啟發式教學在美術活動中的運用

美術是人類高級精神活動的產物，孩子們對于美術活動有一種自然的需求，他們那樣的喜歡涂涂畫畫、折折疊疊……在美術活動中，他們可以盡情地、自由地表現自己的觀點，抒發內心的情感，體驗各種情緒。學生在完成一幅美術作品的過程中，濃縮了自身的智、德、美多元素質。他們在學習美術的過程中發展了感知能力、觀察能力、解決問題能力和創新重組能力。

但我們的現實是，雖然美術教學的內容和形式有了很大的發展變化，但它的教學形式，相對于最初的“示范——模仿”來說，卻并未有太多的改變。常常是教師一步步地教，學生不走樣的模仿。經過反復練習，“成功”的作品是不少，做得像，畫得漂亮，但真正能體現孩子自己愿望的作品卻不多。而美術教學在形式上的落后，勢必影響其內容的傳授以及其功能的實現。分析其中的原因，就是教師忽視了學生的興趣，忽視了學生的創新思維、創新能力等這些真正能促進學生自身發展的寶貴素質的培養，就是教師沒有抓住“啟發”這一關鍵環節的教學。啟發教育的核心是開啟學生的思路，激活學生的思維，美術除了“畫、折、剪、貼”這些技能技巧以外還需要大量的“思”。“啟”是教師的活動，“發”是學生的活動，“啟”是“發”的前提，“發”是“啟”的內因，美術活動即要傳授技能，又要教會學生思考。也就是說將美術教育規范化、程式化的同時，還應讓學生具備一定的思考能力、具有創新精神，這是啟發式教育的最終目的。具體來講，我們可以從以下三個方面來開展啟發式教學。

l.創設情境，調動感官

美術教學作為一種教學活動，與其它教學相比，即有共同點又有其個性特點。在美術教學中學生對作品的感受、理解，往往需要借助情境，通過具體生動的形象，以及音樂、動作、語言來引起內心的共鳴、調動感官、激發學習熱情。例如在繪畫活動《海底世界》時，可以利用模型、圖片、甚至是多媒體短篇為孩子們創設一個栩栩如生的仿生環境，用語言向孩子們講述海底的神秘與多彩，用音樂感染學生的感官、觸發學生的想象。使學生達到如臨其境、如觀其景的境界。在這樣一個直觀而具有吸引力的環境中，學生興趣濃厚、參與熱情高、常常可以收到事半功倍的效果。這也是有效“啟發”的前提。所以，必須創設良好的活動環境，使學生具有濃厚的學習參與熱情，保持持續的學習興趣。

2.溝通對話，啟迪心智

孩子是發展中的個體，他們觀察和表現外界事物往往都是以自我為中心的。因而在美術活動中，我們應采用恰當的方法啟發孩子的思維，引導學生按個人意愿創造性地進行美術活動，保護學生創新的火花。我們可以精心策劃、步步導入、循循善誘，建構一座通往孩子內心的橋梁，通過敏銳的觀察和心對心的溝通引導他們把所察、所思、所想說出來，把頭腦中想象的稍縱即逝的表象、幻想，通過畫筆或制作變成清晰的、具體的、永久保存的圖像和美術作品。在活動中，教師應保持多表揚肯定、鼓勵、接納、欣賞的態度，讓學生真正感到教師是一個對自己的活動很感興趣，并能提供有益幫助的大朋友，這樣更能激發學生創新的潛能。活動中，通過教師與學生的不斷溝通，孩子們的思維就活躍起來了，在設計美術作品的時候就會別具用心、與眾不同。而通過語言的溝通，使語言能力的發展和繪畫能力的表現相得益彰，最終促進孩子智力的發展。

3.適度指導，發揮潛能

在美術活動中很多老師也在努力改變傳統的“示范——模仿”教學方式，注重給學生主動發展的空間，鼓勵學生自由創作。但是過度的自由卻使學生無從下手，可見美術活動中教師的“指導”必不可少。學生必須在教師的指導下學習如何使用彩筆、如何涂色、如何調配色彩、如何組織畫面等技能。同樣為了塑造美觀的立體手工作品，學生必須學習如何處理空間方位，如何塑泥、粘貼、折、疊、撕、剪等對手工材料、工具的操作技能。這樣才能使他們對多種美術材料和工具的使用逐漸變得游刃有余，對外界信息的把握逐漸豐富，對線條、形狀、色彩、空間等藝術語言的認識和使用以及對美的領悟漸漸深入，正所謂“授之以漁”，為他們的自主美術活動提供了可能。重要的是教師的指導應該適時、適度而適當。每個學生的發展水平是不一樣的，每個學生需要幫助的方面也不一樣，有的孩子需要技能的幫助，有的孩子需要構圖技巧的點播，有的孩子則需要思維的放飛，教師應充分了解每一個個體，因人而異的給予不同的幫助和指導，讓每一個孩子都能在原有的基礎上得到最大限度的發展，發揮其內在的潛能。

古往今來，任何一種教育，都是給人以智慧的教育。教育是一門藝術，藝術的生命在于創造。我們要求孩子們有創新精神和創新能力，我們自己就得具備這種精神，勇于創新，用實踐努力改變傳統的注入式課堂教育的刻板模式。同時，在教學實踐過程中，我們教師還應該在具體問題上做具體分析，在使用啟發教學法的同時綜合使用其它多種教學手段，使幼兒能夠多角度掌握美術知識技能并能靈活運用，在實踐中發揮其相互結合、相互彌補的作用，實現美術教學活動的不斷創新。