“參與——體驗式”情感教學的幾點思考

音樂是一門情感藝術，它是通過特殊的表現手段集中地寄予了表現者的情感與思想，把它們傳遞給了觀眾和聽眾，以引起情感共鳴。但現實中不少學生感到音樂學科枯燥無味、難學，也有的認為音樂學科是“小兒科”，不屑一顧，把自己當作旁觀者。學生何以會產生這種厭學和畏學的情緒呢？我們認為，這在很大程度上與教師在教學過程中忽視對情感的體驗有關，因為離開情感教學的音樂確實會變得晦澀難懂、索然無味。參與——體驗式情感教學，強調在開展音樂教學的過程中，以情感為主線，采用相應的教育教學策略，優選途徑和方法，強調學生參與、感知、體驗音樂，使學生對音樂形象能展開豐富的想象，從而使情感得到陶冶，音樂想象力、表現力和創造力得到提高。

一、營造良好氛圍，激發音樂情感

良好的學習氛圍有助于想象力、創造力的發揮，能鼓勵、幫助學生在音樂教學活動中進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。教師要采用多種形式鼓勵學生積極地參與合作交流，創設平等、融合、開放的氛圍，讓學生無拘無束、生動活潑地交流自己對音樂的理解，從而激發音樂的情感。

1.創設情境氛圍

創設情境就是再現音樂所描繪的情景，使學生如聞其聲、如見其人，仿佛置身其間、如臨其境，師生就在此情景中進行著一種情景交融的教學活動。音樂與美術是姐妹藝術，音中有畫、畫中有音，所以音樂可借助色彩、線條、符號、圖畫來再現音樂情境，這符合低年級兒童對形象樂于接受、易于理解的認識特點，并能充分帶動學生的學習情緒。通過語言創設，如講故事、猜謎語、念童謠等讓學生隨著音樂進入角色、并扮演角色，孩子們對音樂中的角色必然產生親切感，也能加深學生對音樂的內心體驗。此外還可以運用多媒體，營造出優美感人的情境，更能大大提高效率。如欣賞《牧歌》，當前奏響起時，畫面便展現出草原那蒼茫遼闊之美，還有如白云般的羊群，強壯奔跑的駿馬，綠毯上星星點點的帳篷，整個畫面如詩如畫，再加上雄渾、優美的歌聲，學生的情感被牢牢地抓住了，從而很好地體會到了歌曲的意境。

2.學生主體氛圍

教學中要注重學生的主體性，以趣味性情境活動為載體，通過“耳動、腦動、眼動、手動”，調動各種感官參與學習活動，激發學生學習音樂的興趣和積極性，增強形象思維的發展。如在教《非洲的靈感》這一課，課的開始聆聽了非洲音樂，接著進入感受體驗階段，當老師出示非洲鼓還沒來得及介紹，教室里就響起了手拍桌子的聲音，一下、兩下……直到一大片。看樣子靠大聲呵斥，課堂是安靜不下來的，我靈機一動，用身邊的鼓打起了節奏：× | ×× | × × |，而且有意放慢速度加大音量，很快有學生手拍桌子附和起來，隨后，全班學生都跟著教師的鼓點拍了起來，開始有點亂，慢慢地就變整齊了，課堂秩序一下子便控制了。看同學們意猶未盡，于是我有意加強了重音和改變節奏，學生馬上跟上了，我順勢介紹了非洲靈魂——鼓，及非洲鼓特殊的節奏，讓學生個別拍擊再小組合作，并配上簡單的舞蹈動作和歌曲的演唱。針對課堂動態變化，教師即時進行有針對性的引導，充分發揮學生的主體作用，從而調動了學生學習的積極性和主動性，激發了學生對音樂的感悟和體驗。

3.師生互動氛圍

新課程提倡師生間民主、平等的關系及相互間的參與性、合作性和藝術性。如教學《火車開了》這一課，學生已能隨著音樂較好地唱歌曲時，我站在教室中間，只說了一句：“誰愿意當老師的車身?”話音剛落，學生已紛紛站在了我的身后，在音樂的伴奏下，我這個“火車頭”帶領著同學們穿梭在教室中，師生同舞，其樂融融。這節課使我感觸良多，只有當老師沒有了“身架”，真正與學生做到面對面、手拉手，學生才會真正地、全身心地投入到學習中去。

二、采用多種方法，體驗音樂情感

1.以語言喚起情感

音樂是審美教育，所以教師的課堂語言要做到音色美、聲調美、形象美，詩意的朗誦，富有感情地講故事，都是豐富學生情感體驗的手段。教學中，教師精心設計好語境，能使學生產生高昂的情緒和振奮的心理狀態，從而情不自禁地參與到教學中來，達到以語激情、以情動情、以情感人、以情激思的地步。如欣賞《春江花月夜》一曲時，先導入：校園無名湖畔，一輪明月冉冉升起，師生圍繞一堆篝火呈圓形圍坐在一起。師：同學們，今天我們在大自然里上一節音樂課，課題寫在天上，請大家抬頭仰望天空，你們知道今天的課題了嗎?對，就是“月”。今晚月朗星稀，在這寧靜的月夜，我們還缺少什么?對，音樂，下面就請大家欣賞中國傳統樂曲，琵琶獨奏——《春江花月夜》。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，教師生動簡潔的語言一下子就把學生引入到音樂所要表達的詩情畫意之中。

2.以生活感受體驗音樂情感

音樂來源于生活，生活中處處都有音樂。因此，我們努力將音樂與生活實際相聯系，讓學生參與音樂，“走進”音樂，從而能更好地感受體驗音樂的情感。如欣賞《我們的田野》一課時，為了引導學生進入作品所描繪的意境中去，在課堂教學的同時，我提著錄音機把學生帶到郊外，讓大家從視覺中親自領略一下作品所描繪的藝術境界。當我打開錄音機，那寬廣、優美的旋律立刻回蕩在田野的上空，孩子們不由自主地跟著旋律動情地唱了起來。我不失時機地啟發：“此時此刻，你感受到了什么?想到了什么?”一個學生激動地說：“我感受到了音樂的美妙，它使我想起了家鄉的田野，清新的空氣，小溪的流水，豐收的麥田……”另一位學生激動地說：“我覺得我們此時此刻正走進一幅美麗畫卷中，藍天、白云、田野、湖水……音樂與大自然融為一體，這豈不是一幅優美的畫嗎?”大家你一言我一語，情緒十分熱烈。學生的情感與作品的情感產生了強烈的共鳴，他們深深地感受到了音樂的藝術美。

3.積極挖掘情感

挖掘音樂情感，就應當引導學生對音樂作品的節奏、旋律、和聲、調式調性、織體、曲式結構等音樂要素進行深入的探討。讓學生明白，音樂就是內部和外部的各種運動、快和慢、強和弱、高和低、長和短、緊張和平靜、歡樂與悲哀各種因素的表現，它所表達的情感與人的情感是同步的。比如在欣賞《森吉德瑪》這一課時，通過欣賞、討論、研究，得出結論：音樂分兩段，第一段音樂，配器的音色淡雅，節奏柔和綿長，速度舒緩，力度較弱，使人感受到了遼遠寧靜的草原風光。第二段音樂，配器的音色飽滿、明朗，節奏歡快、熱烈，速度較快，力度較強，表達了牧民歡欣鼓舞的情緒和朝氣蓬勃的精神面貌。

4.提倡自由想象

在音樂教學中，我們強調讓學生根據自己的理解去表現音樂，而不去框住學生的思維。正如“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如在欣賞《雪花飛舞》這一課時，當聆聽完優美的音樂后，大家紛紛舉手，有的說：“我感覺音樂非常優美。”有的說：“我感覺自己真的變成了一朵雪花了!”有的說：“我仿佛看到了漫天的雪花在飛舞”……這時，一位同學站起來說：“老師，我可以用色彩表示音樂嗎?”“當然可以!”我用鼓勵的口吻對他說，“那么，我就用白色來表示，因為它不但和雪花的顏色一樣，同時它也是一種純凈、漂亮的顏色，用它來表示，我覺得比較恰當。”“你說得真不錯。”“老師，我覺得音樂非常輕靈，好像一位穿著粉紅色裙子的女孩踮著腳尖在跳舞，所以，我選擇粉紅色。”“你的想象力真豐富!”“老師，我用你脖子上圍巾的顏色來表示音樂，因為你圍巾的顏色是由藍漸變到白色的，很能代表音樂的情緒，我覺得還可以用你圍巾下方的穗子來表示，它們從上到下一根根地掛著，猶如雪花從天空中一朵一朵地飄落下來”……

正是由于在教學過程中經常鼓勵學生對所接觸的音樂有獨立感受和見解，使音樂教學成為自由、探究、交流的生動過程，從而實現了讓學生經歷體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。