音樂表演中的審美原則

記錄音樂作品的樂譜，運用了多種非語義性的符號，不能直接作用于人們的聽覺，也就不能直接引起人們的內心沖動。即使是專門的音樂家，通過看譜也只能了解其中的部分內容，而非全部。由于音樂所具有的這種特性，決定了音樂實踐過程中音樂表演環節的重要性。

音樂表演的本質是二度創作。音樂是聽覺藝術，必須以音響的形式表現出來才能和人們溝通，音樂表演就是音響表現的一種基本形式。音樂表演并不是對原譜的機械再現，而是含有表演者的再創造因素，這也正是它的魅力之所在。

音樂表演必須符合一定的審美原則。

1．要符合真實性與創造性相統一的原則

真實性與創造性相統一就是指在音樂表演中既要以樂譜為藍本，再現創作者當時所要表達的音樂意境，又要不拘泥于樂譜，融入表演者的理解，力求表現表演者的風格。

真實性要求表演者必須做到兩個“吃透”。一要吃透樂譜。表演者只有吃透了樂譜才能正確地理解作曲家的創作意圖。二要吃透創作者的創作背景，包括創作者的藝術觀點、審美觀點，包括創作者所處的歷史時代與音樂風格。

創造性要求表演者不應該把音樂表演當成是純粹的、機械的樂譜再現，而應該把音樂表演作為表現自己情感體驗的手段。音樂表演是借助作曲家寫好的音樂作品，通過表演者富有個性的表演向欣賞者傳達表演者此時此刻內心的情感。表演者必須具有強烈的參與意識和創造熱情，把每一次表演都作為一次再創造，投入自己的全部熱情、智慧和才能。

2．要符合歷史性與時代性相統一的原則

歷史性與時代性的統一就是指在音樂表演中表演者既要了解作品的時代背景，把握作品的歷史風格，又要融合演奏者所處的社會現實，體現當今的時代特征。

歷史性要求表演者必須利用身邊一切可靠的資料，熟悉和體驗作曲者生活的時代環境，努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美地加以再現。

音樂表演中表演者總是自覺或是不自覺地站在自己所處時代的立場上，用當代的眼光來觀察歷史現象，把握歷史風格。表演者自身所固有的時代精神和審美價值觀念必然影響到他們對歷史作品的解釋和處理。在音樂表演中，表演者的指下必然流淌著他們潛在的時代性。

3．要符合技巧性與表情性相統一的原則

技巧性與表情性的統一就是指在音樂表演中既要注重技巧的運用，準確而流暢地再現樂譜，又要注重音樂的表現，生動而細致地傳遞音樂作品的情感內涵。

“心有余而力不足”這句話可以用來說明技巧在表演中的作用。任何一位表演者，不管內心的情感多么豐富、細膩，如果缺乏精湛的技巧，是無法把內心的音樂感受表現出來的。

“山無水不靈”，技巧中如果不加載表情性則沒有生命力。僅僅有音樂表演技巧的人，充其量只能稱為“高級音符搬運工”，或稱為“匠人”。

杰出的表演者要在音樂表演中做到“聲情并茂”，既要利用高超的技巧塑造清晰亮麗、層次分明的音響結構，又要在這音響結構中滲透細膩委婉、富于對比的情感體驗。技巧是生理運動，表情是心理運動；音響結構是物化的，情感體驗是精神的。只有那些運用波瀾不驚的生理運動來表現洶涌澎湃的心理運動、借用物化的音響結構以承載豐富多彩的情感體驗的音樂表演才能稱得上是“聲情并茂”。

綜上所述，音樂表演必須以音樂分析為前提，以傳播音樂作品的審美價值為己任，以高超的表演技巧為手段，結合時代性與創造性，才可能構成至善至美的表演。這樣，音樂表演才會有長久不衰的生命力。這也是音樂表演的要旨與真義。

（作者單位：安徽師范大學音樂學院）

責任編輯 陳詩紅