淺論《雪國》語言之哀美

摘 要： 《雪國》是日本近代著名作家川端康成的代表作，標志著川端康成的藝術技巧達到了高峰，本文試從語言角度闡述了《雪國》表現出來的哀與美相交融的藝術特色。

關鍵詞： 《雪國》 語言 哀與美

川端康成（1899—1972），日本近代著名作家，1968年，憑借《雪國》、《千只鶴》和《古都》這三部著作榮獲諾貝爾文學獎，從而聲譽鵲起，享盡文壇盛贊。他也是亞洲繼泰戈爾之后第二位諾貝爾文學獎獲得者。《雪國》是日本作家川端康成文學生命中的一座金字塔，被奉為“日本近代文學史上抒情文學的頂峰”①。

川端康成在藝術創作上畢生都在孜孜不倦地追求美。他曾說過：“所謂風雅，就是發現存在的美，感覺已經發現的美，創造有所感覺的美。”②《雪國》這部小說就很好地體現了川端在藝術美方面的追求和成就。在總體風格上給人最大的感受就是淡淡的哀愁，溫柔的傷感。哀與美相輔相成，緊密相聯。筆者試從語言方面具體剖析《雪國》之哀與美相交融的藝術傾向。

他的語言哀美的特質主要通過以下三個方面來體現：

一、色彩的運用

很多作家都注意使用色彩來表現感情和思想，川端康成對色彩力的表現也很到位。在《雪國》里，我們感到川端康成不僅是一位偉大的作家，而且是一位造詣深厚的畫家，他常用細膩而又獨特的色彩來描繪帶有強烈感情色彩的世界，敏銳地感覺實與虛的契合，頗具印象派畫家對色彩運用的靈氣，又兼具水墨畫大師渲染景象時的朦朧感和意境感。

《雪國》的基調是白色，在白色的基礎上作者加以其他顏色的描繪，顯示出作者對色彩的獨特敏感度。川端康成尤其喜歡用對比的方法來表現人的情思。他喜歡用“紅”與“白”的對比來表現美麗和純潔，如“島村朝她那邊望了一眼，倏地縮起脖子，鏡里閃爍的白光是雪色，雪色上反映出姑娘緋紅的面頰。真有一種說不出的潔凈，說不出的美。”③這是晨鏡之駒子的美麗。作者站在一個獨特的角度，在有限的鏡面之中勾畫出一個蘊含無限的世界，白色的雪與姑娘緋紅的面頰相映成趣，并使人物的美與環境的美重疊起來，并且相互映襯、烘托，讓人嘆為觀止。可謂巧奪天工，此詞只應天上有。他還喜歡用“黑”與“白”來表現孤寂、遼遠，如：“盡管山色如墨，不知怎的，卻分明映出瑩白的雪色。這不免讓人感到遠山寂寂，一片空靈。”④色彩的巧妙運用有助于表達作品的象征意味，或夢幻，或寂寞，不經意間就為我們構成了一個虛幻的意境，猶如在翻閱一本大師的畫冊。

二、中西合璧式創作手法的運用

在藝術追求上，川端康成既受日本古典文學的熏陶，又受西方現代派文學的影響，他一直在努力探索東西結合的表現手法。《雪國》里所采用的藝術手法是豐富多彩的，簡單來說就是中西合璧。其中，既有川端賴以起家的新感覺派手法，又有30年代末在日本興起的意識流、內心獨白、象征等西方現代派手法。

所謂新感覺派是日本20年代興起的文學流派，它是作為無產階級文學的對立面而產生的，試圖以嶄新的藝術手法進行創作。這一派的作家在西方現代派文藝影響下，認為一戰以后，物質文明迅速發展，人們要靠視覺、聽覺等多種感覺來認識世界、表現世界。因此他們主張追求新的感覺和新的感受事物的方法，強調主觀和直覺，追求新表現。該派的代表人物就是橫光利一、川端康成等。

1924年，川端康成與橫光利一等人共同創辦《文藝時代》，標志著新感覺派的誕生。川端康成非常擅長運用聯想、意識流、瞬間感受等表現手法，從而來捕捉客觀事物給人物主體留下的瞬間意象或感覺。川端康成自己也曾說過：“我的文學，只是所謂感覺的東西。”⑤在這一方面，《雪國》的開頭和結尾最令人稱道：

“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地赫然一片瑩白……”⑥

“當他挺身站住腳，抬眼一望，銀河仿佛嘩地一聲，向島村的心頭傾瀉。”⑦

但川端康成的新感覺手法還融合了自己的感受，是與日本傳統美學相融合后的手法，所以川端康成后來也別稱為新感覺派中的異端分子。

川端康成深受“意識流”的影響，他曾反復地閱讀過意識流經典作家喬伊斯的原文作品，并加以模仿。他在《枕草子》中寫道：“我想隨著聯想的浮動和流駛寫下去，隨著寫作，再不斷地引出聯想，使它奔涌如泉。”⑧他在日本文學傳統的基礎上，靈活地應用意識流，使二者融為一體。法國作家福樓拜曾說：“愛瑪就是我。”無獨有偶，川端康成也說：“與其說我是島村，毋寧說我是駒子。”⑨《雪國》中，川端康成在很多地方運用了意識流的手法，如文本并不是按照時間的順序來按部就班地描寫，常常隨著島村的思想跳躍而跳躍。在人物塑造上也較多地使用了內心獨白的手法，尤其以島村的內心獨白見長，這也是非常符合島村的人物身份的。

更有日本文學的傳統藝術手法，如寫景的時候就多少借鑒了日本俳句的韻律。使景物描寫更加詩意綿長而又有節奏感。

總之，川端康成在力求保持日本傳統美的基礎上，成功借鑒了西方新感覺派的創作手法，在東西文化的交合點上，走出了自己的路。

三、空白的藝術

空白本是繪畫藝術的一種表現手法，它指的是畫家在畫中留下空白，讓欣賞者借助聯想、想象去補充，從而領悟作者的思想感情。西方心理學有所謂的完形心理即格式塔心理，都涉及到巧用空白藝術來增強表現力的問題。同樣，文學作品中的空白藝術也是這個道理。“不著一字，盡得風流”就是對文學空白藝術的最好詮釋。

藝術空白往往會產生意想不到的效果。《雪國》中就留下了很多藝術空白給讀者以想象和回味。作品注重表現人物細膩的感情和瞬間的感受，卻沒有什么大的生活場面和事件。比如對于葉子，通過島村我們知道了她的美麗、她的聲音，但對其具體身世卻知之不多。但借助聯想，我們對葉子的影像又很熟悉，在空白之外是盈盈的充實。整部作品猶如一幅淡雅、幽遠的水墨畫，最好的是那沒有畫出來的部分，令人感覺飄渺虛幻、空靈雋永而又回味無窮。這就是空白的藝術。

每一種藝術形式都有其根本的藝術材料，文學則是語言的藝術。在大師的筆下，文字不再單調和枯燥，它們往往像精靈一樣活躍在文學的世界里，神奇般地擁有美術的色澤和光線、音樂的旋律和節奏、舞蹈的動作和優美。川端康成深諳語言的魅力，對于自己作品里的文學語言要求極為嚴格。據說他每寫完一章都要反復琢磨，甚至大幅度刪除，直至滿意為止。在《雪國》里，川端康成的語言天賦和技巧得到了充分展示，憂郁感傷、孤獨虛無，充溢著隱隱的、淡淡的、纖細哀愁的美，就仿若行云流水，迤邐游行。

注釋：

①③④⑥⑦⑨川端康成《雪國》，摘自文潔若主編《世界中篇小說經典》，春風文藝出版社，1996.9，第一版：511，520，536，512，619，7.

②丁武君.川端康成創作中色彩的表現模式及其象征性.外國文學研究，1994，（04）.

⑤張國安.執拗的愛美之心.世界圖書出版公司：159.

⑧川端康成.枕草子.教育出版中心，1980：78.