從情人眼里出西施看審美移情

摘要： 移情作用是一種客觀存在的審美現象，對于理解和進行審美活動有好處，正因為主觀感情的加入，使得美學在自由體驗中形成的對新生的東西的闡釋呈現出豐富的、各種各樣的形態。而情人眼里出西施，這是審美過程中移情作用的表現，審美主體將自己的感情向審美對象方向轉移，從而使審美對象在審美主體心目中就帶上了主觀感情色彩。而這一點恰恰證明了移情審美的片面性。

關鍵詞： 審美 移情 情人 西施

作為一種要求主客觀相統一的現象，審美必定要融合進人的主觀感情，正因為主觀感情的加入，使得美學在自由體驗中形成的對新生的東西的闡釋呈現出豐富的、各種各樣的形態。

由原始人的物體形態色彩之美到今天日常生活的美，審美是在人的情感中不斷發展的。既然是情感的宣泄，那么審美的情感性也就成為其一個重要的特征了。人們在勞動中得出勞動美學說，在繪畫中得出繪畫美，在音樂中得出樂感的美……所有的美所傾注的人的感情，就是一種移情。

移情說美學是1871年德國美學家立普斯最早提出的。移情說是西方傳統美學中的代表性美論之一，它是要把我們人的主觀感情移到外物中去，使外物生命化，具有人的感情。因此，移情說的特點即是情與景、人與物的統一。這一點，在古今中外歷來的藝術家著作中普遍可見。中國古代的詩詞一向主張主客觀的統一、情景的交融。從根本上說人的審美活動與科學研究和社會實踐等其他活動之間最重要的區別之一，就是情感在審美中發揮著特別重要的作用。王國維在《人間詞話》中所提出的“物我兩忘”即是要求人的主觀感情和客觀景物的交融。王羲之的《蘭亭集序》在中國書法史上被公認為“天下第一行書”。而作為散文，又具有情景交融的意境，而且由于這里的思考使之變得更深、更遠?！澳捍褐酢?，在“崇山峻嶺、茂林修竹”之間，“群賢畢至，少長咸集”，“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，“一觴一詠，亦足以暢敘幽情”，無論是書法還是文章，都包涵體現了王羲之的豪情與瀟灑，否則，也不會有那樣龍飛鳳舞的書法與聲情并茂的文字了。這就是一種移情。同樣，杜夫海納也認為“梵·高畫的椅子并不向我們敘述椅子的故事，而是把梵·高的世界交付予我”，“感受到的不是可見物、可觸物或可聽物，而是情感物”，我們對于藝術作品的理解，不僅僅是關注作品表面，而且要通過作品的導引，去感受作者的精神世界，因為作品即是作家移情的對象，由此及彼，我們必可以由某作品進入作家。

移情說是以主觀唯心主義為哲學基礎的，這種學說認為美并非事物固有的主觀屬性，而是人的意識活動的結果，美的本質和核心就是移情現象。過分強調主觀很容易導致審美的神秘化和片面化?！拔覀儼炎约和耆翛]到事物里去，并且也把事物沉沒到自我里去：我們同高榆一起昂然挺立，同大風一起狂吼，和波浪一起拍打岸石。”（轉引自朱光潛《西方美學史》下卷）因為主觀感情的主導作用，使得不同階級、不同民族的人對于審美呈現不同的見解。比如，二三十年代，魯迅的小說深刻反映了中國社會黑暗的現實和底層人民的悲慘生活，但是其小說卻多次成為禁刊，其人也成為國民黨拘捕對象。并不是魯迅小說缺乏藝術的美，而是因為這種美不符合統治階級的主觀意志，在統治階級的主觀意識掩蓋其小說本身所有的藝術美時，移情審美便成為一種缺陷與落后。

而“情人眼里出西施”這句話同樣表達了一種審美經驗，可以適當肯定;但需要進行具體情況具體分析而不宜過分強調。

首先應該排除一種容易混淆的情況。漢樂府《陌上?！罚骸傲_敷喜蠶桑，采桑城南隅……行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。歸來向怒怨，但坐觀羅敷。”在這首樂府中，羅敷姿容超群，本身就貌若西施；那些驚艷失態的男子，都是美的欣賞者而非特定的“情人”。俗話“情人眼里出西施”對這種情況是不適用的。

情人眼里出西施，這是審美過程中移情作用的表現?！坝^山則情滿于山，觀海則意溢于?！保▌③模徝乐黧w（熱戀中的情人）將自己的感情向審美對象（被熱戀的女子）方向轉移。結果，審美對象在審美主體心目中的意象帶上了審美主體的感情色彩，一個姿色平平的女子，也就會像西施一樣傾國傾城，感人心魄。

移情作用是一種客觀存在的審美現象，對于理解和進行審美活動有好處。但是，真理與謬誤只有一步之遙?？浯笠魄樽饔茫蜁萑胛ㄐ闹髁x泥坑?！澳阍诶硐胫邢柔j釀成一個盡美盡善的女子，然后把它外射到你愛人身上去。所以你的愛人其實不過是寄托精靈的軀骸。你只見到精靈，所以覺得無瑕可指；旁人冷眼旁觀，只見到軀骸所以往往詫異道，‘你愛上她，真的有些奇怪’”這是朱光潛早年的論見。如果審美主體可以隨心所欲地將自己理想中盡善盡美的女子形象轉移到沒有任何條件限制的愛人身上，從而覺得對方盡善盡美，無瑕可指。這種情況明顯將移情作用絕對化了，是完全錯誤的。

審美主體與審美對象在審美過程中相互作用。審美主體圍繞審美對象而活動，審美對象則約束審美主體的主觀隨意性。馬克思說得尤其透辟：“在生產中，人客體化了，在人中，物主體化了?！边@原是針對物質生產過程中生產者與生產物的關系而言的，但它所傳達出來的主體與客體相互依存、相互制約、相互轉化的道理，對于審美過程中審美主體與審美對象的相互關系，同樣是適用的。

十九世紀美國詩人白朗寧初次見到比她大六歲的姑娘巴莉特時，出現在他眼前的是一個“殘疾的病人”：“可憐瘦小的病模樣，蜷伏在她的沙發上，貴客來都不能欠身讓坐，一雙深沉的大眼睛透著幾分哀怨的神色?！彼耐庑紊踔帘炔簧弦话愕拿绹媚?。但是，白朗寧瘋狂地愛上了她。這是怎么一回事呢?巴莉特從小聰明好學，學會了古希臘文、拉丁文和歐洲好些國家的語言，并且翻譯文學作品。她寫詩、出版詩集，“在文學中對資本主義社會的殘酷剝削提出了控訴”。“她的熱情、她的活潑的想象、清麗的筆調、戲劇性的意趣都在這詩集里表現出來。”白朗寧讀到了巴莉特的作品，“強烈的喜悅流遍他的全身”。受到“洶涌的熱情驅使”，白朗寧給巴莉特寫出了第一封信：“你那生氣蓬勃的偉大的詩篇，已滲入我的身心，化作我生命中的一部分了；它的每一朵奇葩都在我心里生下根、發了芽……我愛極了你的詩篇——而我也同時愛著你。”此后，兩人不斷通信，“他們發覺他們倆處處都是情投意合”。結婚以后，巴莉特繼續寫詩、出詩集，傾注著“對于一個美麗而苦難的國家的滿腔熱情”。在以后，“她和丈夫有時不顧自身的安危，參與了意大利愛國志士反抗奧地利的秘密討論，有時還幫助在逃的政治犯?！彪S著歲月的流逝，這一雙夫婦感情彌篤。他倆共同度過了“十五年的幸福生活，在這十五年中，從不知道有一天的分離?！保ǚ狡剑┌屠蛱厥冀K是白朗寧心目中的“西施”。這里的移情作用，完全可以做唯物主義的解釋。

保加利亞的基·瓦西列夫在他的名著《情愛論》中說：“在選擇愛情的對象時，無論男女都不僅注意由有遺傳決定的生物特點（眼睛、頭發、體形、氣質等），而且考慮純社會的評價（社會地位、物質條件、教育程度、道德水準、志向等）。”“當一個青年不再環顧所有的姑娘，而專注于一個姑娘時，她在他心目中頓時變成最出眾、最美麗、最有吸引力的唯一姑娘。換句話說，她開始成為他的世界中心?！卑桌蕦幣c巴莉特的戀情也可以從心理學、社會學的角度作這樣的理解。

情人眼里的西施，僅僅存在于情人的心目中。審美主體不可能憑借自己的感情改變審美對象的真實形象，而只能在審美過程中向審美對象移入自己心目中的意象，并且誤以為這帶有自己感情色彩的意象就是對方的真實形象。情人眼里浮現的西施，不過是情人的錯覺。

情人眼里出西施，這跟審美活動特性相關。審美主體對審美對象的觀照是帶整體性的，審美主體的美感是對審美對象整體的美感。如果審美對象的主導性屬性是美的，其整體形象也是美的；個別從屬性屬性不佳，不足以破壞整體形象。同時。審美主體感情強烈，執著地關注和欣賞審美對象主導性屬性的美、整體的美，更會將某些從屬性屬性置于無足輕重的位置，甚至出于憐惜之情而欣然接受這些不佳的屬性?！耙粭l之枯，不損繁林之翁藹；蕎麥冬生，無解畢發之肅殺；西施有所惡而不能減其美者，美多也；嫫母有所善而不能救其丑者，丑篤也。”（［晉］抱樸子）巴莉特的才智、詩藝、對社會的見解和熱情等，使白朗寧激動不已，這些主導性屬性十分突出，給人美感。她在他心目中的意象十分美。至于病患這種情況，不僅被熠熠生輝的意象整體掩蓋住了，甚至成為她精神振奮、自強不息的反襯。白朗寧夫婦的事例給“情人眼里出西施”這句話，做了一個良好的注解。

因此，我們在運用移情審美審視事物時，既要充分發揚其對藝術的想象，追求心靈與事物的和諧統一，移情于美，情景交融，又要注意避免移情審美的片面性、主觀性，客觀地評價作為事物固有屬性的美。

參考文獻：

［1］童慶炳.美學.

［2］楊友蘇.美學百話.