有趣 樂趣 興趣

摘要： 隨著藝術教育的蓬勃發展，樂器學習作為音樂課堂的一項重要內容日益受到重視。但是，由于樂器學習相對比較枯燥，需要大量時間和精力，所以在教學過程當中經常出現各種各樣的問題，教師要掌握學生的心理因素并采取相應的心理對策。本文從認識樂器、演奏自己喜歡的歌曲、技巧學習和運用、合作演奏等四個方面闡述了如何培養學習器樂的興趣和習慣。

關鍵詞： 器樂教學 有趣 樂趣 興趣

器樂教學作為音樂教育不可缺少的部分，有其重要意義。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往美好體驗音樂的橋梁。”事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特且極高的音樂教育價值、效果。隨著藝術教育的蓬勃發展，樂器學習作為音樂課堂的一項重要內容日益受到重視。但是，由于樂器學習相對比較枯燥，需要大量時間和精力，所以在教學過程當中經常遇到這樣的問題：課堂時間短，教學內容難以實現，布置的課后練習大部分學生不能完成。經過觀察發現，這是因為音樂教師仍然以專業教學模式和專業教學思想對待中小學的器樂教學，而不是滿足藝術欣賞和表現的需要來結合技能教學。根據中小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，“樂趣”的心理培養并非是借助一招一式就可以形成的，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策。在器樂進課堂的第一天起，就應該努力使學生對所學樂器有“樂趣”，并引導學生將這項“有趣”的學習內容視作自己學習生活中的大樂事來做。在教學中多動腦筋創設一些符合學生心理特征的“有趣”教學形式、內容，將其貫穿在器樂教學的全過程中，使學生學習的興趣成為學習的動力。

一、在樂器的過程中培養學習器樂的興趣和習慣

當某件樂器第一次作為教學工具擺放在學生面前時，他們對這個玩意兒肯定會充滿好奇，總是按捺不住地想玩弄樂器使之發出聲音來。筆者在過去的教學中總是先告訴學生怎么演奏，然后從單音開始練習。筆者說什么，學生做什么，給學生畫了一個框。雖然課堂井然有序，但是學生的學習是被動的，削弱了他們的學習積極性。經過摸索，筆者發現在課堂上不妨先不講，讓課堂先“亂一亂”，讓學生自己去發現，保護學生對新玩意兒所產生的好奇心。這樣學生會覺得很有趣。

二、演奏自己喜歡的歌曲，培養學習器樂的興趣和習慣

當學生已經知道各音在樂器上的位置和演奏方法后，他們非常熱衷于利用所學樂器演奏自己喜歡的歌曲，而且還會表現出極大的興趣。因為每當奏出某首樂曲或某一句旋律，他們都會有自我滿足的樂趣。學生對流行歌曲、所喜愛的電視節目的主題曲及書本上的歌曲都會進行嘗試。把握學生的心理、調動學生的積極性此時顯得尤為重要。在筆者的課堂中學生演奏過《龍的傳人》、動畫片《西游記》主題曲、《送別》、《歡樂頌》、《西游記后傳》主題曲等，雖然當時學生的演奏比較生硬，斷句現象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但當某個學生在演奏時，會唱的同學都會情不自禁地跟著唱起來。對于演奏的學生來說，他們在心理上得到了滿足，享受到同學們對他演奏的認可，同學之間還會相互競賽，這更激發了他們的學習熱情，促進了同學之間的相互交流，使同學們的關系更為融洽。

三、在技巧學習和運用中培養學習器樂的興趣和習慣

樂器的演奏技巧是更好地表現音樂的必要手段，對學生演奏的技巧的訓練主要在于激發學生自己練習的興趣，換句話說就是讓學生自己要求自己玩得更好。比如，在教口琴手震音技巧時，事先錄好一兩句旋律，然后在以手震音技巧演奏同樣的旋律并錄制其后。教學時先設置懸念，學生很想了解后面的旋律怎么會有如此效果，教師適時當眾演奏，學生興趣高漲，紛紛效仿。這時不妨讓他們先嘗試，及時、充分地滿足學生的好奇心和動手欲望，讓他們在嘗試中發現問題。如豎笛教授F大調的《歡樂頌》，學生通過實踐很快發現mi、fa之間演奏的困難，于是筆者指出吐音的要求，并示范了一次，學生無一例外都在短時間內順利掌握了吐音技巧并且完整地演奏了這首樂曲。筆者在器樂教學課中還采用多種形式來提高學生演奏的積極性和指導演奏技巧的運用，如讓學生開展自編自演的器樂吹奏“問答”、“接龍”游戲，運用各種節奏連接編配演奏“音樂火車”等。

四、在合作演奏中培養學習器樂的興趣和習慣

隨著我國經濟的飛速發展，對高素質人才的需求也越來越多，企業家們大聲疾呼：學校要培養學生的團隊精神！不可否認，我們教育存在許多弊端，我們的學生情商相對于智商要低，缺乏創新精神和團隊精神，缺乏合作精神，這是一種人格不健全的表現。音樂教育對于培養學生的合作意識有著得天獨厚的條件。孩子天生好動，喜歡聚在一起玩自己感興趣的東西，當學生學會一些演奏的基本知識和技能后，教師就可以引導他們去“玩”合奏了。我們不宜一開始就讓學生嚴格按照合奏譜演奏或加很多條條框框。我們應該讓學生在傾聽中感受，在交流中組合，在教師的引導中提高。要切實保護學生的興趣，激發學生的創新精神和實踐能力，培養學生的合作意識。在練習簡單的練習曲或樂曲時，引導鼓勵學生給樂曲加上“血肉之軀”，使學生對它的情感更深，學起來更有熱情。如給簡單的《上學歌》配上不同伴奏音型和節奏。這種縱橫交錯立體發展的音響效果，變化多樣的音樂藝術形象的塑造，不僅激發了學生的學習興趣，更有助于學生音樂藝術綜合素質的全面健康地培養。

布魯納認為：“知識的獲得是一個主動的過程，學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲得過程的主動參與者。”因此，在音樂教學中教師要活用器樂教學，變學生“要我學”為“我要學”的主動者。興趣是相互影響，相互促進的。學生只要在“有趣”中學習掌握了樂器演奏知識和技能后，必將強化原有的音樂學習興趣，從而進一步培養學習興趣和積極性，使之升華為“樂趣”。

參考文獻：

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