一模式，而是變得更加活躍、寬松。對學生來說，音樂首先是生活而不是學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這不僅僅是學生的愿望，也是我們所有人的美好愿望。這恰恰是音樂學科和其他學科一個很重要的區別。因此，激發學生對音樂的興趣，逐步培養學生對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育中的最好體現。當然，興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康的興趣和愛好，這其中必然包含著表現技能和欣賞能力的逐步提高和發展。莎士比亞說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”只有培養學生對音樂的興趣，才能把他們的注意力集中到所學的音樂上來，從而使他們產生自己的想法，才能創新。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽教師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在教師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地完成教師所布置的學習任務，關鍵在于教師是否誘發了學生的學習興趣。如中學生的表演欲比較強，可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動，讓學生積極主動地展示自己，從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉，是培養創新思維的前提。

3.突破傳統教學模式，拓展學生想象空間

新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索、去思考。一千個讀者就會有一千個哈姆雷特，同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。在教學中，我們要善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，筆者請學生根據自己的愛好和特長，可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面：有的學生走到講臺前，把黑板擦當做了驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事，這些都是學生通過創造性的想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。

4.弱化教學考核，鼓勵學生自主評價

新課程對教學考核的標準不再作統一的規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生能夠自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化。考核時學生為了取得比較好的成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。教師應該發揮每個學生在評價中的主體性，讓學生成為評分的主人，體現評價的自主化。如樂器考試時，讓學生選擇自己最拿手的樂器進行演奏，然后對照評分標準，讓學生自我評價，再讓大家評審，最好確定分數線。每個學生都希望自己是好的評委，因此這種考試能讓學生全神貫注地聽別人演奏，并給每位同學一個公正的評價。這種考試方式課堂氣氛活躍，學生經常會為了一個同學的正確評分進行激烈的爭辯。爭辯產生差異，差異才能創新。這樣不僅提高了學生的音樂表現力，讓學生知道了自己的優缺點，明確了今后努力的方向，更重要的是開闊了學生的思維，激發了學生的創新欲望。

總之，只有準確地把握新理念，恰如其分地運用新課程培養學生的新思維，新課程下的音樂教育才能顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，著力培養和發展學生的創造力和創新思維，為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展，才是中學音樂教學新課程理念的根本體現。