獨具匠心 千古傳誦

唐代大詩人王維在藝術上有很高的成就。從他的山水田園詩中，我們可以看到：“他既能概括地寫雄奇壯闊的景物，又能細致入微地刻畫自然事物的動態。正因為他觀察自然的藝術本領很高，所以他能巧妙地捕捉適于表現他生活情趣的種種形象，構成獨到的意境。”（《中國文學史》人民文學出版社）尤其是他的《山居秋暝》，藝術手段獨特，獨具匠心，成就很高。今日對此詩略加評賞，以期能幫助學生理解此詩，并且掌握一點詩歌鑒賞的技巧方法。

第一，詩中有畫。蘇軾在《東坡志林》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是南宗水墨山水畫的開創者，他的畫講究以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以此來表現景物的體和面，講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界。他把繪畫中的構圖、線條、色彩表現形式融到詩中，使他的山水田園詩具有畫意的藝術特色。這首詩在結構上就運用了繪畫的構圖原則，將各個個別的分散的景物，通過一定的結構組合，組成一幅有機和諧的完整畫面。詩的第一、二兩句“空山新雨后，天氣晚來秋”，畫出了整個畫面的背景。“空”者，空寂無人，可以引申為深遠和寧靜。一場新雨，使寂靜深遠的秋天的山村顯得更加清新。第三句“明月松間照”寫空中；第四句“清泉石上流”寫地上；第五句“竹喧歸浣女”由遠而近，由隱而顯；第六句“蓮動下漁舟”則由近而遠、由顯而隱。詩中這種上下遠近顯隱的交錯描寫，即是繪畫中線條的粗細濃淡，用以顯示出畫面的層次深淺。除此而外，整首詩也是由聲（水聲、笑聲）、光（月光、水光）、色（松、竹、石、蓮、山的顏色）、態（月照、泉流、人歸、舟下）融合而成。整個畫面，色彩并不濃艷，聲音也不喧鬧，具有寧靜清新的意境，充滿了濃郁的生活氣息。

第二，語序倒裝。古人吟詩作賦，往往受到許多限制，如對仗、平仄、壓韻的要求，有時對正常語序作調整，出現倒裝語序。如“多情應笑我，早生華發”，應該是“應笑我多情，華發早生”；“香霧云鬢濕，清輝玉臂寒”（杜甫《月夜》），當是“香霧濕云鬢，清輝寒玉臂”。此詩的三四兩句不按一般習慣說成“明月照松間，清泉流石上”而是有意地把“照”和“流”放在最后，不單單是壓韻和對仗的要求使然，這樣用更能突出“照”的狀態和“流”的動態，在寧靜清新中又能給人以動感，“照”與“流”一上一下，一靜一動，靜中有動，動中有靜，豐富了詩的內涵，增加了生機與活力，將自然的美與心境的美融為一體。

第三，先果后因。詩的第五六兩句“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，先寫耳之所聞“竹喧”，眼之所見“蓮動”，然后再寫原因“歸浣女”、“下漁舟”，這樣就不只描繪了一個畫面，而且寫出了畫面的動態，寫出了事物的運動過程，同時這樣寫又用了“未見其人，先聞其聲”的寫法。既是夜間，又被竹林遮擋，怎么能見到浣衣而歸的女子呢？所以這樣寫又很符合事理，自然恰當。一種表達多種效果，堪稱精絕。詩重在表達對事物的感受，而不是在于對事物加以說明，王維這樣寫，不僅使形象更加鮮明生動，也用局部的喧鬧反襯出整個環境的寧靜。勤勞、樸素、開朗的人，加之清新寧靜的環境，遠比官場清明、純凈得多，這些無不傳達出詩人對山村生活的喜愛，這就很自然地為下文結句作了有力的鋪墊。

第四，反意而用。此詩最后兩句“隨意春芳歇，王孫自可留”寫作者的感慨。《楚辭招隱士》中：說：“王孫游兮不歸，春草生兮凄凄。……王孫兮歸來，山中不可以久留。”此句本是說：王孫公子快回來吧，山中是不能久留的。王維在這里卻反其意而用之，說春天的芳華景象雖然照例要消失，我還是愿留在山中，因為秋天山中的景色也是美好的。“王孫”本來指貴族的，王維借來指自己，一方面是為了表露對山中秋景的喜愛，另一方面也是為了表達他愿意隱居山林而不愿意做官的感慨。

總之，王維獨具匠心，以全新的筆法描繪了山中月夜優美的景色：新雨后的秋山格外明朗，月光照著松林，清泉潺潺流。在這樣的景色中再添上一幅浣女、漁人晚歸的風俗畫，更顯山居的愜意。詩人自比王孫，留戀于此，便大有水到渠成之勢。