試談中學美術教育

中學美術課作為基礎教育的一門學科，它對培養學生審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的道德情操，提高學生的觀察力、創造力、思維能力和促進智力的發展都具有重要的作用。近年來，我國的教育方針正在逐漸地從應試教育向素質教育轉變。美術教育在提高人的素質方面有著其他學科所不可替代的重要作用。

回顧人類對藝術認識的演變過程，我們會看到人類以其智慧和“創造力”推動著一部精神生活史。特別是美術在人類長期的實踐和認識過程中已經形成了一種完善的系統性的語言體系，并從中體現出各代藝術大師用心智融入的自己的經歷、氣質、人格和修養，同時也展示著整個時代的精神面貌，為我們后人在娛樂身心的基礎上無聲地滲透進了它的思想性、嚴肅性、深刻性，漸漸地勾勒出了以醇香的道德為規范的其本質上的社會功用。一個合格的中學生及社會將來的建設者，只有文化素養顯然是不夠完善的。

那么中學美術教育如何突出美育在學生整個教學中的作用，下面僅試談幾點淺見。

一、堅持審美教育優先

英國心理學家斯賓塞說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開了門戶。”美是到處存在的，問題是能否引起我們的“共鳴”，引起的“共鳴”又有正誤、濃淡、高低之分。這，就是一個人的審美能力。審美能力是可以有意識培養的，而且應該從小抓起。優秀的美術作品和美術活動就能夠促使這種能力的形成和發展。另一方面，審美情趣和能力又是一切從事科學、藝術活動的基礎，也是我們美術教學的基礎。音樂講究“樂感”，我們美術就得講究“美感”，此“美感”乃是美術學習最根本的條件和素質。

二、注重作品欣賞

優秀的藝術作品應該是格調高雅、手法新穎、藝術情味濃郁又能催人奮進、產生無窮美好想象的，是思想與藝術的高度統一。美國的小說家歐·亨利在一篇小說中說過，一位畫家在病房的墻上畫的綠藤葉，支撐了垂危病中的一位少女的生命。可見精神作品對一個人的心理影響之大，我們在美術教育中一定要選擇思想性藝術性俱佳的作品讓學生欣賞。董希文先生的油畫《開國大典》，陳逸飛的油畫《蔣家王朝的覆滅》，徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的《奔馬》等，都是代表中國氣派、象征民族精神的真正藝術，不僅能使學生大開眼界，而且也在他們的靈魂深處播下了美的種子。還有一些古今中外的名作，這些傳世精品不僅能擴大學生視野，也可從中學到繪畫的種種謀篇布局、落點運筆的藝法技巧。以往，不少美術教育工作者往往把技能訓練當作教學主體，尤其是小學、初中。其實這種教育思想和教學方法是畸形的，不完善的。它首先是自覺或不自覺地用專業藝術教育的眼光和要求來看待中小學的美術教育了。其次，是忽視了對學生審美思維和能力的引導和培養。實施美術學科的素質教育，其任務不應僅僅是知識的傳授和技能的訓練，而更應該有美的熏陶和審美思想的培養，激發他們科學的想象力和創造

力，使其成為具有創新能力的高素質人才。

三、認識與情感的統一

美育要面向全體學生，應該注意安排指導不同年齡學生的主題，以及系統的剖析不同角度各門類的藝術表達形式，用以展示道德主題在藝術氛圍內的奇異光輝。在審美思維活動中，人們情感的萌動和產生總是以認知為前提的，而且兩者之間又是相互促進，交織上升的。一件作品，我們對它有好感，那也要等對該作品有了初步認識和理解之后才能產生，有了好感之后，再去進一步觀賞、琢磨，在深得其中的內涵、奧妙之后就能激發出更深厚的乃至波瀾起伏的情感：或嘆服、或共鳴、或崇敬、或愛不釋手，留連忘返。如此這般，循環往復，認知和情緒交織在一起，迭向深入或升華。從而不知不覺地提升了藝術鑒賞的品位，加強了學生對客觀世界的認識，使其品性、境界得到提高，發揮美術教育的整體效應。

四、完善教學結構

在重視中學美術教育的同時，還要注重建立起美術課和其他藝術各門類學科的呼應關系。雖然藝術形態不盡相同，但要訓練形成一種技能并用心靈把它呈現出一個表達內在語言的具體形式中，是需要各藝術形態門類的共同作用下才能完成的。如果用固定的程式（作者、作品背景、作品內容介紹、再加技能訓練）來完成，那只能使美術課流于形式、失于呆板。若采用多學科，“詩畫一體”利用文學作品加以點撥提示，促使學生走上利用語境勾勒出畫境、心境的教學方法，這樣對培養學生藝術語言、加強多元化的思維空間可以起到積極作用。一個人的全面發展離不開審美能力的發展，健康的人格應該是美的人格。美術教育的本質目的就是培養人的審美素質，讓人用審美的眼光來觀察世界、認識世界并改造這個世界。所以，中學美術教育應該是更好地引導學生去發現美、欣賞美、創造美。這才應該是中學美術教育的重中之重。