把握創作途徑 提高自身修養

摘要： 舞蹈是以人體動作為“語言”的藝術，它來源于生活，又高于生活，是人民大眾的藝術。本文通過舞蹈創作實踐，提出舞蹈創作者需要深入生活，積累素材，提高自身修養，才能創作出優秀的舞蹈作品。

關鍵詞： 舞蹈創作 生活實踐 修養

一、把握創作途徑

（一）生活體驗

創作的靈感來自內心世界，是創作者本身對社會生活的理解、感悟，對自身內心的反省和頓悟。靈感來源于對社會的觀察和體驗。舞蹈創作者除了自身必須要具備一定創作技能外，還必須掌握豐富的生活素材。一個創作者倘若長期脫離社會生活的哺育，就會失去時代精神的滋養，在他的心海中就不會涌起創作沖動的波濤，更談不上創作出優秀的作品。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致地觀察生活， 逐步積累這些來自生活的素材， 對這些素材進行科學的分析和加工， 從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”， 并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后， 才有可能創作出打動人心的成功作品。

例如：在舞蹈《東歸英雄》中，演員做出一個揮動整個手臂繞大圓的動作，這就是創作者在充分觀察，熟悉蒙古族人民騎馬生活中拿著馬鞭揮動手臂趕馬的一個生活動作所演變成的一個舞蹈動作，非常逼真、生動，打動人心。又如，《大地之舞》、《孔雀飛來》、《扇妞》、《扇骨》、《掀起你的蓋頭來》等作品，都是編導深入生活之后運用自己的智慧、想象力編排出來的。

（二） 將體驗轉化為具體可感的舞蹈形象

1.構思腳本。舞蹈構思就是編導在他所處的客觀現實生活中，經過深入觀察體驗得來的創作靈感和零碎的生活素材，通過創作者提煉和加工，構成獨特而又理想的意象活動。舞蹈構思如同十月懷胎，要經歷藝術胚胎萌發和孕育階段，再到胎兒及完整的藝術意向的成熟階段。它是轉化成舞蹈作品的前提。舞蹈構思是舞蹈編導在孕育舞蹈作品過程中所進行的舞蹈形象思維活動。它包括醞釀、確定主題，選取、提煉題材，塑造人物形象和考慮整個舞蹈結構的布局安排，探索和追求舞蹈藝術最適當的表現形式等。概括起來講，從舞蹈的內容到表現形式如何做到完美的統一。因此，舞蹈構思在舞蹈創作中是個極其重要的問題。舞蹈創作是不是舞蹈藝術的構思，符合不符合舞蹈藝術的構思，這將直接影響整個舞蹈藝術作品的成敗。

2.意象物化。意象物化是指舞蹈創作者運用舞蹈藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為供審美的舞蹈藝術形象，即將舞蹈構思轉化成舞蹈作品。舞蹈語言運用的好壞是作品成敗的關鍵，因為舞蹈語言是舞蹈創作的主要表現手段，塑造人物形象、表現人物的情感和思維，描述人物行為的環境和特定的氛圍等，都離不開舞蹈語言的各種藝術表現功能。也就是說，舞蹈作品就是用舞蹈語言為主題建造起來的審美實體。舞蹈語言的選擇是根據舞蹈的內容來確定的：第一，舞蹈語言要符合本民族舞蹈的特點；第二，舞蹈語言的編排應從人物內心情感出發。李紫君、劉濱在深入黑衣壯人的生活中，通過仔細觀察，了解到了黑衣壯人在艱苦的生存環境中那種自信樂觀和堅韌不拔的民族精神，感悟到了黑衣壯人的人生真諦，按捺不住創作的激情，催生了《壯族大歌》這一舞蹈作品。編導以揚棄的態度，確立以人為本的創作思想，以意象為構思，以感知為基礎，以想象為手段，以寫意為方法，藝術地集中概括、升華和濃縮了黑衣壯人的情愫和個性，以黑衣壯人清純甜美、高亢激越的《壯族大歌》為音樂主線，在起伏跌宕的歌聲中，營造了非常真切質樸的生活情境，塑造了一群生動鮮活的藝術形象，反映了黑衣壯人在當代艱苦創業的真實情景。所以說，藝術的創作過程中，從生活的認識到構思，再到藝術表現，如同鄭板橋所描述的從“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”，每個環節密切相連，不可分割。

二、舞蹈創作者要把握好舞蹈創作途徑必須提高自身修養

（一）提高舞蹈創作者敏銳的生活洞察力、感受力和分析能力。

羅丹認為：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人司空見慣的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”這就是藝術創作者必須具有的獨特的觀察能力與強烈的知覺感受力。舞蹈藝術是美的藝術，舞蹈美是生活的反映，舞蹈美來源于生活美而又高于生活美。好的舞蹈作品是編導者審美意識的集中表現，是編導的主觀審美感受與客觀現實生活相結合的產物。在舞蹈作品中，美以盡可能純粹和強烈的形態表現出來，從而能夠使人們的審美需要得到充分的滿足。如舞蹈《走、跑、跳》，編導把和平時期的軍人生活中最常見的“走、跑、跳”藝術地構思出了當代軍人的風采，準確而深層地揭示出當代軍人報效祖國、奉獻一切的大無畏革命精神，看后使觀眾感到可敬可親。

（二）提高舞蹈創作者的文化素養。

舞蹈構思腳本過程需要文化底蘊作支撐。舞蹈創造者具有較深的文化素養才能挖掘出舞蹈作品的深刻涵義，創造出好的舞蹈作品。藝術源于生活，植根生活。舞蹈編導沒有舞蹈文化的積累，只靠想象是難以構思出人民群眾喜聞樂見的藝術作品的。如張繼剛的舞蹈作品，十分突出的一點就是有著較為深厚的堅實的舞蹈文化積累。《黃土黃》看似一個情緒舞，然而已絕非一般程度上的情緒舞， 導演用深刻的創意、明確的指導思維， 讓一個看似單純的情緒舞表現的卻是一種精神實質， 一個有血有肉、有筋有骨的中華民族。這樣的作品， 帶給觀眾的已不僅僅是色彩、風格， 更多的是一種對文化的思索。中國舞協副主席游惠海在《張繼剛舞蹈創作研討會》上曾介紹:“張繼剛長時間深入民間，刻苦向民間藝人學習，有了深厚的生活體驗和對傳統民間藝術的熟悉與積累，因此他的作品蘊含著渾厚的民族精神和濃郁的民族特色，傳達出人民大眾質樸真摯的情感，表達著對人民、對土地的深沉摯愛，產生強烈的震撼力和藝術感染力。”

（三）熟悉積累專業素材，全面提高舞蹈創作者的專業修養。

1.提高舞蹈創作者的音樂感。在理論上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂形象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局，是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱，腦海中不斷閃爍著各種跳躍、旋轉和時而翻騰激烈、時而舒展委婉的動作形象。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。另外，在舞蹈作品中，音樂常常被喻為“舞之魂”，可見音樂在舞蹈作品中占有極其重要的地位。尤其在當今的舞蹈創作中，音樂普遍誕生于舞蹈之先，這就更加要求創作者具有強烈的音樂感。

2.提高舞蹈創作者對構圖、畫面的基本知識的認識。舞蹈構圖是舞蹈語言在臺上存在和呈現的方式，也是舞蹈在時間和空間中的動態結構， 通俗地說，一般指舞蹈者在舞臺空間的運動線和造型，所以我們通常把舞蹈構圖稱為舞蹈畫面。舞蹈構圖既然是一種舞蹈語言， 那它就帶有一定的情感和情緒， 而這些情感情緒一部分就是通過運動線對空間的分割或者定點的造型來暗示給觀眾的。舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。如蒙古群舞《奔騰》中24 個男子排成6 縱列向前移動， 給人以氣勢磅礴的動態， 同時由于平均地分割舞臺空間也給人一種穩重向上的體驗。這是一種奇妙的體驗， 它能很精確地反映出舞臺空間變化所帶來的情緒變化。如果我們將群舞《奔騰》中24 男子6 縱列中去掉左邊3縱列， 舞臺的左邊立刻空蕩起來， 觀眾一定會把注意力集中在右側， 如果一直不改變這樣的狀態， 觀眾會感覺處于失衡狀態， 從而有一種不穩定的心理感覺。這就是空間給人帶來的奇妙體驗。

3.提高舞蹈創作者對燈光、服裝的基本知識的了解。舞臺燈光變化運用得好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。

舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充分考慮舞蹈是用身體、四肢來“說話”、表達一定內容的。服裝設計不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取得意想不到的藝術效果。

（四）提高舞蹈創作者的想象能力。

舞蹈具有浪漫抒情色彩，這是作品打動人心、感染觀眾的極為重要的方面。想象，是文學作品中常用的手法。精彩的想象，就像童話中的魔杖，點到哪里，哪里就會產生奇特的變化。如少兒舞蹈《老虎枕頭》本意是表現中華民俗風情的久遠燦爛，表現少兒天真活潑的童趣。但作品想象力不夠豐富，情節平平，無閃光點。如果把老虎枕頭變大，使其擬人化，加入“枕頭”與人之間的情感交流，效果就會大不一樣。

參考文獻:

［1］吳曉邦.舞蹈藝術概論.中國戲劇出版社，2003年2月版.

［2］王宏建.藝術概論.文化藝術出版社，2000年1月版.

［3］于平.舞蹈文化與審美.中國人民大學出版社，2005年3月版.