如何欣賞古詩詞

黃琴芳

隨著中考改革的深入，在古詩鑒賞題中，又經常會考到有關詩歌藝術手法方面的內容，這類題型常常使那些對詩歌藝術手法概念比較模糊的同學無從下手。所以要準確答題，首先必須了解常用的一些藝術手法，在此基礎上熟知該類題型的提問模式，并掌握基本答題步驟，這樣答題時才能找準方向。

古代詩歌的表達方式有記敘、描寫、議論、抒情等，這些學生都較容易判斷，但是詩歌通常的表現手法：襯托、虛實結合、用典、對比、比興等，有時就容易模糊了，如：

襯托分為正襯和反襯。正襯如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，用潭水之深襯我與汪倫友情之深。反襯又有動靜襯，如“明月松間照，清泉石上流”；聲寂襯，如“日出驚山鳥，時鳴春澗中”；以樂景襯哀情，如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”等。

虛實結合是指景、事與想像的景、事互相映襯交織在一起，表達同一樣的情感，有時又叫聯想和想像結合。如“一行白鷺上青天”是實，“疑是銀河落九天”是虛。“望長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓時滔滔”是實景，而“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”則是虛景。

用典是借用典故，援引史實，使詩歌語言更精煉，內容更豐富，表達更生動，更含蓄，收到言簡意賅、耐人尋味的效果，進一步增強作品的表現力和感染力。如李賀《雁門太守行》“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”，引用戰國時燕昭王筑臺，臺上置黃金以招賢才這一典故，表達對天子和將士的稱頌，歌頌將士們為國效命，戰死疆場的英雄氣概和獻身精神。

對比是將同一事物的不同時期或不同事物之間作比較，以突出某一方面的手法。如晏殊《浣溪沙》“去年天氣舊亭臺”“小園香徑獨徘徊”追憶昔日的歡聚，對比反襯別后的孤寂之深，傷感之重。

比興。“比者，以彼物比此物也”，就是修辭上的比喻；“興者，先言他物以引起所詠之詞也”，就是借助于其他事物引出所要表達的內容。如《關雎》“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，就是以關雎和鳴于河之洲之上起興，引出“窈窕淑女，君子好逑”的詠嘆。

詩歌中的修辭手法通常有比喻、擬人、借代、夸張、對偶、設問和反問等。

比喻是用一種事物或情景來比作另一種事物或情景，有突出事物特征，化抽象為形象的作用。例如：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”詩歌巧妙的把抽象的“愁”化作滾滾東去的江水，寫出愁思的多與綿長。

擬人指把物當作人來描寫，能促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現得更形象、更生動。如林黛玉的《詠白海棠》中的“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”一句中“偷來”“借得”巧用了擬人手法，而“偷來”貶詞褒用，想像新穎，靈巧別致。

借代指借用相關的事物來代替所要表達的事物。例如李清照的《如夢令》“知否?知否?應是紅肥綠瘦”，詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

夸張指對事物的形象、特征、作用和程度等作擴大或縮小的描述，能更突出、更鮮明地表達事物，如李白的“白發三千丈，緣愁似個長”用夸張手法寫出了白發之長，愁思之深。

對偶指用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。如白居易的《錢塘湖春行》：“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。”“幾處”對“誰家”，說明是初春時分，飛鳥不多；“早鶯”對“新燕”，鶯和燕是春天的使者；“爭暖樹”對“啄春泥”，既表現天氣乍暖還寒，又客觀地表現了春光給自然界帶來了活力。

設問和反問：設問是先提出問題，接著自己把看法說出來。如“問人間誰是英雄?有釃酒臨江，橫槊曹公”，以設問開篇，引出對三國人物的英雄業績的敘述。反問則是用疑問的形式表達確定的意思，用來加強語氣，表達強烈的感情。如王安石的《題烏江亭》：“江東子弟今雖在，肯為君王卷土來?”使用反問，語氣冷峻，強調了歷史的必然性。

掌握了相應的常識，答題時才能找準方向。當然僅僅了解這些還不夠，還必須熟知一些提問模式，掌握解答這類題型的方法，這樣才能使答題完整規范。

常見的提問方式有：這首詩運用了怎樣的藝術手法?

提問變式：請分析這首詩的表現手法(“表現技巧”)，或詩人是怎樣抒發自己的情感的?有何效果?

這類提問注重的是詩歌整體的藝術表現特色，主要應從詩歌的整體構思、詩歌整體的藝術技巧方面來解答。答題步驟：第一步指出用了何種手法。第二步結合詩句解釋為什么用了這種手法。第三步指出此種手法有效地傳達出詩人怎樣的感情。