稀世珍奇琺瑯彩

與歷朝歷代的皇家用瓷相比，琺瑯彩極其特殊。其他瓷器都在各地官窯中燒造，而唯獨琺瑯彩在紫禁城中燒造。當時，就連很多達官顯貴都沒見過琺瑯彩，更不要說普通百姓了。而今它走出宮廷，卻以一只小碗拍出一億五千萬的天價讓世人刮目相看時，我們不僅要問這到底是什么樣的稀釋珍奇呢?

風格優雅且出身高貴

琺瑯彩在所有瓷器中出身最高貴。在琺瑯彩誕生之前，明清兩代的宮廷用瓷，全部由景德鎮燒造后運至北京。唯有琺瑯彩，是在景德鎮先挑選最為優質的素器，運到清宮造辦處，再由宮廷畫師繪畫后進行第二次燒造。據宮中記載，當時制作琺瑯彩瓷器的地方在北京有三處：宮內造辦處、圓明園造辦處和怡親王府。

精美的琺瑯彩瓷的創造和發展與康熙、雍正、乾隆三位皇帝對瓷器的愛好有著直接關系。現在存世的琺瑯彩多在康熙至乾隆年間燒造。康熙時期多為在素胎上繪畫主題紋樣，再將其他地方全部以彩填滿，效果華麗。雍正時期，成功制成了國產琺瑯料，琺瑯彩的生產更進一步。此時瓷器上留白的地方增多，開始配以詩句，將詩、書、畫、印四種中國傳統文化結合起來，使瓷器風格凸顯優雅。乾隆將題材范圍擴大，比如出現了西洋風格的紋飾。雍正、乾隆都親自指導過琺瑯彩瓷器的燒造，至今清宮造辦處檔案中還保留了很多此類批語。

后來，雍正對瓷器的愛好甚于康熙，不但親自巡視督察，而且還直接參與琺瑯彩瓷的設計和制作，又命其弟怡親王統管造辦處。雍正時提供畫稿及繪畫琺瑯的畫師很多是翰林出身，書畫功底極其深厚。當時的琺瑯彩瓷胎骨潔白細膩，釉面滋潤如玉，色澤明快艷麗，將琺瑯彩的制作推向了高峰。

乾隆時，琺瑯彩的制作又有了新的發展，從數量上看超過了康雍兩朝，器型更為豐富多彩，單是瓶類制品就有蒜頭瓶、雙耳瓶、葫蘆瓶、雙聯瓶等。繪制題材更為多樣化，有山石、花鳥、人物、山水、樓閣等。在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種技法于一體，充分反映出乾隆時期高超的制瓷工藝水平。

清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗在香港佳士得的拍賣會上，曾以一億五千萬港元的“天價”成交，創下清瓷在國際拍賣史上的最高記錄。這已經不是琺瑯彩宮廷用瓷的第一次天價亮相了。

由于琺瑯彩制作難度大，成本昂貴，往往制作一件琺瑯小瓶要精描細繪三至四個月時問，所以傳世的很少。據記載，原清宮收藏康、雍、乾三朝琺瑯彩瓷器最集中的地點是乾清宮端凝殿內，共有400件，每一件或兩三件盛一木匣，匣蓋上刻填色品名，后來，其中的300多件于1933年古物南遷后離開故宮，1949年被運往臺灣，剩下的40件現收藏于北京故宮博物院，零散收藏在世界各地博物館和私人于中的琺瑯彩瓷器則多為晚清時期流散出宮。此外，由于素胎入宮時都由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案，每件琺瑯器都單獨繪畫，因此每件琺瑯彩瓷器都是獨一無二的。

傳世稀少成就頂級收藏

作為當時極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器，但至于為什么叫“古月軒”，至今尚無定論。因為它這種尊貴的身份，每次在拍賣會出現，都是眾人目光的焦點。琺瑯彩的珍貴與神秘，使得全世界收藏與投資中國瓷器的人，無不對琺瑯彩心馳神往。近十年來，幾乎每年都有幾件琺瑯彩出現在拍賣場上，數量比其他瓷器品種少之又少，然而價格卻一路走高。如2002年5月，香港蘇富比公司拍賣了一只清康熙時期的琺瑯彩碗，其以胭脂紅為底彩繪康熙時期典型的富貴牡丹花卉圖案，花葉筋脈分明，畫工嚴整細膩。此碗口徑14.2厘米，底部為雙方框“康熙御制”藍料款。最終以700萬港幣成交(約合人民幣742萬元)。

查閱近二十年香港蘇富比和香港佳士得的琺瑯彩瓷器成交記錄，康熙琺瑯彩的數量相較于雍乾時期要多，價格從100多萬到800多萬港幣不等，價格稍低的都是較早期拍賣的，近幾年的價格大都在七八百萬港幣左右。

而雍正時期的琺瑯彩，相比康熙時期，則制作工藝和技術都有進步，并且當時已能成功生產國產琺瑯料，琺瑯料不管從顏色還是品種，比康熙時期都豐富很多。所用素胎依然是景德鎮御窯廠選送精品，有時也直接利用宮中的脫胎填白瓷器，以白地彩繪。彩繪圖案也日趨豐富，器內器外，從花鳥竹石到山水人物一應俱全，并配有與畫意相應的題詩，成為將詩、書、畫相結合的藝術珍品，瓷器風格也更趨優雅。

雍正皇帝在位雖只有十一年，琺瑯彩瓷器存世量相對康乾時期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍賣的清雍正琺瑯彩題詩過墻梅竹紋盤，口徑17.2厘米，雙方框“雍正年制”藍料款，所繪海竹是典型雍正過墻花紋樣，配有題詩“芳蕊經時雪里開”。拍賣時以3252.26萬港幣成交(約合人民幣3447.55萬元)。類似的琺瑯彩盤，目前已知的僅有兩件，日本東京國立博物館一件，日內瓦的某私人藏家有一件。

到了乾隆時期，瓷器的繪畫題材更加廣泛。琺瑯彩瓷繪畫除繼續沿襲雍正時期的風格，還模仿西洋畫意，畫面人物題材增多。乾隆皇帝才華橫溢，興趣廣泛，本就是一大玩家，此時無論瓷器、玉器，還是漆器、木器、景泰藍等等，都有很大發展。琺瑯彩瓷器的制作技術也更臻于完美。

2006年11月，著名收藏家張宗憲先生收藏的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖

碗，在香港由佳士德拍賣公司拍賣，約以1.51億港元成交。此碗琺瑯彩繪杏林春燕圖，弱柳扶風，杏花盛開，雙燕飛翔其問，一側行楷御題詩：“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”。造型秀美，白釉溫潤，底為雙方框“乾隆年制”藍料款。工藝精湛，為乾隆琺瑯彩杰作。1985年5月此碗曾在香港蘇富比上拍，成交價為110萬港幣，短短二十年的時間，價格就翻了130多倍。

雍正琺瑯彩瓷的“四絕”

琺瑯彩瓷以潔白細膩的胎質，瑩潤如玉的釉面，明快艷麗的色調，以及精湛絕倫的技巧，不僅贏得清代皇帝后妃們的喜好，也贏得今人對其的偏愛。在今天拍賣市場上，部分藏家便把目光盯在了清三代時期的琺瑯彩瓷。

琺瑯彩瓷發展到雍正時期，應該說達到了它的極盛期，據說，雍正對宮中琺瑯彩瓷的酷愛一點不亞于其父康熙，在某些方面甚至還超過康熙。他不但加強巡視和督察，還親自參與琺瑯彩瓷的設計和制作過程，對使用的原料、繪畫圖案乃至瓷器的樣式、尺寸都要一一過問。

雍正琺瑯彩瓷的造型有盤、碗、杯、碟、茶壺、瓶等，以小型器物為主。紋飾早期沿襲康熙琺瑯彩的特點，如色地上繪花卉的技法。后期形成自己的風格，即在白色釉地上，以山石、花鳥作裝飾題材，其精湛的繪畫技法，達到了雍正諭旨中注重的“內廷恭造之式”排除“外造之氣”的要求。雍正琺瑯彩瓷的款識，一般以藍料彩書寫，多為四字楷書“雍正年制”，寫在雙方欄內。青花所書“大清雍正年制”的6字楷款非常少見。

雍正琺瑯彩瓷的胎與康熙時有所不同，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德鎮燒制的精細白瓷。這種白瓷胎體輕薄，胎質細密，在白度或透明度上都超過明永樂時期的甜白瓷。如一件松竹梅紋橄欖式瓶，胎體輕薄達到半脫胎狀，迎光透視可見器壁上所繪松竹梅紋使山之皴法，水之波紋，鳥之羽毛，甚至花葉邊緣之芒，月季枝干之刺，都表現得更加細膩。如一件白地雉雞牡丹紋碗，外壁繪花叢中雌、雄一雉雞，棲于石上的雄雉雞身繪各色鮮艷羽毛，若細分有十多種色彩，一翎一羽無不細致描繪，竭盡絢麗奪目之勢。

此外，它能將層巒疊嶂的整幅山水濃縮在小碗的內心，又可以將萬紫千紅的滿園春色再現于一件小瓶的外壁。

如一件藍料彩山水紋碗，眙體潔白剔透，外壁藍料彩繪通景山水畫。畫中崇山峻嶺、蒼松翠柏、仙臺樓閣、茫茫滄海等景色栩栩如生。海天之上墨彩又題七言詩兩句：“翠繞南山同一色，綠園滄海緣無邊。”句首句尾分別鈐“壽古”、“山高”、“水長”等印章。此碗在章法布局上融詩、書、畫、印為一體，不僅繪畫布局得當，筆意細膩流暢，而且濤中有畫，畫中有詩。

后人評價雍正琺瑯彩瓷有四絕“質地之白白如雪，一絕也；薄如卵幕，噓之而欲飛，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露珠，鮮艷纖細，蝶有茸毛，且頸頸豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細有蠅頭，四絕也。”

縱觀近二十年的中國古代藝術品拍賣市場，瓷器價格節節攀升，屢創新高，而琺瑯彩的高貴出身，意味著琺瑯彩流傳到民間的數量非常有限。

琺瑯彩作為我國陶瓷裝飾藝術中一朵奇葩，在中國陶瓷發展史上占有重要地位，是極為名貴的御用器。琺瑯彩瓷的制作技藝奇絕，時代特色鮮明，傳世極少，至為珍罕，其備受收藏界推崇也就是必然的了。

相關連接>>>何謂琺瑯彩

在我國爭奇斗艷的陶瓷藝術百花園里，琺瑯彩造型優美多姿，彩繪五光十色，琺瑯彩屬于瓷器釉上彩繪，是我國傳統的制瓷工藝與法國傳入的銅胎畫琺瑯技法相融合而產生的一種彩瓷品種，始創于清代康熙晚期。

所謂琺瑯彩，實際上和其他彩料一樣都是屬于玻璃族中的一員。只是構成成份上與中國傳統彩料有所不同。經檢測，琺瑯彩中含有大量的硼，而中國傳統彩料中不含硼：琺瑯彩中含有砷，而中國傳統彩料中只有粉彩含砷，其他都不含砷；琺瑯彩中有用金作著色劑的胭脂紅(金紅)，中國傳統釉上只有以鐵為著色劑的礬紅；琺瑯彩中的黃色以氧化銻為著色劑，中國傳統黃彩則以氧化鐵為著色劑。

琺瑯彩比較突出的特性有三點：一是它的熔融溫度比較低，通常在六百度到八百度之間；二是由于琺瑯彩料的成熟火溫比較低，所以金屬氧化著色劑的呈色效應就相對十分穩定，可以燒出各種復雜的琺瑯色彩來。其中除了紅色系不可以和其他色系的琺瑯混合外。其他的色料都可以互相調合，以得到不同顏色的燒成結果。這就大大豐富了裝飾藝術的效果；三是琺瑯色彩的抗張強度很好，加以色彩濃艷，不用涂得很厚就可顯出需要的顏色。