美術(shù)作為藝術(shù)范疇的重要方面,在現(xiàn)代社會(huì)的文化領(lǐng)域中具有舉足輕重的位置。中國(guó)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)并列為世界兩大繪畫(huà)體系。中國(guó)畫(huà)有著很深的文化淵源,滲透著中國(guó)儒、道、釋各家的哲學(xué)思想和審美觀念。中國(guó)畫(huà)中的意境,在各個(gè)時(shí)期都已表現(xiàn)得淋漓盡致。但是有人對(duì)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了質(zhì)疑。科技化的今天,攝影、電影以及電腦為主的現(xiàn)代美術(shù)形式表現(xiàn)技法的蓬勃發(fā)展,中國(guó)畫(huà)的確顯得腳步放慢了,但是中西文化應(yīng)是相互交流的。中國(guó)畫(huà)具有獨(dú)特的審美方式,應(yīng)是美術(shù)之本,是中學(xué)強(qiáng)大的美學(xué)根基。美術(shù)教育應(yīng)是不可或缺的,中國(guó)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展應(yīng)是多元的。
中國(guó)是世界文明古國(guó)之一,繪畫(huà)的發(fā)展有十分悠久的歷史。如果從新石器時(shí)代彩色陶器上描繪著魚(yú)紋算起,到晚清的繪畫(huà),前后經(jīng)歷了7 000年的發(fā)展,即使從長(zhǎng)沙出土的楚墓帛畫(huà)《龍鳳人物圖》算起,也有兩三千年的歷史。在這漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中,中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展與中華民族長(zhǎng)期以來(lái)形成的審美觀點(diǎn)和中國(guó)的整個(gè)文明史是分不開(kāi)的,尤其與中國(guó)的哲學(xué)、倫理學(xué)、文學(xué)、書(shū)法、音樂(lè)、舞蹈等有密切關(guān)系。中國(guó)的繪畫(huà)滲透著中國(guó)儒、道、釋各家的哲學(xué)思想和審美觀念。如果不知道中國(guó)儒家的藝術(shù)功能論是“厚人倫、美教化、移風(fēng)俗”“濟(jì)文武于將墜,宣風(fēng)聲于不泯”,就不可能理解顧愷之的《女史箴圖》的典型意義;如果不讀一點(diǎn)老莊哲學(xué)著作,就不可能理解“元四家”會(huì)以“平淡天真”作為山水畫(huà)追求的最高境界,喜歡表現(xiàn)蕭索、幽靜、微茫飄逸的景象;如果不了解佛教傳入中國(guó)的歷史,就不可能理解何以會(huì)在絲綢之路上出現(xiàn)莫高窟這樣驚人的佛教藝術(shù)寶庫(kù)。在中國(guó)的繪畫(huà)中,更有中國(guó)詩(shī)歌擅于抒情的優(yōu)點(diǎn):含蓄蘊(yùn)藉的情趣、想象生動(dòng)的比興手法、抑揚(yáng)頓挫的音韻、節(jié)奏。
我國(guó)的中國(guó)藝術(shù)從遠(yuǎn)古的舊石器時(shí)代開(kāi)始,到夏、商、周、春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的發(fā)展階段的積累,在宋代達(dá)到鼎盛時(shí)期,然而到了明清時(shí)代,我國(guó)處于封建社會(huì)的后期,作品內(nèi)容空洞,仿古、保守的思想統(tǒng)治著畫(huà)壇。這就出現(xiàn)了反對(duì)因襲保守、銳意改革的創(chuàng)新藝術(shù)思潮,代表人物有八大山人、石濤、“揚(yáng)州八怪”等,作品突破古人樊籬,清新活潑、富于個(gè)性。他們繼承了明清革新派的優(yōu)良傳統(tǒng),強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的獨(dú)創(chuàng)精神與文化素養(yǎng),為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)。
不同的時(shí)期,不同的階層,地域和文化層的心理反應(yīng)各不相同,同時(shí)又具有某種內(nèi)在的聯(lián)系,其中有三種最具有代表性:本位文化意識(shí)、媚外文化意識(shí)和融合文化意識(shí)。
現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)教育的指導(dǎo)思想,曾幾易其旨。在民國(guó)期間,蔡元培先生的美術(shù)理論是被絕大多數(shù)美術(shù)教育家所接受的思想。蔡元培先生的美術(shù)思想是由近代歐洲美學(xué)尤其是康德美學(xué)演化而來(lái)的。具體到美術(shù)教育,他特別強(qiáng)調(diào)借鑒西方、中西融合,“今世為中西文化融合時(shí)代,西洋之所長(zhǎng),吾國(guó)自當(dāng)采用”。蔡元培先生的學(xué)生徐悲鴻始終堅(jiān)持以西方素描課為中國(guó)畫(huà)教學(xué)的基礎(chǔ)課,他說(shuō)堅(jiān)持素描是為了獲得外師造化的能力,認(rèn)為“藝術(shù)家應(yīng)與科學(xué)家同樣有求真的精神”。學(xué)習(xí)素描掌握造型的能力是對(duì)于傳統(tǒng)文人畫(huà)弱于寫(xiě)實(shí)描繪的有效補(bǔ)正方法,對(duì)于推動(dòng)傳統(tǒng)繪畫(huà)靠近現(xiàn)實(shí)生活、表現(xiàn)時(shí)代精神起到了巨大作用,這是無(wú)法否認(rèn)的事實(shí)。但中國(guó)畫(huà)是否應(yīng)以徐氏所堅(jiān)持的那種素描為解決造型能力的基礎(chǔ)?所謂“造型能力”,是否就等于寫(xiě)實(shí)能力?繪畫(huà)或雕塑技術(shù)到底應(yīng)在美術(shù)教育中占什么地位?傳統(tǒng)寫(xiě)生法(目識(shí)心記然后再默寫(xiě))究竟該占怎樣的地位……這些問(wèn)題,一直時(shí)有爭(zhēng)議和探討,對(duì)于走向現(xiàn)代的中國(guó)美術(shù),這是迫切需要從理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上重新加以探討的課題。
在信息劇增,新人輩出,觀念迅速轉(zhuǎn)換的今天,美術(shù)院校依然是美術(shù)界所矚目的地方。他們現(xiàn)在多以油畫(huà)、版畫(huà)、平面設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等學(xué)科為主流來(lái)發(fā)展美術(shù)教育,西學(xué)的方向已經(jīng)占據(jù)了中國(guó)美術(shù)的主要課程,他們的選擇性依然會(huì)產(chǎn)生深刻的影響。但是一家一派獨(dú)占美術(shù)教育勝地的時(shí)代結(jié)束了,今后的發(fā)展是多元化景象,中國(guó)畫(huà)在美術(shù)教育中的地位是任重道遠(yuǎn)的。
藝術(shù)的多元至少包含著3個(gè)方面的多樣性:藝術(shù)觀的多樣性;各流派的多樣性;形式手段的多樣性。如果說(shuō)藝術(shù)是一種“情感形式”(姑且借用蘇珊#8226;朗格這一界定),那么情感形式怎么可能只有一種工具手段方能塑造它?如果說(shuō)繪畫(huà)的本質(zhì)是通過(guò)平面空間結(jié)構(gòu)的幻想表現(xiàn)人的情感生活,那么,任何能達(dá)到這一目標(biāo)的工具手段,都會(huì)有其合理性和價(jià)值。
現(xiàn)代中國(guó)應(yīng)該以現(xiàn)代感和傳統(tǒng)風(fēng)神的統(tǒng)一作為基礎(chǔ)特征。繪畫(huà)是什么?繪畫(huà)是情感生活在空間上的投影,它的任何形式都無(wú)非是某種表現(xiàn)著一定特征、趨向和范疇之情感的平面空間形態(tài)。現(xiàn)代感又是什么呢?它似乎沒(méi)有任何形跡和空間狀態(tài)而又無(wú)處不在,可感知卻不可形成具體無(wú)誤的描述。也可以說(shuō),現(xiàn)代感是與現(xiàn)代生活相表里的藝術(shù)品的氣質(zhì)、風(fēng)格、節(jié)奏和韻味?,F(xiàn)代的作品而無(wú)現(xiàn)代感,是無(wú)生命力的。古典形式所以現(xiàn)代化,是因?yàn)橐蔀楝F(xiàn)代情感的形式。情感的世界性和民族性以及他們的統(tǒng)一,正是這一主要形式感原則的根據(jù)。因而獲取現(xiàn)代感和傳統(tǒng)風(fēng)神的統(tǒng)一,雖然最終落在形式的變革中,卻必須著力在精神世界的挖掘上。
中國(guó)畫(huà)和當(dāng)代美術(shù)走向現(xiàn)代的問(wèn)題還有許多許多,上面所提及的,也只不過(guò)是個(gè)人的一些不成熟的感想。究竟中國(guó)畫(huà)怎樣發(fā)展,要由幾代甚至十幾代畫(huà)家藝術(shù)實(shí)踐來(lái)回答,但實(shí)踐的道路曲曲彎彎,需要理性的燭火照亮。當(dāng)前中青年國(guó)畫(huà)家的苦惱,似乎主要不來(lái)自技法的障礙,而是來(lái)源于獨(dú)立的深謀遠(yuǎn)慮的理性精神的貧乏。要求藝術(shù)家都成為學(xué)者是不現(xiàn)實(shí)的,但要有大的突破,非要有新的美術(shù)思想為根基的獨(dú)具的見(jiàn)地不可,有膽還需有識(shí),具有支持變革,能沖破傳統(tǒng)束縛而又能在傳統(tǒng)中汲取瓊漿的深刻的思想力,才能夠擔(dān)負(fù)起走向現(xiàn)代的使命。
(作者單位:河北省唐山市經(jīng)貿(mào)學(xué)校)