【摘要】大到一個城市小到湯匙,意大利的設計師通過設計創新輕而易舉地改變了人們的生活方式。也許從數量上來講,意大利經典設計產品比不上美國、法國、德國甚至丹麥、挪威,但是它的每一件產品都是開創一個時代先河的“里程碑”,有著極富個性的另類之美,那么意大利的設計究竟是如何不斷地從舊形式中走出來,不斷地推陳出新的呢?探討意大利的設計創新思想、體系和運作模式,也試圖為我國現代的設計發掘一些啟迪。
【關鍵詞】意大利設計;創新
流光溢彩的塑料椅子、沙袋與手掌形狀的沙發、可以360度旋轉的燈具、鮮紅的各式家具……意大利人的熱烈奔放、奇思妙想通過這些設計獨特、刺激、新穎、高品位的產品得到了最直觀的體現。而這些產品也說明:生活中的一切都是美的,或者說,都能是美的。那么意大利的設計究竟是如何不斷地從舊形式中走出來,不斷地推陳出新的呢?今天,在中國日益國際化的進程中,意大利是我們注定聚焦的時尚中心,意大利的現代設計獨特創新方式,也很值得我們深入探討。
1設計是一個完整的系統
設計在意大利無處不在,其任何一個細節都仿佛被精心設計過,變得無微不至,設計不再僅僅是單獨的個體,更是相互聯系的完整系統。這也許就是意大利現代設計之所以具有如此魅力的核心所在。舉個簡單的例子:素有美食之國的意大利,其美的概念不僅只是食物的色香味本身,其間還包括制作食品的整個過程:精心布置的餐桌、餐桌上的餐具、飾品、還有燈光、色調和整體氛圍的營造等,每個環節都被作為整體的一部分,在激情與靈感的驅動下,經歷著周到而精致的編排與設計。從這個意義上說,每一項設計都不再是孤立的,而是環環相連彼此關照,它們所創造的是一個和諧的整體。一個可以調動所有感官參與的真實氛圍。
2創新設計首先是思想和理念
著名設計大師亞歷山德羅.梅蒂坭(Alessandro Mendini)對意大利設計作了如下描述:“設計必須像藝術一樣學會先知,但又要像建筑一樣彌久。”縱觀意大利設計的發展過程,我們可以清楚的看到,無論哪個時期,哪個流派,哪個設計師,意大利的設計都是有著某個思想領導的,就是所謂的意識形態,意識形態的變化會帶來設計觀念的更改。在1951年的米蘭三年展上是以“有用的形式”作為展覽的主題,充分體現了意大利在戰后重建過程中的設計指導思想。到1954年的展覽中“實用加美觀”的設計美學觀念已經突現出來,讓過去普通的產品呈現出嶄新的面容。在60年代,“意大利線條”被作為意大利設計在國際上的視覺形態象征,成為世界設計的主流。70年代中期,“追求新的和意料之外的形式”成為每一個設計師所致力追求的目標,并影響到世界同行。如今“為一個沒有時間做夢的世界提供夢想”成了很多意大利設計師的設計理想。也正是這樣的設計理想促使意大利設計在展示其藝術實用特點的同時,還為我們提供了許多實用之外的東西。最近,意大利設計界又提出了“喚起空間想象”的主旨思想。方向既然已經明確,那么設計師就可以義無反顧地投身于這個火熱的大潮中奉獻著自己的智慧。設計理念應該是開放的,是發展著的。如果離開了設計創新的思想基礎就無法正確理解設計開拓的精神要義,就不能學會設計創新。
3對各消費階層的行為研究和精確的邏輯推斷
這也是意大利設計得以百花齊放、異彩紛呈的思想基礎,從根本上不會有千篇一律、面孔單一的局面出現。20世紀前期是現代主義主導設計觀念的年代,現代主義從最初的反傳統、反裝飾發展到密斯.凡德羅的“少即是多”的原則,并最終使設計傾向于“極少主義”。這種片面強調形式簡單、高度理性化而忽視設計中的人情味的設計觀念,導致了單調、冷漠的作品充斥市場。它的主要弊端是用同一種方式對待不同的地方和不同的人。隨著經濟的發展,消費者群體發生了巨大的變化,人們對與自身生活環境密切相關的設計產品比以往更為重視,消費者已不僅僅要求設計產品能夠滿足簡單的生活需要,他們還希望設計能夠體現出個性特點,透露出一種文化品格。如今人們的生活形態時刻都在發生著微妙的變化,產品設計如何與之相呼應?意大利設計界關注著這些變化,敏銳觀察、捕捉社會生活變革中一些微弱信號,并化為設計的養料。
4對形式和功能關系的重新詮釋
以包豪斯為旗幟的現代工業的概念最早是為適應流水線上的批量生產,要求以數量滿足需求,對功能性的強調使它的產品有效、節制但卻冰冷。20世紀70年代,以意大利設計師為始作俑者的激進設計進入了成熟期,“形式服從功能”的法則被顛覆,意大利的設計使整個世界認識到,即使是在重視技術的工業領域,設計優美的產品也比那些缺少吸引力的東西要容易賣些,而且還會賣得很貴。于是,從那時起,我們看到
書架完全脫離了人們印象中約定俗成的概念和應有的功能特點,沒有提供通常應有的書本存放的空間,而是把它設計成一個可以獨立存在的有機物,能夠與環境并存的具有審美意義的準“藝術品”。對于形式的突出重視使得意大利現代設計充滿了無窮的意味,在形式中,通常被設計者們賦予了深厚豐富的內涵。有時它們讓人領會到對自然的關注;有時,會是對貧富社會的調侃;有時,是對所謂經典在新的時代的重新理解;有時,是對政治事件的反思。實際上,透過讓人眼光繚亂的形式,我們不難發現,功能在產品中不但得以保留并且被重新設計。只不過在審美情趣的光輝下,功能隱藏在了后面。設計師們并不希望自己的作品只是被永久地收藏,而希望它們實實在在地進入到人們的生活當中,只有這樣,才能給生活帶來美妙的享受,這也是意大利設計賦予自己的使命。
5對形式和材料的組合方面前所未有的創新
意大利的設計師對于新材料、新技術始終保持高度的靈敏性,并十分注意與自己民族的喜好,地方的特色相融合。1950年前后,意大利的輪胎公司Pirelli開發了一種意大利語稱為“羽毛橡膠”的泡沫塑料新材料,意大利設計大師馬可扎努索(Marco Zanuso)通過設計把這種泡沫塑料和具有伸縮性的合成化纖紡織品結合起來。1951年的那款舉世聞名的“女士”椅子(Lady armchair)贏得了國際聲譽。四片厚厚的泡沫塑料,下面四條細細的鋼管支架腿,舒適、精致,他的創新使得沙發椅被拆卸成椅背、椅座、兩側扶手等四部分,可以進行隨意安裝,“女士椅子”這項創意使填塞墊料的家具一改過去在木質織布機上織造墊料的舊工藝,代表了意大利戰后設計第一個高潮的來臨。
6注意從其它藝術門類中捕捉設計靈感
意大利的設計師總是善于從藝術里得到啟發,當代的抽象雕塑為家具設計提供了主要的靈感來源,因而家具造型更趨向于有機的形體而不是幾何體來達到抽象效果,對雕塑造型的模仿使意大利家具形成了典型的雕塑風格。

7在機械化大生產的前提下,仍然保留部分手工操作
形成意大利設計今天的獨特風格的一個重要原因是在意大利還保留了眾多半機械化的小手工作坊和小工廠。產品屬于消費品,注定應該具有更多的個性,保留部分手工操作,則保留了獨特性,同時也使得別人難以模仿,這也是在競爭中獲勝的法寶之一。意大利駐華大使說,這是“在意大利工業和經濟中占很大比重的中小企業的獨特優勢”。
誠然,意大利的情況與我們不盡相同,但他們的創新思想、體系和運作模式無疑是先進的,探討意大利現代設計獨特創新方式,目的是為我們的設計發展尋找可借鑒的思路,只有看到差距,才能迎頭趕上,在激烈的競爭中立于不敗之地。
8參考文獻
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