異曲同工 各臻其妙

李賀的《李憑箜篌引》(以下簡稱李詩)與白居易的《琵琶行》》(以下簡稱白詩)均有出色的音樂描寫，清人方扶南把它們和韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。但因詩人的個人才情不同，生活遭遇不同，故兩首詩在音樂描寫方面呈現(xiàn)迥異的創(chuàng)作風(fēng)格，也產(chǎn)生了不同的藝術(shù)效果。所以，方扶南說，李詩足以泣鬼，白詩足以移人。

第一，就表現(xiàn)手法而言，李詩和白詩都是正面描寫和側(cè)面描寫相結(jié)合的典范。但李詩以側(cè)面描寫為主，正面描寫為輔，詩人故意避開無形無色：難以捉摸的音樂主體——箜篌聲，從客體——空山凝云之流落筆，以實寫虛。詩人如同一位神奇的魔術(shù)師，驅(qū)動大自然的靜物、動物，調(diào)動神話傳說中諸多的神人形象，來寫樂聲強烈的感染力，表現(xiàn)李憑彈奏箜篌的高超藝術(shù)：天空中白云被樂聲吸引，凝滯不流，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女也被樂聲觸動愁懷，潸然淚下；長安十二道城門的冷氣寒光，也被樂聲消融，補天的女媧聽得入了迷，伐桂的吳剛聽得忘了睡眠；羸弱的老魚為之起舞，乏力的瘦蛟為之跳躍；李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙也被緊扣心弦，足見其“驚天地，泣鬼神”的藝術(shù)力量，從而生成“要多美就有多美”的藝術(shù)效果。大量的側(cè)面描寫之余，詩人也用簡練的筆觸正面描寫箜篌聲：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”。前者以聲寫聲，表現(xiàn)樂聲的起伏多變：時而眾弦齊鳴，仿佛玉碎山崩；時而一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫。后者以形寫聲，渲染樂聲的優(yōu)美動聽。“芙蓉泣露”以凄美的視覺形象襯托樂聲的悲抑；“香蘭笑”，以優(yōu)美的視覺形象襯托樂聲的歡快。而白詩則以正面描寫為主，側(cè)面描寫為輔。詩人從音樂主體——琵琶聲入手，通過細(xì)膩生動的描寫、新穎精妙的比喻，表現(xiàn)琵琶女高超的彈奏技藝。其突出特點有二：一是妙用比喻，以聲喻聲。詩人把琵琶聲喻為嘈嘈急雨聲、切切私語聲、珠落玉盤聲、鶯語花底聲、泉流冰下聲，這一連串精妙絕倫的比喻，使讀者似乎親耳聆聽到琵琶聲的美妙和旋律的發(fā)展變化。二是妙用特殊的比喻即通感。詩人利用人類五官通感的生理機能，將難以捕捉的聲音轉(zhuǎn)化為容易感受的視覺形象，以形喻聲。“大珠小珠落玉盤”中通感的妙用，使視覺形象與聽覺形象同時顯露出來，讓人不僅想見琵琶聲的清脆，還讓人產(chǎn)生樂聲如珠玉般圓潤的感覺：“鶯語花底”以視覺形象的優(yōu)美強化了聽覺形象的優(yōu)美；“泉流冰下”以視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀；“銀瓶乍破”、“鐵騎突出”無不形聲兼?zhèn)?，令人眼花繚亂，目不暇接。以上正面描寫把琵琶女高超的演技刻畫得淋漓盡致，但詩人不忘側(cè)面烘托：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，“滿座重聞皆掩泣”，“江州司馬青衫濕”，通過環(huán)境描寫、觀眾感受等手段表現(xiàn)琵琶聲的感人。兩詩都將正面描寫和側(cè)面描寫和諧完美地結(jié)合在一起，可謂各臻其妙，不相上下。

第二，就創(chuàng)作方法而言，李詩富有浪漫主義色彩，而白詩則屬現(xiàn)實主義手法，這是由詩人不同的藝術(shù)風(fēng)格決定的。李賀是天馬行空的浪漫主義詩人，《李憑箜篌引》是一首杰出的浪漫主義詩作，表現(xiàn)在：（１）大量運用夸張、擬人、比喻以及通感等修辭手法，憑借豐富的想象和神話傳說，烘托箜篌無與倫比的藝術(shù)魅力。（２）想象奇特，與眾不同。為了表現(xiàn)李憑高超的彈技，詩人說“夢入神山教神嫗”，如按常規(guī)思維軌跡，就說李憑技藝高超，是神女傳授的，這樣的說法已經(jīng)足夠夸張了，但李賀卻說李憑教善彈箜篌的神女彈箜篌，想象是何等大膽；為了表現(xiàn)箜篌聲的無窮魅力，詩人說“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結(jié)果石破天驚，秋雨傾瀉，想象是何等離奇。其他如“芙蓉泣露香蘭笑”等想象都很奇特。（３）幻想式的比擬。李詩描摹音樂，多用幻想式的、非現(xiàn)實的意象。在他筆下，有神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗、吳剛等，神仙們的出場，使得本詩充滿浪漫主義色彩。白居易是現(xiàn)實主義詩人，他對音樂形象的描摹和比擬都是現(xiàn)實生活中的聲音和物象。用急雨聲、私語聲、珠落玉盤聲、間關(guān)鶯語聲、銀瓶乍破聲、刀槍聲比喻琵琶聲，新穎貼切，生動傳神，和李詩相比，不同之處在于這些物象都是現(xiàn)實生活中常見的，體現(xiàn)了現(xiàn)實主義和浪漫主義的區(qū)別。筆者認(rèn)為，單就表現(xiàn)音樂的藝術(shù)感染力而言，李詩似乎略勝白詩一籌。

第三，就結(jié)構(gòu)而言，白詩有完整的過程描寫，李詩則沒有。白詩生動地描寫了音樂演奏的過程，表現(xiàn)在兩個方面：一是詩人用敘述筆法，交待了琵琶女的演奏過程，從出場(千呼萬喚)到調(diào)弦(轉(zhuǎn)軸撥弦)到姿態(tài)(低眉信手)到指法(攏捻抹拂)再到樂曲內(nèi)容(《霓裳》《六幺》)，最后用“曲終收撥當(dāng)心畫”結(jié)束演奏，寫得有條不紊。二是詩人精雕細(xì)琢，將音樂的變化過程寫得波瀾起伏，引人入勝，生動地再現(xiàn)了琵琶聲由快速到緩慢，到細(xì)弱，到無聲，到突然而起的疾風(fēng)暴雨，再到最后一刻的戛然而止。先用比喻和描摹分寫大弦和小弦交錯進行而出現(xiàn)的“大珠小珠落玉盤”之聲，急切而愉悅。再用“間關(guān)鶯語”和“泉流冰下”表現(xiàn)旋律由輕快流暢到悲抑哽塞的變化過程。接著用“凝絕不通聲漸歇”表現(xiàn)音樂逐漸緩慢下來，仿佛進入半終止?fàn)顟B(tài)，這“漸歇”妙不可言，是火山爆發(fā)前的寂靜，是炮彈在炮膛中的沉默，是黎明前的黑暗，又如山洪蓄在水庫中，讓它奔騰而下，一瀉千里，勢不可擋。最后用“鐵騎突出”的高亢雄壯之聲把音樂描寫推向高潮。這種過程描寫可以讓讀者全面地感受一段音樂的內(nèi)涵，體味其中的感情。白居易之所以能把琵琶聲寫得這樣具體細(xì)膩，和他精通音樂有密切關(guān)系。而李詩對音樂的描寫沒有完整的過程，詩人用散文筆法，以意識的流動為線索描寫箜篌聲，思維上有跳躍性，時而地下、時而天上、時而動物、時而植物、時而神人、時而天帝，敘述的脈絡(luò)沒有一定的次序，想象所至，筆之所至。這是詩人浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格決定的。

第四，李詩只有樂聲及其效果的摹繪，沒有對李憑的技藝進行直接評判，也沒有直接描述詩人的自我感受。而白詩則刻意表現(xiàn)自己對音樂的感受，并用妙語點睛，直接出面為樂曲解說、評論，揭示了樂曲的無窮含蘊。音樂是用來抒發(fā)感情的，奏樂能手，能夠通過演奏表達(dá)自己的喜怒哀樂，聽曲的行家，也能從曲調(diào)中領(lǐng)會奏曲者的情思，受到感染。倘若聽曲者和奏曲者有同樣的心情，很容易引起共鳴。白居易不愧為聽曲的行家，于琵琶未成曲調(diào)時已經(jīng)感到弦聲飽含感情，充滿哀思，與演奏過程中聽出琵琶女的無限心事，與演奏結(jié)束時聽到弦外之音，聽到了于無聲處表露的哀愁。于是用“別有幽愁暗恨聲，此時無聲勝有聲”來畫龍點睛，直接評論琵琶聲。琵琶聲中的“不得志”“無限事”詩人感受到了，必然要撥動自己“不得志”“無限事”的心靈之弦，最終感動得青衫淚濕?！杜眯小钒褜懸魳泛蛯懮硎?、抒悲慨結(jié)合起來，把樂境和心境結(jié)合起來，讓感情和音樂相融合，字里行間處處都融進一個“情”字。這是因為《琵琶行》)寫音樂，意不在音樂而在人，在慨嘆琵琶女身世的凄涼和抒發(fā)自己的不滿。而《李憑箜篌引》只不過極力形容李憑彈箜篌的美妙，無弦外之音。兩者相比，似乎白詩勝李詩一籌。

甘肅省莊浪縣第二中學(xué)（744603）