藝術教師的專業修養探微

盡管現在社會上流行的各種思潮、風氣對學生和老師產生了各種各樣正面的、負面的影響，但是，作為藝術教育的教師，有義務和責任通過提高專業修養，給青少年以藝術的熏陶，讓學生的心理得到健康發展。

1.苦練基本功。常言道，自己有一桶水才能給學生一瓢水，教師有了扎實的基本功，才能給學生打好堅實的基礎。正確的方法來自良好的傳承和自己對這種藝術方法的長期揣摩、練習。藝術基本功是教師一生的課程，“曲不離口，拳不離手。一天不練，自己知道；兩天不練，內行知道；三天不練，大家都知道。”這是從前藝人們的一句行話。我們要在課堂上給學生做出嫻熟的、準確無誤的示范，自己的基本功必須天天練、年年練，不僅要進行常規練習，而且要有所創新，這樣才能歸納總結成一套行之有效的方法，指導學生進行練習，打好基本功。比如，一位美術老師應如何讓學生不要過多地去畫那些石膏幾何體，也能達到對形體和光影有一定的觀察和表現能力，這就要看美術老師對基本功的認識。所以，基本功不是一種固定的、呆板的程式，而是一種達到藝術表現力的素質，如果老師不經過長期的、不間斷的學習和實踐，就不可能在教學中貫穿這一原則。

2.提高理論修養。作為優秀的藝術教師，應清醒地意識到我們不僅是教學生唱唱、跳跳、畫畫，更要努力提高自己的理論修養。我們的專業理論，包括兒童心理學、生理學以及本藝術門類的歷史和藝術規律的知識、哲理，尤其是美學理論的修養，會很直接地影響我們的教學。如同基本功那樣，只有當我們把這些理論內化為教學能力，才能站在更高的境界，用淺顯的、簡練的、形象的語言傳達給學生，并貫穿在教學和創作的編排當中，使教學充滿鮮活力，更具生命力。

3.善于學習。他山之石，可以攻玉。這一點對藝術教育工作者更為重要，我們一方面要關注本地、外地，甚至外國的青少年藝術教育新動向，而且要虛心地觀摩別人的教學工作，分析他們的教學思路、方法，那種只顧自己組織、自己編排、自己表演的時代已經過去，我們要用敏銳的眼光去看別人的優點，要善于取人之長，補己之短。多年來，我一直注意搜集國內國外聲樂教學、合唱教學的最新成果，凡是有國外的、省外的專家到昆明當評委或辦講座，我都利用這些機會向他們求教，與他們交流。這些寶貴的資料和學習機會，幫助我克服作為一邊疆音樂教師的局限，眼界變得更開闊。所謂修養和模仿的區別就在這里，修養是取別人的長處或思維的特點來滋潤自己、開拓自己的思路，而抄襲模仿是生搬硬套、邯鄲學步。云南的民族、民間歌舞、美術是獨特的、豐富的，我們觀摩學習外地、外國的經驗，更有利于用新的眼光來發現、探索、挖掘本地的民族藝術，并將其創造性地運用到我們的教學、排練和創作中，讓它閃現出耀眼的光彩。

作者單位

昆明市五華區青少年宮

◇責任編輯：謝強◇