讓學生在表現中獲取音樂知識

新課程理念中講到，表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。同時通過參與音樂表現滿足自己的音樂表現需要，在輕松、愉快中掌握知識和技能。根據本校的實際情況和學生的愛好，我常采用演唱、演奏打擊樂器、模仿已學會的歌曲等方式，根據教學內容需要，學生還可以進行簡單的綜合性表演。

對于一名音樂教師，我們應該因地制宜，根據教學內容和目標，針對中學生好奇、好新鮮、好動和好強的個性，以學生最感興趣的方面為切入點，積極發揮他們的表現能力，在表現中理解作品，并掌握一定的知識和技能。

比如七年級至九年級音樂課本中的第一單元，板塊內容是“山風鄉韻”，我運用了學生演唱與表演情境相結合的方式。事先教師宣布：誰把“迎賓歌”唱好了誰就是主角，即“主人”。歌曲句子重復性較強，而且很獨特，跟唱幾遍后，學生基本能記住。接著讓學生分組討論有關角色的安排。在表演過程中，學生非常積極認真，也很搞笑，特別是演唱的同學。因為歌曲比較有特色，裝飾音較多，要達到原唱的效果有一定的難度。表演結束后，把學生對各組的評價記錄收上來。先是對每組進行大概的評價，再選出最熱情最擅長唱歌的“主人”，同時指出他的優點。同時點出其他“主人”存在的一些問題。經過歸納總結主要有以下幾點：節奏過快不平穩，“歡呼聲”音調過低，沒有特色（因為裝飾音沒有把握好）；情緒沒有表現出來，顯得不夠大方、熱情。細的還講到哪個同學那句、哪個音（兩個變化音）唱錯了……最后教師把同學提出的見解結合起來，順便糾正錯誤。這不僅讓學生把歌曲中所包含的知識弄懂了，體會了苗族人民歡迎客人時的喜悅和熱情，同時加深了對歌曲的印象，以至于后來每次我來到教室門口，學生都會不約而同地用這首歌的音調來唱：“貴客來到教室，我們很高興。”

演奏樂器是人們表現音樂的重要手段。聲樂和器樂是構成音樂藝術的兩大門類。因此，單純演唱不能反映音樂教學的整體，而從音樂教學的實踐來看，喜歡樂器并嘗試進行演奏，是大多數學生的愿望。可是會演奏樂器的學生比較少，一個班可能只有幾個學生會演奏簡單的樂器，比如：口琴、豎笛、電子琴等，但老師不能因此而抹殺同學演奏樂器的愿望。

在教學實踐中，我了解到很多學生對樂器演奏是非常熱衷的，可由于家庭條件有限，對樂器可望不可及。針對這點，我經常要求學生自制一些打擊樂器或利用學校現有的一些打擊樂器（木魚、三角鐵碰鈴、沙錘、小鼓、小鑼等），讓他們表現一下。記得有一次上簡單節奏訓練課，事先已布置學生自制一些簡單的打擊樂器，為下節課演奏做好準備。課前我把較有創意的杰作展示于眾，其他學生發出陣陣贊嘆聲，被表揚的學生感到很自豪。當我把這些木魚、沙錘、碰鈴等樂器亮出來時，還沒等我布置要干什么，學生就迫不及待地嚷著：“讓我來，讓我來……”經過我的示范加上這些樂器的吸引力，學生表現得非常積極。我把學生分成兩大組，分別用自制樂器演奏兩個不同的聲部。熟練以后，讓每組推薦幾個學生上講臺用老師提供的打擊樂器進行領奏表演。表演開始了，臺上的幾個學生精神特別集中，下面的學生也很配合。當出現不協調時，要求學生馬上找出原因：是哪個聲部出現了錯誤？是哪個節奏型出現了錯誤？速度是否前后不統一？或是該休止的地方卻沒休止等。教師在這次表現中主要引導學生對每次演奏進行點評，具體問題應由學生自己發現。這樣才能加深印象，對知識記得更牢。通過這次演奏使學生在娛樂中加深了對二分音符、四分音符、十六分音符的長短對比，還有就是休止符在旋律中的意義，更重要的是通過這次表演，還鍛煉了學生的合作意識。

現代學生的需求是豐富多彩的，單純的演唱和演奏也滿足不了每個學生的表演興趣，而且對一些概念性較強的音樂知識也很難掌握。比如八年級上冊的歌劇鑒賞這個單元，單憑教師的講解和無視覺的欣賞是很難讓學生理解歌劇的定義的。如果引導學生通過簡單的綜合性藝術表演來體驗，然后再進行點評，這樣學生對歌劇的理解才會深刻。

學唱譜也是比較令學生厭煩的。為提高學生的學習興趣，我們可以讓學生模唱已學會的歌曲，熟悉歌曲和樂曲后再學唱樂譜，看哪個同學唱得最像最準。通過這種表現學生就會對唱譜越來越感興趣，而且對于一些常見的節奏型或音高變化也有一定的了解。

新課程的一個重要理念就是“以學生發展為中心”，在這一理念引導下，在教學條件有限的情況下，作為一名音樂教師，應從學生感興趣的方面入手，以具有生成性和開放性的特點來要求教學過程。以人為本，以學生發展為中心，適應學生心理需要和音樂經驗來進行教學設計。每一個中學生都期望能展現一下自己別具風采的一面，讓老師和同學刮目相看。而且，這也是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑，十分有益于學生在表現中學習知識和技能。