小學語文課本插圖變化特點及原因

語文課本是語文教學必不可少的構件，是語文學科之本，在語文教學中占有重要地位。在小學語文教學中，插圖對學生理解課文、加深認識起到了非常關鍵的作用。隨著學生年齡的增長、認識能力的提高，插圖的設置在數量、類型、藝術水平等方面會發生明顯變化。而這些變化是同課文設置的變化、學生心理發展有著密切聯系的。

一、課文插圖變化的特點概述

首先，綜觀從一年級到六年級的語文課本，直觀上有這樣一種印象，那就是插圖在數量上是越來越少的。這種變化特點表現在兩個方面。一是課文插圖的總量在減少（如表一所示）。

2、由于一年級上插圖太多，幾乎是圖畫書，沒什么課文，略去不統計。

二是單篇課文中的插圖也明顯呈下降趨勢。如三年級之前的課文《壁虎的尾巴》（一下）、《小蝌蚪找媽媽》（一下）均有6幅插圖，《酸的和甜的》（二上）有8幅插圖，《阿德的夢》（二下）有7幅插圖等等。而三年級之后的課文再也找不到在一篇課文中有這么多插圖的情況了，最多的也只有2到3幅插圖。另外，從三年級以后，開始出現了沒有插圖的課文，而且所占比例也越來越大（如表二所示）。

其次是課文中插圖的類型由貧乏到豐富。舉個例子，一年級語文課文的插圖只有兩種類型：一是水彩漫畫，二是照片。而隨著年級的增高，逐漸出現了水墨畫、油畫、地圖、電腦合成圖等等插圖，而且出現了水彩漫畫所占比例越來越小，而以水墨畫、書法、油畫為代表的其他類型插圖所占比例越來越大的趨勢。（如表三所示）。

最后，課文插圖在藝術鑒賞水平上也表現出由低到高的態勢。這種態勢最重要的表現在課文插圖由水彩漫畫占主導地位，轉變為以水墨畫、油畫、書法等藝術作品為代表的其他插圖占主導地位。水彩漫畫主要是迎合兒童的趣味而創作，藝術欣賞水平不高；而水墨畫、書法、油畫是中西方繪畫、藝術乃至中西文化的結晶，具有很高的藝術價值，同時也具有極高的鑒賞水平。值得強調的是，這些被選入語文課本插圖的水墨畫、書法、插圖等，有相當一部分是中西方藝術史上著名的藝術家的那些經典的代表性作品。在水墨畫方面，有宋代張擇端的《清明上河圖》（局部）、清代鄭板橋的《竹》、現代著名國畫大師徐悲鴻的《奔馬圖》等；在書法方面，有東晉王羲之的《蘭亭序》（局部）、唐朝柳公權的《玄秘塔碑》（局部）和毛澤東的《長征》詩手稿（局部）和“為人民服務”的題詞；在油畫方面，有《圣母瑪利亞》、意大利文藝復興“三杰”之一的達·芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、我國油畫家董希文的著名油畫《開國大典》等等。

二、插圖變化形成的原因

首先，插圖的變化是和課文的變化相一致的。小學語文的課文設置遵循著一個原則，那就是內容上由易到難、體裁上由貧乏到豐富。插圖的變化也符合課文變化這一規律。我們以古詩來說明這個問題。在四年級之前，古詩所配置的插圖全部都是以水彩漫畫的形式出現的；而到了四年級之后，大量的水墨畫取代了水彩漫畫成為了古詩配圖。因為隨著年級的上升，古詩的難度在逐漸加大，難度加大的主要特征是古詩由直觀到抽象、由敘事到抒情、由易懂到難學，因此，水彩漫畫那種單純的從直觀上讓學生理解課文、增加學生閱讀興趣的優勢已經不夠用了，而缺憾越來越明顯，那就是不能幫助理解和古詩相關的一些其他的文藝底蘊和文化因素，因而不利于學生加深對課文的理解。水墨畫恰恰能彌補這種缺憾，因為中國古代是詩畫不分的，所謂詩中有畫、畫中有詩，因此，水墨畫中最大限度地包含了古詩中的文化因子，有利于學生感受古詩中的意境，加深對古詩的理解。另外，整個小學韻文課文在體裁上是越來越豐富的，比如在一年級只有簡單的記敘文，而隨著年級的增高，逐漸出現了說明文、議論文、小說、散文、詩歌等等體裁。由于課文體裁的多種多樣，決定了插圖的類型也不應該是單一的，而是要根據課文的內容選擇與之最匹配的插圖。比如，鄭板橋的《竹石》一詩的配圖，還有什么比作者親自所畫的竹作為插圖更好的選擇呢——鄭板橋是我國繪畫史上畫竹子最著名的人物啊。試想，如果我們用一幅油畫的竹子作為插圖，效果肯定會大打折扣。又比如《開國大典》一課中，用董希文創作的那幅著名油畫《開國大典》作為插圖真是再好不過了，如果用一幅水彩漫畫作為配圖，那顯然就不夠莊重了。

其次，從課文插圖的變化中不難看出編寫者有著這樣一個理念，那就是插圖在反映課文內容、幫助學生理解的前提下，盡量多地囊括不同國家、不同時期、不同藝術流派、不同藝術家的優秀作品，以培養學生的文化底蘊和提升學生的人文主義精神。所以，在進入三、四年級之后，學生的理解力有了一定的提高的時候，課文中水墨畫、油畫、書法等藝術作品的比例大幅度提高。比如在水墨畫方面，張擇端的《清明上河圖》是我國繪畫史上不朽的杰作，鄭板橋所畫的竹子可稱得上前無古人，現代著名國畫大師徐悲鴻的《奔馬圖》更是價值連城。在書法方面，書圣王羲之的《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”，柳公權的《玄秘塔碑》是楷書的集大成者，毛澤東的草書也是我國書法史上的一絕。在油畫方面，達·芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期的經典之作，是人類藝術殿堂中的瑰寶，而我國油畫家董希文的著名油畫《開國大典》則是我國新時期油畫中的扛鼎之作，反映了我國油畫的發展水平。所以，這些插圖力求反映中西繪畫藝術的發展過程，并展示其中最優秀的作品。必須強調的是，在編排這些藝術作品的時候，還遵循著一個重要的原則，那就是“講求精致，做到線條清晰，色彩鮮明；要顯示神韻，畫面上物象要生動，神態要逼。”（楊道麟：《語文教學導論》，第248頁，湖北人民出版社，1999年1月第一版。）所以，現代中西繪畫中的一些流派，如朦朧派、表現主義等，一些藝術大師，如畢加索、蒙奇等的作品，雖然成就極高，但其作品不具備這一原則，或者其畫作與所選課文不相配，因此沒有選為課文的插圖。

最后，課文插圖的變化是為了適應小學生心理變化的一般規律的。小學六年這個漫長的階段，是人們從兒童過度到青少年的關鍵時期。因為“某一年齡階段的兒童與青少年心理發展的質的變化，就表現出其年齡的特征來。”（張大均：《教育心理學》，第35頁，人民教育出版社，1999年7月第一版。）所以，在小學的不同階段，課文插圖的設置是要和小學生的心理發展特征相符合的。具體說來，就是插圖的設置要和小學生的理解力、認識力的不斷提高這一總體趨勢相適應。舉個例子，在小學一、二年級，學生年紀小，理解力不強，插圖講究好看，生動、活潑，所以我們看到插圖以水彩漫畫為主。在進入三、四年級之后，由于小學生的理解力有了初步的提高，插圖講究更貼近課文內容，使之易于理解，思辨色彩也更濃厚起來，所以漫畫比例下降，照片大量出現，繪畫藝術作品也摻雜其間。到了五、六年級，隨著學生認識力、理解力、鑒賞水平的大大提高，所以書法、油畫、水墨畫、電腦合成畫等取代了水彩漫畫，占據了插圖的主導地位。

張晨晨，女，華中師范大學美術學院學生。