《插圖中的世界名著》

《插圖中的世界名著》（余鳳高編著，上海古籍出版社出版），書名已提示了書的重點；封面上“叩開插圖門扉，盡享名作魅力”兩行文字，使作者的用意更為顯豁。這是一本有關文學作品插圖的書。

何謂插圖？插圖的作用是什么？書前范景中的《序言》作出了回答：

插圖是將圖畫和文本聯系起來的一種形式，就印刷本的書籍而言，最早的實例大概產生于9世紀的中國。在西方盡管要到15世紀才出現這種形式，且常為幾乎是整塊木板刻印的圖版再配以簡短的文字，但卻在后來得到了豐富多彩的發展：在宗教的書中，被用來啟發觀者的信仰；在文學的書中，被用來說明場景和行動；在科學、旅游和其他的書中，則往往是實用性的，起到延伸或補充語句的作用。

全書收入為世界名著創作插圖的知名畫家六十多位，風格各異。限于篇幅，這里只能選出5位介紹，掛一漏十，實在遺憾了。

比爾茲利（1872～1898），通常譯為比亞茲萊，英國畫家。他只活了26歲，在美術學校只呆過3個月，但他富有才華，對美術有著執著的、狂熱的愛，以刻苦的自學，取得了驚人的成就，藝術史家稱他為“新興的藝術插圖畫家”。魯迅先生給予很高的評價：“沒有一個藝術家，作黑白畫的藝術家，獲得比他更為普遍的名譽；也沒有一個藝術家影響現代藝術如他這樣的廣闊。”（《<比亞茲萊畫選>小引》）《莎樂美》是愛爾蘭劇作家王爾德的名作。希律王生日，莎樂美跳舞助興。希律王醉意蒙眬中對莎樂美表示，她要什么自己都能答應。莎樂美的母親跟約翰有仇，她示意女兒要約翰的頭。希律王殺了約翰。這是一個殘酷的故事。比爾茲利的插圖融入裝飾性圖案，線條冷峻清新，細部描寫簡練優美，黑白運用大膽和諧，表現了一種詭異神秘的美。

丟勒（1471～1528），德國畫家。他在繪畫、裝飾設計和繪畫理論研究等多方面的建樹，使他成為文藝復興時期最重要的代表人物而載入史冊。宗教主題是丟勒插圖的重要內容。《基督受難》是他的名作，共有16幅銅版畫，《最后的晚餐》是其中的一幅。《圣經》中載，耶穌察覺自己被出賣之后，與他的12門徒在耶路撒冷城內共進最后一餐。他神情安詳地向門徒說，他們中間有一個人出賣了他。描繪這一故事的繪畫作品，達·芬奇的《最后的晚餐》是曠世名作，丟勒的同名版畫也自有特色。畫面中耶穌被光環籠罩，眾門徒聽了他的話之后情態各不相同。無數的點和線的組合應用，細致而準確。

弗拉克斯曼（1755～1826），英國畫家。他從青年時期就在父親的石膏模型工作室受到熏陶，以后又得到系統的藝術訓練，古希臘羅馬藝術對他有著深刻的影響。他為希臘神話、荷馬史詩作的插圖，歷來為讀者喜愛。插圖畫面簡潔，線條清晰而富有節奏感，藝術史家稱之為“輪廓線畫”。《出征前的告別》描繪特洛伊英雄赫克托耳與敵人決斗之前，告別妻子，女仆懷抱的是他的幼兒。

多雷（1832～1883），又譯陀利，法國畫家。多雷先以幽默畫成名，后在插圖創作上大獲成功。他為意大利詩人但丁、法國作家拉伯雷、小說大師巴爾扎克、西班牙作家塞萬提斯、英國詩人彌爾頓等人的作品以及《圣經》所作的插圖，與原作同樣不朽。《堂吉訶德》的插圖，讓讀者領略了這個騎著瘦馬、手持長矛的蹩腳“騎士”的形象。多雷的作品以細如蛛絲密密麻麻的線條編織物象，充實飽滿，層次分明，光感強烈。

肯特（1882～1971），美國畫家。肯特為許多名著作過插圖，如意大利薄伽丘的《十日談》、德國歌德的《浮世德》、美國惠特曼的《草葉集》、梅爾維爾的《白鯨》和莎士比亞的劇作等。《我的生活》是意大利作家卡薩諾瓦的回憶錄，一個紈绔子弟放蕩不羈的冒險史。作家茨威格說：“多虧了卡薩諾瓦，我們才可以如此全面地了解18世紀的日常生活，才知道那樣的舞會、戲院、咖啡館、節慶日、酒肆、餐廳、妓院、狩獵場、男女修道院和要塞。多虧了卡薩諾瓦，我們才知道當時的人們如何旅行、進餐、玩牌、跳舞、居住、相愛、作樂。我們還了解到他們的舉止和習俗，他們的講話方式……”，他認為“這些足以讓十代作家提取素材，寫出二十部長篇小說”。肯特的插圖是這個浪蕩子的絕妙寫照。

《插圖中的世界名著》只是說的西方世界，已使讀者大飽眼福。要說中國乃至東方的世界名著和插圖，那就是另外一部（或幾部）書的內容了。想來，也一定會滿目琳瑯。