黑田明的清新世界

何曉鵬

它以不斷增長和難以置信的想象力，在里面繁殖、生長。

很顯然，在中國，很多當代藝術家的畫筆下，我們看到了太多安迪沃荷的蹤跡。杜尚、博伊斯、安迪·沃荷，這些前衛藝術家的教主們創造出來的形式，已被今天畫廊里的新舊人類們拷貝得泛濫成災，于是，在我們的眼中，全中國的藝術家只有這三位。

這是藝術與商業結合愈趨緊密的結果。我們手里有條線，當把國外藝術品引入時，它割去了絕大部分風景，進來術家之一。這位半生都在法國度過的特立獨行者，直到最近才來到中國。但毫無疑問，他的很多作品，尤其是他的代表作《花朵》，可以讓我們感受到很多根脈相近的氣息。

這有時會讓我們產生質疑——在文化的繼承上，中國當代藝術家們和鄰國的朋友們相比，誰的開拓更令人欣喜?

黑田明是一個創作領域開闊的人，雕塑、版畫、油畫、裝置、舞美、攝影……他有自己的時尚雜志，邀請了文藝各界的大師參與合作。

但這次我們看到的，主要是他的小幅抽象油畫，包括《花朵》系列。那是一幅幅形狀各異的艷紅小花，大面積的留白讓人分享到的是—個個幻想的空間，花朵像精靈、像人、或者人的某一器官，它隨著無限的想象而舞蹈，是平靜生活中的點滴，也是時而紛亂的內心的回應。

黑田明說，為了具有畫出這些可愛的小東西的功力，他在巴黎街頭的咖啡館里沉思默想了十年。

這像是國畫寫意花卉的細節放大，花瓣和枝葉都有了個性與思索能力，它們在講述著黑田明每一天的生活，畫的下的往往都是昂貴的時髦玩意兒。