洛陽漢代畫像磚藝術手法探析

畫像磚是漢代文化的重要組成部分，它在藝術形式與文化精神的結合、應用工藝藝術與趣味的駕馭以及對文化的傳承與再造上，都是值得我們分析和研究的，特別是對于工藝美術、造型裝飾等方面的研究與實踐具有很高的參考價值和借鑒意義。

畫像磚是墓葬建筑的一種特殊材料，是為營造墓室而制作的“預制構件”。漢代人篤信神仙，希望死后還能繼續享受生前的榮華富貴，唯恐死后“魂孤無附，丘墓閉藏，谷物乏匱，故作偶人以待尺柩，多藏食物以歆精魂”。于是，墓葬中“厚資多藏，器用如生人”（《鹽鐵論·散不足》），加之漢人以儒家禮制為信條，實行“察舉孝廉”制度，因此形成厚葬之風。洛陽空心畫像磚便是這種厚葬之風的產物。依據歷年來它們的發掘地點及型制、圖案花紋等判斷，其興盛時期約從漢武帝至新莽。

一、制作工藝與型制

洛陽空心畫像磚由專門的手工業作坊生產。其用料多選擇洛陽北郊邙嶺所出的富于粘性和韌性的紅褐色土質，經過淘洗、加工制泥、拉坯成型、模印花紋、入窯燒制等工藝過程而制成。為了減輕磚的重量并便于燒制，專門設計為空心，兩端留孔。

空心畫像磚的型制完全是以實用為目的的。依據墓室結構以及不同位置的要求而制出不同的種類，大致可分為四大類：墓門磚（門扉、門楣、門框）、墓壁磚（分左右前后壁）、墓頂磚（平頂、屋脊）、鋪地磚。磚的形狀也因使用的要求而分為空心條磚、長方形大磚、楔形磚、企口磚、楔形啟口磚等各種規格品種。就磚的表面裝飾來看，分素面和有紋的兩種。

二、紋樣的題材內容

從大量出土的實物來看，洛陽漢代空心畫像磚裝飾紋樣的題材內容大致可分為三類：世俗生活類、神話傳說及迷信類、花紋類，組合方式變化多端。

表現世俗生活的內容有官吏、武士、迎賓、拱拜、車騎、馴獸、狩獵、虎、鹿、馬、鷹、雁、犬和門闕建筑等。此類內容來源于當時的社會生活。

神話傳說及宗教迷信類的內容有漢代經常描繪的“守四方，避不祥”的方位神，如白虎、朱雀；有神異形象如龍、鳳、翼馬、天雞等；還有鋪首銜環以及桃都樹、三珠樹等。此類內容反映了漢代流行的巫教、神話、陰陽五行和神仙思想。

花紋圖案則多見于富于變化的幾何紋樣，如方格紋、菱形紋、三角紋、乳釘紋、方塊S形紋、逗點紋、柿蒂紋和變形柿蒂紋等等。

洛陽空心畫像磚上的紋樣是在未入窯前的半干磚坯上，以刻制的木板印模壓印制成。印模分為陽模和陰模，故印出的花紋有凹、凸兩種，后者較為少見，時間上也稍晚。每個印模自成一體，并且都沒有邊框，形成了明顯的地域特色。如果磚面上的圖案連續，就一模重復使用，還可以用幾個畫像印模組合成一個完整畫面。

三、表現手法和藝術特色

洛陽漢代空心畫像磚的藝術風格歸納起來主要表現在以下幾個方面：

1．靈活地運用多種裝飾手法

就總體表現形式而言，洛陽漢代空心畫像磚當屬于裝飾藝術的范疇。匠師們在設計、制作每一塊畫像磚時，采用多種技法結合兼用的方法來達到裝飾的目的。在磚的背面及側面，常常重復壓印著一些花紋和圖案，表現出一種整齊、均衡的美；而主要的裝飾面則打破了傳統、單一的幾何紋樣，繼承和發揚戰國時期興起的不規則裝飾畫法，將圖案和繪畫結合起來。一般來說，他們常將抽象的幾何紋樣作為主要的邊飾，不厭其煩地以二方連續、四方連續的幾何紋樣在磚面的上下或四周排列成或橫或豎、繁縟而規整的多重裝飾帶，在磚面空出的中心部位則安排描寫世俗生活或神話傳說的主體繪畫。造型多為具象，描繪手法基本上是寫實的，線形生動，簡練概括，體現出較強的繪畫性。周邊裝飾帶刻鏤得精到規矩、嚴謹完整，而中心主體形象的處理受到了春秋戰國時期藝術風格的影響，空間處理以人物的活動范圍不受限制為原則，給每一人物、動物的活動都留有余地，描繪得流轉自如、生動活潑。這樣，主體形象頗具繪畫性，但觀其整體畫面，主體形象與邊飾的結合，形成一種強烈的裝飾效果。如同瓷器的“錦地開光”、絲織物上的“滿地規矩紋”一樣，多種裝飾手法的靈活運用增加了畫像磚的“規整感”與“質感”，使得這種泥質建筑材料顯得“華貴”起來。

2．豐富的藝術想象

漢代匠師充分發揮想象，運用夸張的藝術表現手法，在小小的畫像磚上描繪出一個神話與現實渾然交織、充滿浪漫主義精神的大千世界。如上屯出土的一塊壁磚上，畫面中央有一棵造型奇異的樹，其兩側各有一只面向右直立的仙鶴，接著是兩匹相對的高頭翼馬，翼馬身后又是仙鶴。右側下樹枝上有一飛禽振翅長鳴，左上枝頭有一個六角形物。《爾雅·釋鳥》注引《述異記》云：“東南有桃都山，上有大樹，名曰桃都，枝相去三千里，上有天鳥，日初出，照此木，天雞則鳴，天下雄雞皆隨之鳴。”這個畫面正描繪了此情此景，我們可以從圖中找到桃都樹、天雞、啟明星的形象。關于畫像磚中出現的翼馬，在《山海經·北山經》中曾有描繪“奇狀如黑犬而白頭，見人則飛，其名曰天馬”，可見其貌不凡。漢代匠師參照現實中的馬，以圓轉流暢的單線為它們描繪出羽翼，它們就成了獨往獨來的天馬。

畫像磚上其他一些神靈如龍、鳳等的形象也塑造得很成功。在描繪方位神朱雀時，匠師運用婉轉流利的線條組成回旋式結構的單獨紋樣，使之成為洛陽漢代畫像磚藝術中一個典型而美麗的形象。

3．生動而富于個性的藝術形象

洛陽漢代空心畫像磚上描繪了許多栩栩如生、具有鮮明個性的人物及動物形象。這些形象的特點之一是動作夸張，在運動中表現出強大的生命力，充分顯示了漢代匠師對于運動、氣勢、力量的著意追求。其次，形象具有高度的概括性。不論人物還是動物，都強調整體性的概括和把握，通常是側面姿態的描繪，外輪廓造型完整、簡潔、鮮明、有力。其三，細節生動。盡管漢代尚處于繪畫的早期發展階段，這個時期的藝術表現還受到技巧的限制，但匠師們在強調大的運動姿態和力求整體把握、“不失其大貌”的前提下，也能“留意于小”，充分發揮細節的力量。比如通過對面部側面的描繪，一般能把人物的年齡、性格表現出來；通過對動態的處理，能表現出對象一定的思想情緒，而且能根據社會地位、身份、階層的不同進行不同的描繪，武士、小吏、獵手的形象有著鮮明的區別。另外，還擅長通過對服飾、道具的刻畫來完成人物形象的塑造：守衛門闕的武士身著長袍，手執長吉，腰間配劍，須眉怒張，顯得威武兇猛；射箭的獵人將箭搭在弦上，弓已張滿，一觸即發，氣氛緊張；伏虎獵人衣袖挽起，短褲束腰，手執繩索正待向猛虎拋去，顯得機智勇敢而又技藝高超。再看畫像磚中較多出現的馬的形象，除了以果斷而簡練的線條勾勒出馬的頸、背部和四肢外，對馬頭則描繪得細致生動而富有個性，馬鬃、馬尾的處理也恰到好處地體現了運動和解剖的規律，使馬的形象更加矯健俊逸，充滿生命的活力。總之，洛陽漢代畫像磚中的形象遠觀有其“勢”，近觀有其“質”，比起之前的繪畫，無論在造型的準確性，還是形象的豐富性方面，都有長足的進步。

4．“寫”出來的線

“以線造型”是我國傳統的藝術表現手法，包含著東方藝術的精髓。洛陽漢代空心畫像磚中由整體到局部的刻畫均是由“線”來完成的，同樣都是“以線造型”，它與鄭州、密縣等地出土的畫像磚有明顯的不同。鄭州的畫像磚無論是平面浮雕的，還是凹面陰雕和陽線刻出來的，均多用簡潔而剛勁的線條，少見柔和流媚的用線，有著古拙渾穆的意趣。多呈陽線效果的密縣畫像磚，在畫面上比較注意點、線的結合，在用筆意趣上，與鄭州的畫像磚比較接近，“刻”的意味較多。洛陽的畫像磚多呈陰線效果，線條雄渾而又剛柔相濟，除了漢代藝術共有的古拙和氣勢之外，更有一種流暢飛動之美，有一種強烈的“筆觸”風格。那些線明明是模印出來的，但那奔放流暢、自由豪邁的感覺卻讓人覺得是筆走龍蛇、風馳電掣般“寫”出來的。那些勾勒形象的線條，筆勢連綿、準確而流利，沒有任何的遲疑、滯留、添改、修潤的痕跡，猶如“一筆畫”，這就使得形象更加生動活潑，充滿生命之美。這種“寫”出來的線既是造型的手段，又可以成為獨立的欣賞對象。

洛陽漢代空心畫像磚以獨具個性的美從一個側面體現了中國傳統藝術的豐富性，在現代藝術越來越朝著多元化發展的今天，它依然吸引著我們。

（作者單位：洛陽師范學院美術學院）

責任編輯 陳詩紅