穿越傳統與現代的視覺藝術

縱觀現代藝術的歷史進程，不同藝術門類之間的相互影響滲透、交叉融合已經成為一種必然的趨勢。由此而產生的新角度、新方法、新理論也給已有的相對封閉的各藝術系統帶來了發展變化的生機。盡管不同的藝術系統決定了不同的美術致思及結構行為，從而形成不同的藝術表現方式。但是，尋求跨不同文化或門類學科的藝術的共同規律，已經成為一個重要的課題。中國書法藝術是中華文明的獨創，是中國傳統文化的瑰寶。平面設計是在現代藝術和工業設計互為交錯影響的特定環境中成長和發展起來的。它設計理念的著眼點和依據是現代科學水平、技術水平、材料水平和現代人的消費水平、審美水平。在傳統與現代發生頻繁碰撞、交流、溝通的今天，本文選擇了將書法藝術與平面設計進行一系列的對比和分析，尋找其模式、結構的共通之處。將書法藝術能為平面設計所用的原理和元素，應用到平面設計中。

一、文化背景與美學特色

以漢字為載體的中國書法藝術，是中國傳統藝術的核心，是東方藝術中，時間最悠久空間最闊大的藝術形式之一。書法藝術的驚人之處在于集中表現了文字的內涵和形式，是一種集詩詞文賦，筆墨情趣為一體的綜合藝術形式。它雖然以筆墨二者為最直接最主要的創作方式，但卻是以造化自然的氤氳氣韻為指歸。因此中國書法藝術作為中華民族獨創的一種藝術，是中國哲學、東方文化與華夏民族精神氣質的象征。

平面設計是一種研究抽象美學的藝術，其內容著重于抽象幾何元素的分析組合與形式構成，其養料攝取源于西方現代設計與西方藝術。它是通過研究概念元素點、線、面的組織形式（對稱與平衡、韻律與節奏、重復與近似、漸變與突變等）形成新的視覺形象，并通過新的視覺形象傳遞特定的形式意蘊如：節奏、韻律、對比、統一、虛實等的過程。是一種從語言符號到藝術形象再到藝術意蘊的多層次復合結構。

由于民族文化之生命情調與哲學智慧的不同，形成了現代平面設計藝術與中國書法藝術之間的美學情趣的不同。現代平面設計藝術所推崇的是比例、形式、秩序，而中國的書法藝術不斷追求的是氣韻、品位、意境。現代平面設計藝術及其美學理論是建立在“數——科學”的思考上，而中國的書法藝術則是建立在“道——自然”的基礎上。如果說現代平面設計藝術是立足于“感覺”的表現與傳達上，那么中國書法藝術卻注重在“心性”的表現與傳達上。所以現代平面設計藝術是以視覺元素的組織構成來表現，而中國書法藝術卻是以空靈透脫為最高境界。

自1980年代，中國書法藝術開始對部分平面設計師的設計思維和風格產生影響，使他們認識到設計已經不是過去單純的設計，而是更多融入了其他藝術形式。各藝術門類的相互碰撞、互動、共享的過程，正是藝術的魅力所在。于是，設計師們開始注重對中國書法藝術這種民族文化底蘊的發掘和本土意識的確立，同時將這種古典情愫與現代設計理念進行融合、發展演化出新的設計風格。

二、造型元素

在平面設計這個富于智性美的視覺體系內，純粹而又基本的造型元素主要是點、線、面，它們猶如音樂中有限的七個基本音符那樣，一旦被譜成樂曲就魅力無窮。而從某種角度看，中國書法藝術也是在平面的材料上表現靜止的抽象形態與節奏，它以點線為構成形式，以延展的方式按一定秩序構筑空間，每一個書寫出來的文字的筆觸都具有一定的美學含蘊和意味。因此，點、線、面無疑也是書法藝術的構成元素。

1.點

現代藝術家們的理論研究表明，點在平面設計的運用中非常有趣，它是一切形態的基礎，也是造型要素的最小單位。不同于幾何上非物質存在意義上的點，從造型意義上來說，點首先是可見的視覺形象，具備其形象及大小。點的形狀是多樣的，無任何限定的，既可以是規則的圓、方、三角等幾何形，也可以是隨意自由和偶然產生的點的形狀，點的大小是有限度的，超越限度將會失去點的性質成為“面”。因此，點的確定是由點與環境空間的對比決定的，關鍵在于點在空間中所占的面積是極少的。因此，如何成為“點”的，不在于它的形狀，重要的是保持著點是細小的單位的性質。點作為平面構成藝術的設計要素，神奇而又迷人，蘊藏著無限美的可能。

而在中國書法藝術中點的美，常常是從漢字中被抽象出來才會更集中更清晰。如果我們把點作為傳載字義的符號來看，點則只是構成一個字的一部分；如果我們把它當作藝術品來觀看，它就充滿來自藝術方面的內在意義。對于中國書法藝術家來說，字形是領先書寫的運動狀態來實現的，而不是根據字形機械的復制。因此書法創作表現的是一種從預先設計好的制約性中解脫出來的運動痕跡。它是在筆與紙面相互接觸及分割空間形式的運動中所形成的平、轉、提、按、捻等筆致，從而賦予點以有機的運動狀態而不是靜止的或機械的幾何形式。并且在生動的移動中形成快慢、方向、節奏等，強烈表現出某種意味、情緒與作者的個性。

從某種程度上，我們還可以將每個字都看成一個“大”點，而忽略其筆畫，尤其是當我們從整體的角度觀察一幅作品的時候。這些“點”化的字，隨著書法家的經營安排，形成了整體的點的分布效果。有的書法家有意加大字距、行距，同時收斂筆畫，使字收縮為“點”型，如歐陽詢《九成宮醴泉銘》——“結體妍緊”的用筆、“布白疏朗”的章法加大了字的“點”化感，產生了朗潤秀致、字字珠璣的藝術效果。

平面設計作品中的點是在數量和比例中表示著音樂式的和諧，以“和諧、秩序、比例、平衡”為美的高標準與理想。而中國書法藝術的點，卻可以讓我們看出莊禪精神、魏晉風度、玄儒情境這樣一個文化情境下所形成的諸如簡遠、灑脫、平淡、疏散等美學特色來。

設計師們將這種古典情愫與現代設計理念進行融合，發展演化出新的設計風格。如靳埭強先生設計的海報“永字八法”，就完美的將中國書法藝術的點的特色融入到平面設計中。“永字八法”是以永字點畫寫法為例，說明楷書用筆和組字的方法。代表中國書法中筆畫的大體，分別是側、橫、豎、鉤 、提、撇、短撇、捺八劃，是中國書法藝術的重要內容。靳埭強先生將這些筆畫拆分開來，每個筆畫在海報中就成了一個獨立的點，從構成形式上來說，點在畫面中具有張力的作用，點在畫面上位置不同，給人不同的視覺感受。靳埭強先生，將這些書法元素的點巧妙的安排在畫面中，并用淡淡的水墨痕增加點的層次，同時與畫面中用細小文字排列的虛線相呼應，帶來強烈的視覺沖擊力，使這套海報設計作品具有西方的現代感、理性、動態和力的表現，從點元素的個性上來看，這些筆畫體現了書法藝術點為側、橫為勒、豎為弩、鉤為、提為策、撇為掠、短撇為啄、捺為磔的筆致節奏，使這套作品又兼了含東方的靜虛、形神、和諧及溫柔。

2.線

線是點移動的軌跡。在視覺形態設計中的線有豐富的變化和強烈的表現力。它可以是輪廓、邊界、情緒、軌跡，也可以是方向的延續。有著豐富的表情和敏感的神經，可以帶來不同的情緒表達，或高亢、或低迷、或流暢、或含蓄。而中國書法藝術中的線，則遵循著可以形成富有生命含義的曲、圓、澀、疾等有機形式的原則。書法的筆畫大都是“線”形的，如：“橫”、“豎”、“撇”、“捺”等。“線”型的筆畫有很復雜的書寫技法，起筆、行筆、轉筆、收筆都有很多變化，產生了豐富的形態效果和表象意味。比如：隸書的“蠶頭燕尾”、“波磔”；楷書的“銀鉤蠆尾”；傳統筆法“折釵股”、“屋漏痕”、“錐畫沙”等等形態。同時這些“線”畫又通過穿插、連接、聚散、斜正等變化形成了變化無窮的形式感和結構形態。德國美學家溫克爾曼說：“一個美的身體的形式是曲線條決定的，這些線條經常改變它們的中心。”書法作品通過各種形態的線，可以表達出諸多情感，能給欣賞者以不同的感受。如顏真卿楷書中敦厚綿勁的線條給人以“寬衣博帶”、“廟堂君子”之仁厚君子的感覺；王羲之行書的內斂勁挺、筆法精妙的線條給人以翩翩揮灑、雅量高士的形象；柳公權呈現的勁挺沉快、瘦硬嶙峋的面貌，則有玉樹臨風、清邁高古的感覺；懷素草書的奔放無拘、大開大合的線條表現出的放蕩不羈、縱橫揮灑的豪情等等……線條表現的個性張力是極顯著的。理論上講，“線”的形態組合變化是無窮盡的，千百年來，無數的書家正是在不斷嘗試這些組合變化，創造自己的線條風格。而不同的書體，也呈現出各自典型的線條特征：楷書——厚重的線；魏碑——方折的線；行草書——或糾結盤桓的曲線、或縱橫開闔的長短線；篆書——粗細均勻、整齊劃一的曲線。可以認為，書法藝術是典型的線條藝術，線條是書法藝術生命之根本所在。另外，書法發展過程中，由于快速書寫的要求，書寫中出現了“連帶”用筆，產生了行草書。“連帶”并不是字的本身筆畫，這種“連帶”筆畫線條加強了字與字的聯系和呼應，使每行字有機生動地聯系起來，形成了“行氣”。書法家處理字與字、行與行的位置關系即“布局”，產生了行列的線條感，實際上，這些線并不存在——是由字的排布趨向所造成的視覺流動和形狀的延伸而產生的。

另外，中國書法是墨氣充盈的藝術。這一筆墨跡化的神秘意味使其成為獨具魅力的東方意象。水墨雖無顏色，卻是無所不包的色彩。它往往能以黑白、干濕、濃淡的變化，造成明暗遠近、水暈墨彰的藝術效果。正因為墨法與筆法的完美結合，人品與書品的交相輝映，使中國書法作為一種獨特的“線的藝術”與道相通，從而顯現出“玄之又玄，眾妙之門”（《老子》）的奧妙，一線之墨，流貫之氣與虛實之境。中國書法藝術的理論家們從線條濃、淡、干、濕的微妙變化中追尋線的內在精神性和潛在的無限可能性。他們把藝術的意義和目的投回到線條本身的、獨立的、自為的價值上來。于是，線條在書法大師的筆下，顯得緊張而又敏感，它們飛快地，本能而且連續不斷的流動飛轉著，暗示出一種躍然紙上，不帶模仿目的的主觀情調。

在平面設計藝術中線的設計，關鍵在于把握線形態的性格表現，通過改變線的粗細、長短、疏密、方向、肌理、形狀或線型組合創造線的形象，表現不同線的個性，反映不同的心理效應。如果借鑒中國書法藝術線條的騰挪轉換、推拖捻拽則可以更淋漓盡致的表達出不可言狀的心靈極致與生命的律動節奏。這一線墨痕不僅成為書法藝術的經脈神髓，也能讓平面設計藝術的心靈感覺隨線條搏動、震顫，性情、心緒、氣質亦沿此一線墨痕而流露宣泄。

3.面

面在平面設計藝術中屬于另一種重要的造型要素。面有充實的塊狀魅力和豐富的表情特征。它在設計家造型意識的支配下可產生出無限種具有設計意義的面形態來。正如線的變化能表現出許多耐人尋味的情感特性一樣，從特定的構成方式中我們也能充分感受到面形態的性格變化。如以面形態為主體，并將之作出大小變化和疏密有致的群體構成。在這種場合下，面的單純性和有機性可使作品呈現出簡潔、明了的審美性格；面與面通過構成設計向立體和空間狀態轉化，經過轉化的面形態充實、有力，且富有厚重的性格特色；避開孤立狀態，以群構的整體力度將畫面的組合形式向縱深發展；而面的進深處理能把美的焦點集中到作品的中心位置，使之產生一種內斂的性格之美；在二維平面上將面形態作出具有三維空間感的拉曲，產生一種抽象奇趣的空間感；還可以將平面構成中的其他要素（點、線）作出面感安排，使面產生一種虛幻、朦朧的美。

書法藝術是一種以漢字為表現載體，以毛筆為表現工具的線條造型藝術，書法美的基本條件，是將富有生命意味的線條，按某種方式進行得當的安排，從而形成一種獨特的節奏、韻律和內在精神氣質。這樣看來書法藝術與“面”大概沒有什么聯系，其實不然，書法里的“面”的形態是由字排列而造成的，即章法布局。雖然，字行排列不可能像平面構成可以連續、緊密的排列線條——甚至形成“平涂”的塊面。但是書法的面形態與設計的“面”還是有很多的相似，它集中體現幾種樣式：楷書——布局突出平行與垂直方向均勻排布形成格狀面；行書——垂直方向連貫、水平方向拉開行距的處理形成豎條狀面；隸書——加大字距、緊縮行距形成橫條狀面；草書——打破橫、豎的束縛，隨意穿插、就讓，造成一個整體連貫的面，還可以看做由許多小的三角面、不規則面組成的一個大的面。

從這個角度看，每個字的筆畫以及筆畫圍成的形狀，都可以看做局部零碎的小面。實際上，由于書法家調整字、行間距而產生了復雜的變化，每種書體都可以呈現這幾種面的形態。例如，鄭板橋的某些楷書采用了雜錯排布的處理，即所謂的“亂石鋪階”的章法。顏真卿楷書的緊密布局，字、行幾乎不留間隙，與其粗厚的筆畫線條、寬舒開合的結構形成了和諧統一的“面”。

除此之外，蘇東坡說：“予嘗論書，以為鍾、王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外。”這個筆畫之外的“妙”固然是指書法藝術超越了形式之外的意趣，超越了感官的崇高精神境界，但同時也可理解為筆墨線條之外的那一方布白。清笪重光說“精美出于揮毫，巧妙在于布白”。空白紙面在中國書法藝術中，決不是平板無物的存在，它實際上蘊含著藝術的一切生命與形態。筆墨所到之處的墨與未到之處的白相互生發，彼此映襯，既飽滿充實又靈逸透氣，它與書法藝術創作中極為重要的觀念“虛”、“空”有著本質上的聯系。因為在中國藝術哲學中，絹或白紙被看作是“原虛”的化身，隨后的一切都將與之建立有機的聯系：毛筆蘸墨的第一劃落在紙上成為“原氣”的象征，隨之而來的筆畫則可看成是氣的四方散射。即使是一個墨點的開始，也決定了全部的表現，在相同的意義上，康定斯基說過： “‘點’是基本元素，使空白的面受孕結實。”從這個角度上來看，中國書法藝術中的布白與平面設計中虛化的面有異曲同工之妙。

那么，我們如何善用書法藝術中的面元素于平面構成設計中，與平面構成中的面元素相結合，在平面設計作品中發揮出更加巧妙而獨特的審美效應呢？我們可以在靳埭強先生的三幅海報作品中找到答案。靳先生的“自在”環保花紋紙海報設計系列中的一幅“坐也自在”，海報中的“坐”字用濃墨書寫，在畫面中形成了一個大面積的重色調抽象形的面，給人穩重、踏實的感覺；“自在”系列的另一幅“行也自在”，海報中的“行”字用草書表現，配合墨色的變化，將書法的濃、淡、干、枯的筆墨意趣表現得淋漓盡致，同時又在畫面中充當了一個虛面的層次，配合僧鞋與云、山表現在大自然中悠然自在的心境；靳埭強先生在生活·心源作品集中的海報“我愛大地之母”，整幅作品僅由一點紅色彩墨與一線弧形淡墨構成，這一點紅色在宣紙上慢慢被吸收然后再暈化開來，既似散發光芒的太陽，又是無限母愛的乳頭，在大面積虛空背景的襯托下，總是在聚在散，又似隱似現，似乎是介乎實在與虛無之間的一道橋梁，永遠盤桓于海報的虛擬空間里，可謂將書法藝術中的布白之精妙完美的融入了平面設計作品中。

三、形式原理

平面設計中最基本的形式原理是對比和統一。對比是指將不同的質或量形成強和弱、大和小等相反的東西放置在一起時，產生的區別和差異。由于相互刺激而產生的相互加強各自特性的效果，使相反事物個性的感覺比它們單獨存在時更明顯，起到了使形象更突出的效果。對比是獲取設計美感的一項重要方法，只有在豐富多彩的對比中才能找到平面設計作品美感奧秘的突破。

但是，如果只求對比而不重視統一，則難免會使作品變得支離破碎，雜亂無章，從而喪失美感。所以，統一是平面設計中另一個不能忽視的基本形式原理。所謂統一就是和諧，是指畫面的各種要素之間的關系能夠適合、安定、和諧、一致的配合，在視覺上給人以美感。但過分的統一又會使作品顯得呆板、枯燥、乏味、了無生氣。因此對比和統一是平面設計中的一對矛盾體，正如中國古典哲學思想中最基本的一對范疇，陰與陽一樣，賦予整幅作品以生命的活力。

書法藝術在表現形式上極其講究筆法、墨法、字法與章法。而所有這些“法”均遵循著陰陽變化、自然天成的規律，從這個角度上來看，與平面設計的對比統一原理是極為相似的。如同平面構成的對比原理也體現在形態、色彩、質感和明暗等方面一樣。書法藝術作品中的文字作為藝術的載體，決不是整齊劃一的拼湊，而是在形態上有大小之比；在色彩上有濃淡之分；在質感上有干濕之別；在情感上有虛實之差；在空間上有疏密之異。同時，書法又極其講究氣韻的和諧、自然，反對毫無法理的胡涂亂抹。就像平面設計中追求形象特征與方向的調和統一一樣，書法藝術講究氣韻通暢，即要求點畫與點畫之間，字與字、字與行、行與行之間相互呼應的一致性關系。做到承上啟下，相互映帶、逐勢瞻顧、血脈相連、氣脈相通、和諧一致；再與平面設計作品追求作品的色彩調和一樣，書法藝術也十分講究墨色的變化與統一，追求黑處為實，白處為虛，虛實相間，相輔相成，剛柔相濟，亦潤亦燥的既相互對立又和諧統一的意趣。

現代設計家將書法藝術與平面設計的對比統一原理充分融合，使設計作品煥發出新的生命力。如靳埭強先生一畫會會展海報。運用書法“一”字結合幾何線構成的“畫”字，將東方書法藝術與西方平面構成藝術及對比又和諧的融合于一體。象征著一畫會成員的創作融會傳統與現代概念。

通過由淺入深的研究比較，我們可以發現中國書法從內容到形式，再到精神的層面，都存在著與平面設計的不少共通因素，而且在諸多方面能給予平面設計實際意義上的借鑒與指導。我想，中國的平面設計要想在國際化的前提下獲得獨具風格的發展，除了向外學習，還有重要的一點就是深入挖掘本土的文化資源，研究民族的審美心理和哲學取向，因為這才是我們的文化之根，設計之根。書法，是我們民族文化的精華，我們的設計在對這些精華的梳理，比較，解構，借鑒與重建中將獲得真正意義深遠的發展。

基金項目:湖南第一師范學院2007年院級立項項目《平面設計中書法藝術的應用研究》，項目編號（XYS07S11）。

（作者單位：湖南第一師范學院美術系）