淺析民族風格在時裝設計中的表現

摘 要： 研究民族服飾文化，把民族服飾作為創新設計的資源庫，對發展我國的服飾文化有著重要作用。本文對民族風格元素的重要性以及其表現特征和表現方向作了一些探討。

關鍵詞： 民族風格服飾 產生的背景 表現特征 基本表現方向

有人認為服裝設計是一門很具技術性的專業，研究民族服飾文化只能賦予其表面化的概念，對其發展沒有多少作用，因此中國的服裝業發展至今極少有品牌走出國門，享譽世界。

研究民族服飾文化，把民族服飾作為創新設計的資源庫，對發展我國的服飾文化有著重要作用。同時，由于服飾的發展是動態的、流行的、時尚的，各民族的文化背景、文化積淀的不同，必然會給世界服飾文化的發展注入鮮活的生命。

服裝不僅是一種藝術，更是一種產業。產業尋求的目標是最大程度地滿足人們的需要，從而達到最大額度的銷售。尤其在當前開放的中國，產業國際化程度已經提高到一定水平，所面對的消費群體也從局部區域擴展到了世界范圍，這給我們服飾產業提供了前所未有的商機，同時也是巨大的挑戰。發揮優勢，在競爭中占據一席之地是我們能夠成功的關鍵所在。

有些人在對待民族服飾的研究上有個誤區，即認為只有設計民族風格的服飾才有必要去研究民族服飾。的確，民族風格的服飾設計是直接得益于對民族服飾的研究，除此之外，我們還應該看到，民族服飾對當今的設計有著超乎想像的影響力。

日本設計師三宅一生的設計可謂前衛，并富有極強的創造性，有人說其作品隱含著深刻的日本精神，還有人說他的設計是基于地道的西方觀念。欣賞后發現其實他的作品兩者都具有。他的確接受的是西方教育，他也的確深入研究過日本的傳統服飾、編織、印染工藝技藝，最重要的是他能夠將它們與現代技術相結合，創造出屬于他自己的獨特風格。

由此可見，我們在不斷學習先進國家的服裝設計、技術和管理經營等的同時，對民族服飾予以關注和研究也是非常重要的。

一、民族風格服飾產生的背景

20世紀以前，世界各地的服飾是在各自封閉的環境下發展的且自成體系的，其間相互也有影響，但這種影響帶來的變化是局部的、緩慢的。

20世紀以后，特別是前40年，即西方服裝的現代化時期，隨著人們思想意識的更新、生活方式的變化，以及科技水平的提高，服裝領域也出現了前所未有的變革。人們強調服裝的舒適、合體、方便等，經過幾代設計師的創造，逐步形成了我們所熟悉的現代服裝體系。而后隨著交通的便利、傳媒的快捷，更依托西方強勢的經濟背景，方便實用的西方現代服裝迅速傳遍世界，從而形成了國際化的服裝體系。

70年代以后，人們反思服裝的國際化風格，意識到歷史的延續性、文化的多元性的重要。在服裝領域，民族主題的表現成為一大熱點。如日本設計師高田賢三、三宅一生、森英惠等發布的中國主題、日本主題、印度主題等作品；法國設計師伊夫圣羅蘭發布的中國主題和非洲主題等作品。

特別是90年代到本世紀初，隨著人們的生活環境的日益人工化，人們的生活離大自然越來越遠，精神上喪失家園的失落感加劇，人們渴望返回自然，重溫歷史。于是本土文化成了人們尋根溯源的訴求點，一切原始的、帶有泥土芬芳的、淳樸的、熱情的鄉土文化都給人以極大的誘惑。

民族風格是豐富的、變化多端的、浪漫的、個性化的、裝飾豐富的，而這些正迎合了人們的精神需求。所以，世界各地都有不少設計師熱衷于民族主題的表現，每個季度都有民族主題的作品發布，可以說設計的多元化時代到來并正在迅速蔓延。

二、民族風格服飾的表現特征

所謂民族風格服飾，是相對于服飾的其他藝術風格如古典風格、都市風格、前衛風格等而言的，即帶有民族服飾樣式特征的現代服飾。從形式上看，往往借用民族服飾的一些元素，如結構特征、局部造型特征、圖案式樣、色彩關系、服飾品、首飾、有手工感的面料等。它的風格印象是：裝飾化的、浪漫的、淳樸的，反映了人們渴望回歸自然、反樸歸真的精神向往。

1.民族風格的服飾具有現代服飾的特征。現代服飾的特征是功能化、輕便化，有相對固定化的服裝品種及穿著組合方式。民族風格的服飾從整體上看，是不折不扣的現代服裝（區別于臨摹借鑒），而局部和細節或者材料的使用上卻體現出民族服飾的風格特征。民族風格的服飾設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，否則，美則美矣，卻無法被市場接受。

2.民族風格的服飾必須具備鮮明的時尚特征。時尚總是處在不斷變化之中的。流行的因素很復雜，一旦形成潮流后，人們對此總是如癡如醉，競相效仿。從商業角度來看，時尚的熱點也是當季的賣點，所以，敏銳地捕捉時尚熱點，將它巧妙地融入自己的設計之中是成功的關鍵。設計者在運用民族要素進行設計時，如果忽視其時尚性，則易于陷入盲目狀態，很難脫離其借鑒的原型束縛，只能使設計成為個人自我滿足的游戲。這樣很難取得商業上的成功。事實上，成功的品牌總是將時尚因素不經意地融入自己的風格，既保持了自己一貫的形象，又順應了時尚的變化，從而贏得了消費者。時尚是瞬息萬變的，如何應對這種變化，以保持自己特有的風格是非常重要的課題。因為消費者的需求是多樣化的，特別是當今大眾對時尚有自己的理解，人們會根據自己的品位從數以萬計的產品中挑選出自己的所愛，組合出別出心裁的搭配。面對成熟的消費者、成熟的市場，靈活的設計思維與積極的應變能力是很重要的。

目前，民族主題正在成為國內外眾多設計師熱中的表現主題，如吳海燕、張肇達、王興元等都為復興我國民族服飾文化作出了可貴的貢獻，也有很多民族品牌的服飾被大眾所熟知，如天意、璞玉、唐人等。它們展露了很強的生命力，顯示著民族風格服飾廣闊的市場。

我們也可以從鞏俐（大紅底牡丹花棉布鑲黑邊的露背晚裝，反映了那時對民族服飾的認識比較狹隘，以大紅大綠的喧鬧為象征）和章子怡（在奧斯卡盛會上穿的肚兜式裙裝則是由苗族特征麻布作成，配有精美的手工刺繡，色彩十分和諧）出席國際電影頒獎儀式上所穿的服裝看到民族服飾文化的發展和進步。

當然，民族風格可以廣泛運用到不同類別的服飾上，如高級時裝、流行時裝、休閑裝、日常套裝等方面，一般來說，在女裝領域的運用更為常見。

三、民族風格服飾設計的基本表現方向

運用民族服飾要素進行設計有兩個基本方向，一是創造藝術價值，二是創造商業價值。前者表現在服裝的創意設計上，后者表現在對各類實用服裝的設計上，而創造商業價值是我們最終的目的。

創意服裝設計中所關注的是創意的獨特性、形式的獨特性（獨特的造型、獨特的材料運用、獨特的技術手段等）。企業推出民族風格服裝的潛在商業價值在于展示公司實力、強化品牌印象、引導價值取向和潮流。

實用性的服裝則大大區別于創意類服裝。它的藝術價值是從商業價值體現出來的，受時尚、市場、經濟水平、價值規律等的制約。所以，功能化、時尚化、市場化是其設計的出發點，其目的在于滿足市場需求，創造利潤。

了解了民族風格服飾所處時代的需要，我們更有信心去研究和深掘其潛在的生命力；了解了民族風格服飾表現特征，我們更能夠找準方向進行設計和思考；了解了民族風格服飾的表現方向，我們更清晰了設計的目的和要求。總之，潮流常變，但風格永存。

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