商業動畫浪潮中的藝術動畫

【摘要】 獨立制作的藝術動畫短片以其獨立的思考和個性化的表現以及濃郁精煉的藝術風格成為動畫藝術領域的一道風景，在影院動畫長片宏大精良的制作和堅強有力的傳播籠罩下，越發的顯出其可貴的獨立性藝術特質。

【關鍵詞】 商業動畫；藝術動畫短片

【中圖分類號】 J954【文獻標識碼】 A【文章編號】 1005-1074(2008)04-0126-01

商業動畫長片一般指高投入高產出的供影院放映的劇情動畫片，意即動畫電影，或者是供電視播放的動畫電視連續劇。動畫電影因其規模和工藝的本質一定程度上成為工業化的產物。與電影的發展一樣，動畫長片要依靠高投入，沒有雄厚的經濟實力和甘冒投資的風險，是很難參與動畫電影市場的競爭角逐。商業運作和動畫產業化成為動畫長片包括電視動畫長篇連續劇的生存發展模式，高效的商業運作成為一部高品質長片的成功的重要條件之一。動畫電影和電影形式一樣，藝術成就并不直接與成本有必然對等的關系，高投入不是保證，但卻是必備的極其有利的條件。縱觀影院動畫從《白雪公主》到《埃及王子》藝術與商業的結合是其不能回避的宿命。類型化在商業動畫領域依然呈現出典型特征，迪斯尼動畫一貫堅持改編神話和童話故事的創作手法，如《仙履奇緣》、《愛麗絲夢游仙境》、《睡美人》、《阿拉丁》、《大力士》等等。這使得迪斯尼公司的動畫電影在很長的一段發展時間里，日趨成熟完美。迪斯尼公司家喻戶曉，并獨霸世界鰲頭達大半個多世紀之久。除了改編自神話外，迪士尼并嘗試取材自歷史傳奇故事，如《風中奇緣》、《花木蘭》；或自名著取材，如《鐘樓怪人》、《泰山》；甚至也嘗試原創故事，例如《獅子王》、《玩具總動員》等。新世紀以來迪斯尼聯合皮克斯推出的《海底總動員》、《超人家族》等影片逐漸以三維動畫取代二維動畫，然而在其影片敘事上依然遵循著戲劇的沖突律法則，以完整宏大的敘事表達鮮明的主題，影片具有清晰的故事線索，豐富的人物、情節動作和場景設計，指向正義高揚的結局，塑造英雄人物。日本的商業動畫片具有領先世界的制作水平是公認的事實，《攻克機動隊》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《千年女優》等影片以高藝術水準奠定日本動畫賴以抵抗好萊塢的力量。優秀的動畫長片徹底改變了人們關于動畫電影的種種偏狹認識以及以兒童為主要觀眾的固有動畫片定位，它的創作已經跨越了觀眾層次和年齡的區分，獲得了廣泛的認可。相較商業動畫長片來說，獨立制作的藝術動畫短片有著豐富的樣式，在這里主要闡述一下作者動畫的獨立制作性的特征。藝術動畫短片，多為三十分鐘以下的短片，這些影片不以盈利為根本目的，而是以追求某種藝術境界、抒發感情、表達觀念或表現藝術技巧為目的。來自不同地域的藝術家以他們辛勤的勞動創作了豐富的動畫藝術短片。藝術家們不斷的試驗和探索，創作方法越來越多，內涵也越來越豐富復雜；體裁越來越多樣，其中有沙動畫、粘土動畫、實物動畫、計算機動畫；形式風格得到越來越廣泛發展，有寫實的雕塑風格《星期日閉館》、繪畫風格《搖椅》，還有漫畫風格的、抽象符號風格的等等；空間觀念更加超現實、自由和魔幻，如《蚊子》、《學走路》。加拿大是藝術動畫的王國，眾多的藝術家在其國家電影局的扶持下創作了杰出的動畫片，如《種樹的人》、《貓頭鷹與鵝的婚禮》等等。在我國，同樣擁有《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《山水情》、《三個和尚》等優秀的動畫短片。藝術動畫的特點在于它充分發揮動畫電影形式的特性創造出神奇而豐富的想象空間的同時，賦予作品極其深沉厚重的思想主題，從而不僅使作品獲得了往往是商業長片無法比擬的觀賞性，并展示了契合著時代脈搏的對各種社會現實問題的思考。優秀藝術動畫導演一直以來以強烈的社會意識和人文關懷著稱，戰后東西方冷戰格局引發的核武器競賽更加深了他們對人類自身生存的關切和憂慮；人類文明的進步、毀滅、再生，以及人類與自然的共存等人類社會背負的各種沉重課題，都交織在他們的創作里，給他們的動畫短片注入了區別于其他淺薄的娛樂性動畫片的思想深度和人文思考。獨立性藝術動畫短片，具有獨創性和獨立思想的特色，對動畫藝術的發展做出了突出的貢獻，但這些流派和作品在創作投入的資金上，無論如何都無法與財力雄厚的商業集團推出的重頭片相比擬。正是由于制片投入的限制，藝術短片在表現上呈現出與商業動畫長片截然不同的特征。如果說動畫藝術短片成功的關鍵在于個人的天才和勤奮，那么影院長片成功的首要因素，應歸結于雄厚的財力；在市場化的商業運作中人與物模糊了界線，不論在美國迪斯尼或日本吉卜力，人才也成為經濟實力的組成部分——物化了的人才形態。

動畫片在沿著美國電影產業的發展趨勢走向集團化大規模生產的商業道路，獨立藝術家無法像產業電影一樣足力參與商業競爭，各種藝術組織以動畫節的形式號召藝術家們共同探索。獨立制片的藝術動畫短片不同于商業動畫長片的產業化集體創作，它有更廣闊、更自由的個人發揮空間。它強調的是創造者獨立構思、設計、制作完成自己的作品，其創作活動可以說由藝術家“隨心所欲”地支配。因此，藝術短片更具有獨立性、原創性和探索性。表達情感是動畫創作的生命線。動畫短片最突出的一個特點就是短。因為短，所以它便要求創作者不是把更多的精力放在講故事上，而是試圖在有限的時間內表達豐富的感情和復雜的思想。創作者們把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中，以高度概括的手法表現主題與主要內容，以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感，以獨特的構圖和色彩構成勾勒出情緒的波動，用細節的處理完成對心靈的刻畫。藝術短片的創作構思五彩繽紛。有的來源于個人的生活感悟，有的是對世俗標準價值的批判，有的是對社會弊端的不滿，還有的是表現個人的藝術觀點。除了力求在思想內涵上體現出個人對社會、對生活的獨到見解和感受外，動畫藝術家在表現形式上也孜孜不倦地尋找著，試驗著。手繪動畫的表現形式有水彩、水粉、水墨、油畫、版畫、鉛筆、蠟筆、鋼筆、粉筆等等。可以平涂，可以暈染，也可以擦拭，制造朦朧的效果，表現形式自由而開放。加拿大動畫藝術家費德里克#8226;貝克用彩鉛和松脂在毛膠片上繪制而成的影片《種樹人》，則以夢幻般的畫面效果獲得三十多項國際大獎。我們大家熟悉的水墨動畫《牧笛》，便是以水墨表現中國文人畫的意境，線條優美，筆墨酣暢。

計算機動畫已經深入地介入動畫創作領域，使得傳統工藝發生革命性變化。而隨著計算機三維技術出現和發展，由數字組成的三維空間，形成一種新的視覺形式。三維動畫的特點是：三維模型物體的各個面是經過計算機運算得到的，就像現實中的泥塑一樣，在計算機中模擬出了攝像機實際拍攝的過程，最后渲染輸出。發展到今天，計算機三維技術為藝術家的獨立制片提供了技術的便捷和無限的可能，產生了大量優秀三維短片諸如奧斯卡獲獎的《Bunny》、《瑞恩》、《獾》等。獨立藝術家親眼目睹了這門技術的成長的速度與力量，它重新定義了動畫制作的理念，獨立制片在技術表現如造型、色彩、美感等視覺效果都得到了突破性的完善。計算機技術創造出許多可能性，帶領藝術動畫突破實體的限制，并使動畫家的思考模式產生改變，讓動畫創作突破直線式的模式前進，而更容易去實驗、模擬與創造。數字工具成了動畫家延伸的手臂，而得以幫助動畫創作出更多呈現超現實、荒謬、不可能而充滿想象力的作品。透過計算機程序，作品甚至開始有了自我的主動性，讓創作者深入作品的程度產生變化，其充滿不確定性的特質，使創作過程仿若擁有自我生命般，得以呈現出無限多的面貌。

數字時代的到來，由于工具性的變革，更影響了整體文化與創作觀念的發展。在動畫獨立制片的創作中，源于傳統的創作精神不變，但創作觀念上卻顯得更為多元化。獨立制作的藝術動畫短片以其獨立的思考和個性化的表現以及濃郁精煉的藝術風格成為動畫藝術領域的一道風景，在影院動畫長片宏大精良的制作和堅強有力的傳播籠罩下，越發地顯出其可貴的獨立性藝術特質。藝術動畫短片不是正餐后的點心，而是大眾傳媒的影院片之外的另一種聲音；不容置疑影院動畫片的高度的綜合藝術力量，但更不能忽視那來自于動畫藝術家獨立制作作品的直擊人心的魅力。

參考文獻

1 John Grant.Masters of Animation. B T Bats ford，2001

2 黃玉珊，李道明.動畫電影探索[M].臺北：遠流出版事業股份有限公司，1997