鑒賞古詩詞應把握五美

鑒賞，是讀者對藝術運用形象思維，以感情的投入與感情的交流為主的審美活動。如果從純理性的角度出發，拘泥于一隅之解，對詩文的某些意象進行科學考證、橫加“指責”，或穿鑿附會、主觀片面地肢解作品，都無法把握作品的真正旨意，真正獲得美感。而要引導學生把握作品的真正旨意，真正獲得美感，我認為必須注意以下五個方面：

一、準確把握思想美

作品的思想美總是離不開情感的。以愛國、愛情、友誼、山水、社會、觀臨懷古為題材的作品，“志”與“情”是相通的。19世紀俄國文學評論家別林斯基認為：“情感是詩的天性中一個主要的活動因素；沒有情感就沒有詩人，也沒有詩。”南宋時期，偉大的愛國詩人陸游的詩文之所以能千古傳誦，便是因為其洋溢著詩人的滿腔愛國激情。“情動于中，而形于言”，正是這種永不衰竭的愛國熱情，使陸游唱出了那個時代的最強音。在文學鑒賞過程中明白古人情趣合一的原則。在對古詩文進行審美活動時，就不至于偏離理性而一味強調形象美與情感美，或偏離情性而一味“知人論世”，單純追求其思想美了。

二、用情品味意境美

情景美并不等于意境美，但意境美卻離不開情與景，如果沒有情與景的、經過了藝術加工之后的“妙合無垠”，或者說是“天衣無縫”，也就不可能升華成“意境”。作為審美對象的自然景物，如山川、河流、花卉、樹木，它們本身純客觀的自然，但若寫進了文學作品中，它們就是人化了的自然，其中已滲進了作者的情感體驗，它們的熱烈明麗，它們的盎然蓬勃，它們的凄凄慘慘，它們的溫馨靜謐，或展示了作者昂揚奮進的精神，或透露了作者落寞感傷的情懷，或表現了作者恬淡寧靜的志趣，這種情與景的契合統一，就是意境。它是讀者想象的世界，又是獨立存在的藝術空間。

三、深入挖掘想象美

優美的意境能誘發鑒賞者的想象；而豐富的想象力又能把鑒賞者帶進超越于具體物象之外的更廣闊、更生動的藝術空間。美的載體是形象，車爾尼雪夫斯基說：“美是個別的活生生的事物，而不是抽象的思想。”夸張、比喻可以給予鑒賞者想象美。它可以利用作者與鑒賞者已經儲存的美感經驗，產生聯想，從而引發新的美感。柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。”這是設想酒醒夢回所見到的景象。弱柳扶曉風，殘月掛枝頭，這是虛寫。詞人設想的這種凄清的景象為面前與戀人分別的場景平添了一層惜別感傷之情。詩人的聯想，引發了鑒賞者的想象，鑒賞者在想象中獲得了美感。

古詩文中還有些以游仙形式出現的作品，這些作品把神仙世界融入瑰麗奇特的藝術境界里，引發鑒賞者想象，具有審美的張力。如李白的《夢游天姥吟留別》既有李白長期漫游名川大山和五年長安宮廷生活儲存的直接美感經驗，又有他從古代神話傳說、前人游記、詩篇中吸取的間接的美感經驗。可以說作家沒有豐富的想象力，不可能締造出富有美感的意境；鑒賞者不憑借想象和聯想，就不可能進入意境，去領略那無窮的美感。

四、優雅欣賞繪畫美

在審美過程中，調動所有感覺器官的審美積極性，可以強化視覺形象，獲得全面的、立體的、復合的美感，使鑒賞者產生如見其人、如聞其聲的形象感。如韋應物《淮上即事寄廣陵親故》：“前舟已眇眇，欲渡誰相待。秋山起暮鐘，楚雨連滄海。風波離思滿，宿昔容鬢改。獨鳥下東南，廣陵何處在。”這首詩通過景物來襯托感情的特點十分突出。“秋山起暮鐘，楚雨連滄海”，秋日傍晚，茫茫的天際掛著無邊的雨幕，遠山傳來的寺廟悠揚鐘聲，這種蕭瑟蒼涼黯淡的晚景烘托出詩人思念親友的孤寂、凄愴之情。“獨鳥下東南”則更反襯了詩人思念家鄉和親人的哀愁。

五、用心體會含蓄美

所謂含蓄是以生動具體的畫面，婉曲、概括性的語言，激發鑒賞者的想象與聯想，給人一種“美常在咸、酸之外”（蘇軾語）、余味無窮的美感。“用意十分”，只“下語三分”，讓鑒賞者自己玩味、開掘。如畫“深山藏古寺”，不畫寺，只畫在云霧飄渺的山林間一個老和尚在溪邊汲水；畫“竹鎖橋邊賣酒家”，只畫竹叢中飄出一桿酒旗；寫詩人與山村農家的情誼不說如何親密、深厚，只說“從今若許閑乘月，拄杖無時夜扣門”；寫送友，不言留連感傷，只說“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”……唐人司空圖說：“不著一字，盡得風流，語不涉己，若不堪憂。”意思是說在字面上雖不露一點痕跡，但事物的精神實質卻完全顯示出來了；語句雖沒有涉及自己的患難和痛苦，但憂傷的感情，仍能使人忍受不了。

我國的古典詩歌，語言精練，言簡意豐。一個鑒賞者，不僅要有文學的、美學的、語言學的知識，還應該有哲學的、史學的、民俗學的、心理學的，以及自然科學的有關知識，知識面越廣，修養越深，在審美過程中就能獲得更多的深層次的妙不可言的美感。

張揚，教師，現居江蘇通州。