工筆人物畫的審美取向

摘要： 工筆畫尤其是工筆人物畫在現(xiàn)在的大型展覽中占有很重要的地位。越來越多的人欣賞它、關注它，并試圖把握它的主流方向。在這種形勢下，作為畫者我們更應該保持清醒的頭腦。新形式、新關注點的出現(xiàn)會讓人耳目一新，但在這眾多的“新”中我們不應該被沖昏頭腦，而應該時刻保持平靜的心態(tài)去客觀地審視“新”是否符合繪畫的真諦。不跟風是藝術家應具備的一種基本品質。本文試從如何認識工筆人物畫、工筆人物畫的現(xiàn)狀和發(fā)展三個方面來闡述自己的觀點。針對現(xiàn)狀中存在的謹毛失貌和色彩堆積的現(xiàn)象進行分析，從中找到影響工筆人物畫發(fā)展的癥結所在。

關鍵詞： 工筆人物畫 審美 格調 思想性 表現(xiàn)方式

如何選擇專業(yè)的發(fā)展方向是每個人必須認真思考的問題，它直接影響著畫者的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作手法。選擇方向不是靠憑空的想象就能完成的，需要進行踏實的、認真的思考。但同時它又不是玄而又玄的東西，它是有依據(jù)的。這個依據(jù)就是：從美術史的角度去找定位。關注藝術發(fā)展的態(tài)勢，并以平和的心態(tài)去衡量時下風格的優(yōu)劣，不要被當下所謂的大師、大家嚇倒，同時也不要輕視任何一個默默無聞的人。季羨林先生用“三十年河東，三十年河西”來評價東西方文化的發(fā)展走向。其實萬物同理，藝術亦然。因此說只有把握住這個依據(jù)才能給自己找到一個恰當?shù)亩ㄎ唬瑘远ㄗ呦氯ィ褪恰白约骸薄?/p>

一、如何認識工筆、如何認識工筆人物畫

工筆畫是相對于寫意畫而言的，它的特點是工整細致。本文要把工筆畫僅限制在人物畫的范圍來討論。既然工筆人物畫是工筆畫的一個分支，那它就脫離不了總體的屬性，也就是說，工筆人物畫的特點也該是工整細致的。這個問題毋庸置疑。但同時需要注意的是工筆畫又同樣脫離不了中國畫的屬性。它的衡量標準應該以中國畫的品評標準為依據(jù)。在此我們重溫一下中國畫品評標準的部分內容：

1.氣韻生動

在“六法”中，“氣韻生動”被列為首位。宋代黃庭堅說：“凡書畫當觀韻。”《歷代名畫記》中有“鬼神入物有生動之可狀。須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”的記載。我理解的氣韻生動就是指人物的精神氣質和精神面貌的感人之處，是通過畫面?zhèn)鬟_的一種生氣。我認為這是工筆人物畫應遵循的首要原則。因為人是活生生的、是有情感的。他的一舉一動都是一種訴說。不是麻木不仁，不是死氣沉沉。

2.格調

格調的含義何在？一曰藝術本身的檔次即藝術性的高低；二曰藝術內涵的深淺與價值；三曰與藝術形式、表現(xiàn)、內涵相聯(lián)系的人格層次。概言之，格調是一種批評標準，它堅持藝術與畫家人品、人格相一致的原則。①

格調既是畫家追求的目標，也是理論家對繪畫作品評價和分類的一種重要的依據(jù)。

3.意境

“意境”，是我國傳統(tǒng)美學的一個重要范疇，它的出現(xiàn)最早見于唐王昌齡的《詩格》，近人王國維《人間詞話》建立了比較系統(tǒng)的意境說。在古畫論中意境一詞最早發(fā)端于郭熙的《林泉高致》。在明末唐志契《繪畫微言》中第一次使用了“意境”一詞。②

二、工筆人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀

在近幾年的中國畫大展中可以看到：工筆人物畫真可稱作是一朵耀眼的奇葩，形式和題材的更新速度之快不能不讓人感受到它的生命力。同時，還應看到在這種形式的背后隱藏著一些問題。本文主要從謹毛失貌和色彩堆積兩個方面來分析。

第一、謹毛失貌。謹毛失貌來源于西漢劉安《淮南子》中的：“畫者謹毛而失貌”。意思是說不能因過分注重細微的變化而有失整體面貌。目的是提醒作畫者必須要注意整體和局部的關系。盡管如此，當下這種現(xiàn)象還是泛濫地出現(xiàn)。牛仔裝和皮毛的成堆出現(xiàn)是一種潛在的危機，似乎到了質感追求的鼎盛時代。逼真近乎是衡量工筆人物畫的唯一尺度。放大鏡也同時變成了工筆人物畫家的最愛。這樣做得越多離藝術的本質就越遠。因為大家爭著去做的不是藝術家該做的事而是技術工人該做的活。工筆比寫意在寫實性表現(xiàn)上有一定優(yōu)勢，但這不等于說要抓住一點不放并進行無限制的放大。這樣的做法只能導致極端化。

第二、色彩堆積。中國畫是很重視用色的，在著色方面古代已經(jīng)開始了積累經(jīng)驗的過程。現(xiàn)在屬于工筆范疇的名稱很多。其中重彩和巖彩幾乎壟斷了工筆畫壇，傳統(tǒng)的中國畫顏料受到了極大的冷落，高溫結晶顏料充斥了整個市場。這些并不是決定因素，因為材料的多元性可以為我們提供很多的可能性，關鍵是我們這些畫材的使用者如何利用。現(xiàn)在很多作品都是把五顏六色的顏料厚厚地堆在畫面上，瀝粉的手法肆虐，整個畫面被顏料吞了進去。讓人有種粉塵過敏似地喘不過氣之感。

無論是“謹毛失貌”還是“色彩堆積”，都迫使觀者在畫前被局部細節(jié)或厚厚的顏料所吸引。整體性蕩然無存。我不否認技術性可以為表現(xiàn)主題增光添彩，但片面地追求技術性，想完全靠技術去打動人、感染人是不可能的。因為“作者過分過度地表現(xiàn)使人們無法對畫作的內涵進行聯(lián)想回味，畫作缺乏一些意境的抒情性。因而作品也就缺乏了藝術魅力，其價值也就少了。這違背了中國畫貴在意境的基本理論。”③工筆畫少不了制作，工筆人物畫當然也少不了制作，但當制作性躍居繪畫之首要地位后，就像一個丑陋的女人試圖用華麗的服飾和濃厚的脂粉來吸引人的眼球一樣。希望我們盡量少做華而不實的事，踏踏實實會更好。難道你不覺得一個漂亮而樸實的女孩更可愛嗎?因此我認為：以中國畫正宗的審美準則為依據(jù)，做一些實實在在的事是非常重要的。

三、工筆人物畫該如何發(fā)展

為什么這些存在弊端的作品還會受寵呢？不客氣地說是我們的審美取向偏離了藝術的真正本質，太容易被表面的現(xiàn)象所誘惑，下意識地認為表面形式的新就是一種風格的確立、就是繪畫上的創(chuàng)新。其實不然！郎邵君在評價當代工筆畫的的無表情現(xiàn)象時這樣說過：“把工筆畫作為一種時尚來追求，放棄了對人物內在精神與個性的刻畫，也就把工筆畫完全等同于大眾流行藝術，閹割和放棄了工筆畫的精英性即精神性和創(chuàng)造性追求。”我十分贊同他的觀點。我們一定要反思這種現(xiàn)象，把審美取向拉回到追求高格調上。我們要借助直接經(jīng)驗和間接經(jīng)驗多種方式去充實自己、提高審美品位，從而樹立正確的繪畫觀念，走一條正確的路，就不會擔憂沒有好作品出現(xiàn)。

注釋：

①郎邵君著.現(xiàn)代中國畫論集.廣西美術出版社，1999年1月，第一版第二次印刷434頁.

②周積寅著.中國畫論輯要.江蘇美術出版社，2005年7月，第一版第一次印刷251頁.

③黃培杰.個性與工筆人物畫形象深度析辨——清代沈宗騫《芥舟學畫編》再讀有感.

參考文獻：

［1］國畫家.天津美術出版社，2003年第1期（總61期）.

［2］國畫家.天津美術出版社，2003年第3期（總63期）.

［3］俞劍華著.中國古代畫論類編.人民美術出版社，2005年9月，第二版第三次印刷.

［4］湯一介主編.國學舉要——藝卷.湖北教育出版社，2002年12月，第一版第一次印刷.