中小學美術教育中亟待解決的幾個問題

課堂教學是學生接受教育的重要途徑，在近20年的美術課堂教學中我發現這樣的現象：小學中，低年級的孩子喜歡學美術的幾乎是100％，參與課堂活動積極踴躍，作業上交情況非常好，喜歡創新、想象的孩子所占比例非常高；中年級的孩子喜歡學美術的人數有所下降，作業上交情況尚可，但喜歡臨摹的人數有所上升；到高年級，學生作業每次都有不上交的情況，課堂愿意回答問題的人數明顯下降，喜歡臨摹的孩子要大于喜歡想象、創新的孩子。到了中學，學生對美術的興趣明顯下降，課堂愿意回答問題的學生明顯減少，作業收交成了老大難問題，作業中到處可見學生臨摹的跡象，也成了一部分學生的包袱。是什么原因造成學生隨著年級的升高，學習的興趣卻逐漸消退這樣的現象呢？我從幾方面作了診斷：低年級的學生喜歡學美術，我認為是出于一種本能，畫畫能幫助他們把心里的想法通過這樣一種方式呈現出來，“孩子天生就是畫家”，所以，喜歡美術是興趣使然，是出于一種天性；隨著年齡的增長，孩子受到外界的影響越來越多，其他愛好的形成也減弱了一部分孩子對美術的愛好；學校教育中也存在著問題，老師灌輸的一些技法和規則，一定程度上干擾了學生憑本能進行欣賞、創作的自由；老師在教材內容的選擇上存在著一定的問題，沒有從學生的角度出發，使學生對學習的內容逐漸失去興趣；學生由于學業上的壓力，加上應考制度、學校及家長的導向，使大部分學生不得不放棄愛好。老師在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，造成學生懶惰，不愿意動手動腦，長此以往，也就失去了學習美術的動力。在課堂教學中，因為這些問題的存在，使我們的學生逐漸對美術失去興趣，課堂美術教學成為阻礙學生全面發展的絆腳石。要解決這些問題，我認為可以從以下幾個方面入手：

1培養學生的創造性思維

“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。課堂作為教育活動的主陣地，理當成為培養學生創造力的搖籃。培養學生的創造性已成為當今教育所追求的重要目標，而創造性思維是創造性的核心要素，培養創造性要從創造性思維著手。思維是智力的核心，創造是智力的結果，沒有良好的思維品質也就創造不出高質量的美術作品。每個學生都有創造的潛能，在培養學生創新意識的前提下，應采取各種手段與方法激發學生的創造潛能，發揮他們的個性特長，尊重他們在觀察表現時的個性差異，啟發學生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。

2采取各種方式激發學生興趣

愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。興趣是成功的鑰匙，是取得成功的關鍵，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。在美術教學中，應充分發揮美術教學特有的魅力，使課堂內容與不同年齡階段的學生的情意和特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方法，激發學生的學習興趣，并使這種態度轉化成持久的情感態度。

3確立學生在課堂學習中的主體地位

《美術課程標準》有這樣的建議：“加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。”因此，我們在教學中應該改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生，不要讓學生覺得上美術課是一種負擔。教師可以走到學生中間，作為其中的一份子參與學習討論，引導學生進行自主、探究、合作，改變學生被動接受、缺乏自信的局面，使教師成為學生學習的組織者、引導者、促進者、合作者，從形式上拉近與學生的距離，營造一種愉快的教學氣氛，使學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受、去體驗、去實踐。

4以積極的評價促進學生發展

不管是完成作品還是回答問題，學生總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多元化的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。因此，合理的評價可以獲得學生的信賴，讓學生自覺地融入課堂學習，使美術教育真正的走進學生的心里，真正起到促進學生全面發展的目的。

5關愛學生，與學生一起成長

尊重和保護人的個性是現代社會的基本特征。如果老師在教學中不注意講話方式，不了解學生的個體差異，不與學生多交談，就會給學生造成心理上的傷害，使學生產生抵觸心理。

5.1從欣賞的視角對待學生的美術創作教師在教學過程中要以肯定和贊美的態度對待學生，善于發現并培養學生的特長，對學生已經取得或正在取得的進步和成績給予及時、充分的肯定評價，從而激發學生的自信心、自尊心和進取心，不斷將教師的外在要求內化為學生自己更高的內在要求，實現學生在已有基礎上的不斷發展。

5.2對學生要有妥貼的定位，對不“規范”的美術作品要積極引導美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生的審美水平，而不是把所有學生培養成為藝術家。要學會寬容和等待。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快慢，接受知識的能力有強弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

5.3愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。在現在的學校教育中，學生不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科，愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

5.4學生面前展現美術教師的別樣美的風采在工作和生活中，美術教師的言談應該幽默睿智，舉止要大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事也要寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采。關心和愛護學生，經常與學生交談，了解學生所想所需。美術教師還應該經常學習先進的教學理念，具備扎實的美術基本功，與時代一同進步，與學生共同成長，在課堂上才能做到抓住學生的心，讓學生接受你、接受你的課。