封面文字創意圖式與審美特征

封面是書籍最重要的部位，圍繞著書題，突出書名而作。文字設計需要符合審美情趣，貼近內容，揭示主題，顯然是十分重要的。

在當今社會生活中，人們創造出了極其豐富的文字符號，文字符號的個性化表現和文字的文化特征的表現，成為了現代書籍裝幀設計中一個重要的課題。在封面文字設計中，文字符號構思階段是必不可少的前提。封面文字的創意設計首先要把握文字的內涵和結構形態，根據設計者對主題的理解和把握進行構思。

封面文字創意構思的主要圖式

一、突出主題隨“意”造型

文字造型勾勒出主題意思的外在形象，是文本形象的直觀顯露。“意”：一是主題的原本意義；二是人腦里確認、理解、研究主題的含義，找到相關的表現文字的形體語言，并把它巧妙地融合到文字的造型中去，使“意”與“形”達到完美的結合。

文字的外形面貌是自身的含義的視覺表現。文字的形是其構架成字顯本顯意的基礎骨干，也是創意樣式。

二、圖字轉換關系

文字和圖畫，好像一對雙胞胎。漢字具有圖形意義的象形文字。就漢字來說，它的結構與筆畫本身就是圖形的一種，可以說，漢字具有圖形和文字的雙重身份，它具有特定涵義和形態。字中見畫，畫中有字；畫中求字，字內現畫。以畫的真實與字的概括相結合，可以創造出生動活潑、印象深刻的文字形象來，使之成為形象化傳達信息的符號。文字的形成和產生是圖形化的視覺語言，它可以視為已經大眾化、規范化的圖式造型，并具有視覺特點的語義表達形態。

三、具有時代感

文字的創意與設計應有著強烈的時代特色，文字是時代文明的表征。

與時俱進，這是文字創意設計求新、求變、求真的要求，文字是時尚與精神的視覺傳播載體。古今中外、古往今來人們所見所聞所感的偉大文字和不朽體例，無一例外的是那個時代之時尚潮流與精神風貌的形象代言。文字的時尚創意設計，首先應對我們當今生活充滿信心，要不斷吸取新生事物的活力，保持新鮮持久的感受，并把可以象征時尚前沿的構造元素、色彩搭配，以及心理體會運用到具體的文字創意中去。

四、現代文字創意表現方法

文字以它特殊意味的形式傳遞著信息，人們通過對其形態的識別理解，從而在腦海里轉化成理解后的音與意，而后在交流和溝通中，在眾多的文字信息世界里獲取自己需要的信息。好的創意構思需要生動有效的、準確合理的形式來表達，恰當的表現方法能給文字以活力和精神?，F概括主要幾種表現方法：

(一)置換與同構

置換即對文字形體或筆畫進行形與形或字與字的更改或替換；而同構則是找到文字與事物之間的聯系，使之具有信息的溝通功能，從而達到文字創意的目的。置換和同構利用了文字的物象化特征，抽出漢字筆畫信息中的部分，以視覺化的形象來置換文字的部分筆畫元素。由此得到直接明了和富于情趣的字形和字意的表現形態。

(二)分解與重構

分解是指將單個的字切分或將一組字解體；重構是在打破原來的結構關系的基礎上，根據主題的需要或是設計者的意愿重新進行組合，構成新的形態。這樣會使得原本熟悉的形象變得陌生，以此獲得全新的視覺感受，并以此提高文字形象的視覺沖擊力。通常這種做法會引起人們探求的目光和心理，帶動新的聯想和邏輯的產生，使已固化的文字形象及意義得到延伸和擴展。

(三)虛擬與重塑

空間可以分為物理空間和虛擬空間。物理空間是我們可感可知的真實存在，虛擬空間是屬于一種心理感受。我們可以通過在平面的范圍內運用視覺原理塑造虛擬的景象，產生一種視覺錯覺，獲得空間立體幻想；也可以獲得事實上不存在的空間虛擬假象。用這樣的辦法， 對文字的創意設計進行空間的嘗試。可以通過添加陰影、體塊化，或利用其他物像襯托、疊影等辦法來獲得空間感受。

(四)書情與達意

書寫化的文字設計是一種較為個性而特殊的設計形式，書寫過程體現著個人化理解和表達形式的意境，看似抽象的形式，抓住了事物的典型特征，將具象的字形和抽象的語義巧妙結合。隨著時代的發展，書寫方式繼承和發展了傳統的書法體態和西方手寫字體的形式語言，并不斷注入新的活力，形成了各種獨特的書寫字體。

封面文字創意的審美情感特征

審美感覺與一般感覺比較，更為高級的感覺是對事物的一種審美把握，本質是一種理性認識，它已滲透融合了情感、認識、理解成分，稱之為“美感”。

審美情感作為心理名詞是指人對周圍和自身及對自己行為的態度，它是人對客觀事物屬性的一種特殊反應形式，也是對客觀事物是否符合自己需求的態度和體驗。

對文字而言，除了閱讀性功能外，還要具備視覺美感。所謂審美是一種觀念一種習慣。圖書設計同其他藝術一樣具有審美價值，它依靠經過藝術處理富有感染力的文字創新給人以強烈、鮮明的、耐人回味的視覺感受。魯迅先生在《漢文字學史綱要》中說：漢語、漢字具有“二美”：“意美”以感身，“形美”以感目。

增強審美欣賞能力和審美創造能力，培養健康積極向上的高尚審美情趣和藝術對待生活的態度是封面文字創意的最高境界。

審美情感來源于美好的感知

文字編排存在著兩種設計傾向：一種傾向注重情感判斷，認為設計審美和封面文字創意的規則主要依賴于設計者感觀的自覺性；另一種傾向則注重理性分析，通過理性的繪畫與設計知識達到設計上的合理與和諧。感性設計的方法是當今設計師普遍追尋的方式方法。德國哲學家康德提出了“美是人的感知和知覺判斷”的思想，這種感知不但受到個人主觀因素的影響，它包含文化程度以及個性喜好、生活經驗、個性心理等等，這就表明了人們追求審美意識中充滿了無限的個性差異。同時，進一步強調了對美的把握很可能不是由理性完成的，而是由感性完成的。常言說，無情不為藝，無情不為戲。是說情感與藝術的關系。人類離不開藝術，其根本原因在于一個“情”字，抒發心中之情，寄托人生美好之情。

情感不但是審美的動力，而且審美也最終呈現為一種特定的情感感受狀態。用這種情感來激發人，可產生磁力吸石一般的凝聚力，向讀者灌輸一種純粹的感覺并用這種感覺把圖書聯系起來，增強視覺強度，從而促使審美情感所產生的愉悅一直存在于設計師與讀者的視覺享受中。

封面文字創意和欣賞的過程就是觸發和宣泄情感的過程。在創意中它是對構成形式、色彩線形即所謂有“意味形式”的反映，只有在這種純形式的欣賞中才能獲得審美情感。設計師運用感性的方法對封面字體進行調度控制，重新組成一種新風格。而這種感受大都因人而異，對于美的認同有社會時尚的共認與個人的審美取向，而往往個性不同、文化環境不同，對事物的情感反應也不同，并不同程度地影響審美意識和藝術風格。因此，審美情感離不開審美取向，審美取向來自于個人品位。

審美情感依附于豐富的想象

藝術的發展需要創造，而藝術創造的價值則依附于個性的豐富想象。愛因斯坦說：“想象比認識更重要?！毕胂笫侨祟惖谋灸?，人類通過想象才能領悟那真實而永恒的自然，人類的想象是無止境的。正如美國著名思想家阿恩海姆說的：“一切知覺中都包含有思維；一切推理中都包含自覺；一切觀察中都包含創造；一切創意中都包含想象?！庇纱丝梢?，想象對于一個設計師來說是何等重要。

想象在審美情感中占據著舉足輕重的地位，一切創造性行為都離不開想象，想象意味著改變事物所固有的關系，通過尋找事物本質之間的共性，把相距深遠的事物聯系起來，或把已有的形象按一定的目的與邏輯重新組合產生與原來完全不同的新形象。這種重新組合方式展現于人們面前。一個設計師除了本身應具有豐富的想象之外，同時他的作品也能帶動讀者對其設計作品產生豐富想象。在封面文字創意中，字體的選擇不是隨意的，它是隨著設計師對作品的感悟而誘發的。文字是語言的姿態和形態，所以放置文字的空間沒有變化，文字只能傳達意思，而產生不了感受印象，文字的創意就是要給予語言發揮傳達意思和心理聯想的雙重功能。

審美情感體現于藝術趣味

梁啟超先生認為：趣味與情感之間應劃上等號。趣味能夠推動人們在生活中對美的要求和向往，而美則是給人以審美趣味的價值。趣味是因藝術的靈魂而喚起，提高人們對生活的審美趣味則是藝術的職能?！叭の丁?，是人的一種直接的感受和品味。當人們用這種特殊的“趣味”感官感受大自然和藝術中的美時。就會隨之產生一種特殊的愉快感情。審美趣味的高低，往往與人類社會某個時期的政治、文化、經濟的發達程度有關，與人的文化品味和內在素質有密切聯系。審美趣味既有共性，又有個性。在共性之中存在著個性，在千差萬別的趣味愛好中又存在著普遍必然的方法和歷史的客觀標準。審美趣味如果沒有個性，審美經驗的豐富性就無從談起。趣味在設計中是很重要的，它是巧思的結果，甚至是設計不可或缺的一部分。設計就是要引導讀者的注目，趣味就成了實現這種效果的主要手段之一。往往有趣味的設計會引起共鳴或會心一笑，文字也需要人的情感趣味相伴左右，于是感受和釋放文字的情感是設計的重要任務。

綜上所述，封面文字創意過程融合了審美感受的過程，趣味等同于情感感受，在審美趣味思想的引領下，通過文字創意構思的特有圖式表達了設計者的精神理念，進而做到設計者與讀者之間審美感受的互通與互動，達到封面設計的最終目的。