李煜詩詞風格比較研究

李煜，南唐最后一位皇帝，世稱李后主。他天資聰穎，通曉音律，工書善畫，擅長詩詞，具有多方面的才能，尤以詞名世。作為一個末代帝王，他的詩詞與其他詩人詞人大有異趣，而就其本人的詩詞而言既有明顯差異，也有不少相同之處。本文擬比較李煜詩詞的異同，以深入分析，客觀研究李煜詩詞的成就和特色，并從中獲得有關的啟示和借鑒。

一

李煜的詩詞在選材、寫作方法、語言運用等方面有明顯差異。

李煜詩詞風格的不同首先表現在選材上。他把悲逝悼亡及詠史懷古一類題材寫進詩中，而把有關個人生活的內容寫進詞中。李煜早期生活的一大變故便是他二十八歲時妻兒俱亡，此次變故的影響主要體現在占其詩總數一半之多的悼亡詩中。這九首詩中除一首單悼愛子，兩首母子合悼外，其余六首都是痛悼亡妻的，可見對昭惠皇后的感情之深。史載后主的四歲幼子早夭，他無從訴說，獨自承受，“孤懷痛自嗟”（《悼詩》），及至昭惠皇后撒手人寰后，他“憑闌惆悵”，“不覺潸然淚眼低”（《感懷》）。在《梅花》、《書琵琶背》等悼詩中，作者就眼前事、身邊景從各個側面反復渲染，淋漓盡致地展現了內心世界的痛苦，表達了自己的凄苦寂寞之情。李煜的這些詩真實地記載了自己妻亡子夭的悲苦，而他的詞卻很少直接反映這段生活經歷。此外，后主詠史詩《題〈金樓子〉后并序》雖然所詠的不過是一個城破焚書的傳統題材，但也是“隱恬本性，不加藻飾”，亦堪稱“正體”（何焯《義門讀書記》）。“不是祖龍留面目，遺篇那得到今朝”的評論，反映了李煜對這一史實的識見，頗有見地。他的詞作中卻找不到此類題材的作品。

李煜的詞往往從個人生活及情感的角度選材，亡國入宋前的詞主要寫兩方面的內容：一是反映他的帝王享樂生活，如《浣溪紗·紅日已高三丈透》、《玉樓春·晚妝初了明肌雪》等詞真實地記述了李煜在宮中縱情逸樂的豪奢生活。他早期的詞作中也描述了和小周后甜蜜的愛情生活，《菩薩蠻·光明月黯籠輕霧》是這一題材的代表作，描寫了一位純情少女的熾熱真率的戀情，藝術成就較高。二是借思婦抒己情。此類題材占后主前期詞的大半，如《長相思》、《謝新恩》《清平樂》等，這些作品色彩鮮明多變，情調哀傷動人，同時融入了李煜自己的生活體驗，即在享樂的同時也存在著些許憂思，在本質上更接近于普通人的生活。

李煜詩詞風格的差異還表現在寫作方法上。首先他用詩來傾訴自己內心的苦悶和悲愁，所寫的都是真人、真事、真感情。在他的詩中，那位肉袒出降、攜眷屬三百余口被押北上“雨打歸舟淚萬行”的亡國之君是他自己，那位痛悼妻兒、“前哀將后感，無淚可沾巾”的傷心男子是他自己，那位嘆病愁腸向往空門的多愁善感的詩人是他自己，那位與從弟臨江相送依依惜別的兄長也是他自己。可以說他的每一首詩都是他的生活經歷和心理歷程的真實再現，而他的詞則常借思婦之口作閨怨之詞，前文已有提及，此處不再贅述。

李煜的詩詞在語言運用上也多有差異。通俗自然，精確優美的詩歌語言是李煜詞最為突出的藝術特征之一。他的詞遣詞用語具有平易自然的本色美，讀他的詞常常覺得如話家常。如“奴為出來難”、“高樓誰與上”這類口語色彩極濃的語言寫入詞中顯得親切自然。雖然他的詞有許多省略句子成分或顛倒詞序，但幾乎所有的都語句通暢，給人以清水芙蓉行云流水之感，讀者無需苦苦思求字面。而他的詩則與詞不同：詩極少使用口語化的句子，多用緊縮的文言句式，因此很難達到如詞明白如話的效果。

大量使用虛字入詞，也是李煜詞不同于詩的顯著特征之一。李煜詞中虛詞較前人（特別是花間詞派）明顯增多，如《子夜歌》一首就用“獨”“重”“與”“長”“已”“還”“如”等詞。同時副詞的運用也很成功。“心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹”二句中兩個否定副詞的前后嵌置，有力地強調了詞人心靈創傷的慘重。而他的詩中虛字使用的頻率就要低得多了。

另外，后主詩詞的差異還體現在詩中經常使用雙聲疊韻詞，而詞中少用。如其詩《送鄧王二十弟從益牧宣城》中共使用“蕩漾”“亂山”“闌干”“向西”“咫尺”等五個雙聲疊韻詞，造成了詩歌語言的音律美，起到了“玲玲如振玉”（劉勰《文心雕龍》）的藝術效果。

不同的題材、不同的表現手法和語言特點使李煜的詩詞形成了不同的風格。王國維在《人間詞話》中評論道：“詞至李后主而境界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，可謂恰如其分。詞自后主始沖破了“花間”派的藩籬，脫離了那種無病呻吟的柔弱之氣，真正成為一種有力的抒情工具。有一點值得注意，李煜創作的后期作品幾乎全部都是詞，詩絕少再見。此時，詞已經成為他的斗爭武器。擴大詞的社會功能至政治斗爭武器的高度，李煜算得上第一人。他的詩則呈現出另外一種面目：情真意切，語言或清新委婉或感慨深沉，形成沉郁和浮華并存的風格。

二

李煜詩詞雖然有明顯差異，但是卻有不可忽視的諸多相同之處。

第一，李煜詩詞的最大相同之處便是一個“真”字。他的作品都是從自己的親身感受出發，大膽抒寫，決無約束，從而使其中的情事景象都展現在讀者面前，具有強烈的感染力。王國維說：“詞人者，不失為赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君短處，亦即為詞人之所長處。”這句話同樣也適用于詩人李煜。通觀他的作品，亡國前寫的是自己豪奢的帝王生活，抒的是傷時悲己的情懷；入宋以后，寫的是自己對故國的懷念和亡國的哀痛，真可謂“無一字不真”，字字皆以血書之。

第二，在選材上多有相通之處。李煜的詩詞雖然差異較大，但是前期的作品這種差異幾乎可以忽略，都是局限于個人情感的小天地，幾乎純粹寫個人的凄苦哀怨之情。如《阮郎跪·東風吹水日銜山》與詩《九月十日偶書》等同為感時傷懷之作，生動刻畫了詩（詞）人孤獨落魄的心緒。

第三，李煜詩詞風格的相似還表現在思想內容上，李煜詩詞中有著深厚的佛教文化底蘊，這和他一生酷愛浮屠密不可分。史載后主“生平喜耽佛學”，每逢朝罷，就和小周后“衣袈裟，誦佛經，跪拜頓”（馬令《南唐書后主書》）。在他的詩詞中他特別喜歡使用“空”這個充滿禪學色彩的字眼。幼子夭折，他寫《悼詩》：“空王應念我，窮子正迷家”；自己病了，他嘆病愁苦：“前緣竟何似，誰與問空王”（《病中感懷》）；做了亡國俘虜，他悲嘆：“往事已成空，還如一夢中”。（《子夜歌》）回首往事，真是如夢幻泡影，如露亦如電，佛教思想對其作品的深遠影響由此可見一斑。

第四，李煜詩詞語言具有高度的概括性。其一，表現為以簡單的句子概括豐富的內容。如《浪淘沙》一個“冤”字即將其囚虜身份表露無疑。《九月十日偶書》中“不學安仁卻自驚”之“驚”字語短情長，表達了詩人自己的人生經歷的驚嘆。這種準確而凝練的藝術概括使人“睹一事于句中，反三隅于字外”（劉知幾《史通·敘事》）。其二，表現為“以少點多”，即以某部分最突出的生活情景來反映出某中生活的全貌。代表作有詞《望江梅》兩首，詩《書靈筵手巾》，《書琵琶背》等，都是以生活的細節表現了作者的心態情緒，具有高度的凝練性。

第五，在寫作技巧上，李煜的詩詞也有相似的地方。首先，其詩詞都善于虛實相生，情景交融。他的詩《九月十日偶書》寫感時之愁情，言借酒消愁，就情景而論，景因情設，情寓景中，做到了情景“妙合無垠”（王夫之《姜齋詩話》）。如《送鄧王二十弟從益牧宣城》中他將“君馳繪輯”的整體形象與“情何極”的感情抒發結合起來寫，做到虛實相生。而他的詞作早期偏重移情入景，顯得景濃情淡，晚期作品則偏重觸景生情，顯得景淡情濃。如后期代表作《浪淘沙·簾外雨潺潺》一詞中春雨，寒夜，夢等全部織入了詞人哀痛的心境中。外物刺痛了詞人的創傷，詞人也憑借外物嗟嘆哀怨，情景融為一片，相映生輝。其次，李煜詩詞的表現手法多有相似。在他的作品中貼切的比喻，鮮明的對比，奇異的夸張等使他的作品情味無窮，更加突出了其悲劇色彩。如他詞中的“水長東”比“人生長恨”，以“流水落花春去也”象征政治上受到致命打擊后榮華富貴的飛逝，以“故國夢重歸”與“覺來雙垂淚”的對比，說明故國難歸的悲痛，其詩中以“珠碎”喻視為掌上明珠的幼子夭亡，以“花其凋”譬有花容月貌的愛妻病逝，堪稱“以切至為貴”的“切象”（《文心·比興》）之喻。而悼亡詩更是純熟地利用身前身后之事的對比來突出物是人非的凄涼。

三

作為一個亡國之君，李煜在文學史上有其獨特的地位。他的詩和詞都有所成就，而在選材，寫作方法，語言特點等方面有所相同。究其理，筆者認為有以下三點原因：第一，要分析兩種文體之間的不同。從功能看，詞是依譜而唱的，受一定的詞譜格律制約的文體，是和樂而歌的歌詞；而詩則是依格律吟誦的，講究對仗和壓韻；從內容風格看，詞媚而詩莊。詩講究身份正經，而詞多用來寫風流韻事，離秋別苦，情致纏綿，委婉細致。由此可見，詩詞本身體裁的區別是很大的，而寫作方法也不盡相同。第二，詞與詩的發展狀況也不同。詞起源于民間，興于中晚唐，中唐文人寫詩之余偶爾填詞，形式風格也多類詩。到了五代，詞日趨興盛，南唐因李煜之父中主李璟的大力提倡，詞風大盛。李煜受乃父影響，尤工詞，且精通音律，為詞的發展作出一定的貢獻，以詞表現人生，抒寫真情實感，變“伶工之詞”為“士大夫之詞”。而其詩則多仿晚唐，詩風偏于柔弱，未有多大發展。第三，特殊經歷的造成。李煜的詞藝術成就遠高于詩，他的詩帶有濃厚的富貴氣和帝王氣，甚至輕佻之氣。詞則顯然不同，雖然前期詞還具有消遣性質，題材狹小，但亡國后的作品突破了個人感情的范圍，擴大到了家國之恨，這是因為國破家亡的殘酷現實和生不如死的俘虜生活已使他的個人情感和國家命運聯系成一個統一的整體。可以說，是他的特殊經歷造就他詩詞的巨大差異。

從以上分析來看，文體的差異和他自身的經歷導致了詩詞風格的不同，但為何他的詩詞又表現出了不少相同之處呢？首先，詩和詞從廣義上說都是偏重抒情的文體，只是表達情感的角度不同而已，因此，李煜詩詞表現出一些相同之處也就不足為奇了；其次，從內容看，李煜畢竟是一位封建帝王，他所描寫的生活、事物未免單調重復，因而前期的作品顯得題材狹窄，風格艷麗柔靡，這是不爭的事實。

把李煜的詩詞放在一起比較，并不代表他的詩詞可以平起平坐。他的詩雖然也言真事抒真情，大體堪稱佳作，但卻缺乏深刻的思想社會內容，有時甚至會把讀者帶入消極的感傷情緒中去，他的詞成就則遠大于詩。誠然，作為詩人，他無法和眾多杰出的唐代詩人相比，但是，在五代這個詞的時代，他是一位具有自己風格的詩人，而在中國詞史上，他集五代詞之大成，開創了一個劃時代的新時期。

張家君，教師，現居江蘇張家港。