從韓國盤索里的傳承現(xiàn)狀談京劇的保護與發(fā)展

一個民族的經(jīng)典傳統(tǒng)文化不僅是該民族全體成員文化認(rèn)同的精神支柱，更是其在世界民族之林中顯示自身文化獨立性的重要標(biāo)識。因而，在當(dāng)今全球經(jīng)濟一體化大背景下，如何保護世界各民族、區(qū)域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨立性和多樣性，一直是國際社會共同持續(xù)關(guān)注的話題。

盡管京劇以其異彩紛呈的唱腔、浩如煙海的劇目，將中華民族的音樂、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、歷史等眾多文化基因熔鑄一爐，將中華民族獨特的生活情感、道德情操等深層人文內(nèi)涵凝聚于內(nèi)，而被譽為中國的“國劇”。但是作為農(nóng)耕社會的文化產(chǎn)物，隨著人類文明的不斷進化，迫使它面臨許多嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)和新的課題。怎樣制定切實可行的方法、措施，使京劇藝術(shù)能夠適應(yīng)新的社會環(huán)境，讓這一優(yōu)秀民族文化得以繼續(xù)地傳承與發(fā)展，是擺在今天文化工作者面前的一個嚴(yán)峻課題。

在東亞，中、韓兩國唇齒相依，文化相近，共處于儒家文化圈，并都有自己歷史悠久的民族傳統(tǒng)音樂，因而韓國在傳承與保護其“國劇”盤索里方面所取得的經(jīng)驗，對我們保護和發(fā)展京劇有著非常重要的借鑒意義。

一、韓國“國劇”盤索里的傳承與保護

韓國的“國劇”盤索里，又被稱為“清唱劇”或“板聲”，因其大氣、血性、深沉等諸多藝術(shù)特征，飽含著大韓民族文化的精髓，因而被認(rèn)為是韓國最具代表性的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。1964年12月24日，盤索里在韓國被指定為國家“重要無形文化財產(chǎn)第5號”。2003年，韓國盤索里史詩說唱被聯(lián)合國教科文組織指定為\"人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作\"。從此，盤索里從韓國的文化遺產(chǎn)升級為世界級的文化遺產(chǎn)。

韓國對無形文化資產(chǎn)保護的投入比我們對有形文化資產(chǎn)(文物)保護的投入都要大得多，他們在這方面的工作做得很細致、很周到。韓國從20世紀(jì)60年代起制定實施了傳統(tǒng)文化的保護法，顯示了其在保護傳統(tǒng)藝術(shù)觀念上的前瞻性。

1. 政府在資金、政策上的扶植

韓國在“國劇”盤索里的保護上有所成就，主要得益于中央政府所提供的財政支持以及地方政府和大眾媒體的高度重視。20世紀(jì)50年代后期到60年代，韓國經(jīng)濟開始起飛。同時，文化界也出現(xiàn)了重視西方文化，忽視傳統(tǒng)文化的現(xiàn)象。但一些有識之士指出，文化上的全盤西化將使民族文化逐漸枯萎失傳，使民族精神受到抑制。于是從60年代開始，民俗文化的搜集研究受到了重視，民族文化的寶貴遺產(chǎn)被作為\"無形文化財產(chǎn)\"保護起來。1962年，韓國頒布了第一部文化遺產(chǎn)保護法《文化財（產(chǎn)）保護法》，該法將戲劇、音樂、舞蹈、工藝、武藝、儀式、飲食等無形文化所產(chǎn)生的歷史、藝術(shù)、學(xué)術(shù)等方面的價值以法律的形式確定下來。韓國的非物質(zhì)文化有一套完整的傳承體系，它包括：（1）“無形文化遺產(chǎn)”的保有者和政府給予他們的傳承支援金及生計支援金；（2）“無形文化遺產(chǎn)”的保護制度，包括指定保護、傳承支援和民間建立傳授教育館等；（3）重要民俗資料的保存等等。

韓國政府從1964年起保護傳統(tǒng)技藝大師，包括盤索里在內(nèi)的很多民族音樂的傳人都被定為國寶，由政府給予生活費用與展覽表演的補助，還指定優(yōu)秀學(xué)生，給予獎學(xué)金，拜師學(xué)習(xí)傳承。

在韓國，人們還認(rèn)識到想要保存和發(fā)展韓國傳統(tǒng)音樂和表演藝術(shù)，就要使其保持與觀眾的緊密的接觸，因此作為“國劇”藝術(shù)的盤索里有很多固定的表演場所以及保存其歷史資料的機構(gòu)。這些機構(gòu)的設(shè)立在傳承和保護盤索里方面起到了重要的作用。比較有代表性的是：國立民俗國樂院、國樂博物館、國立國樂院、貞洞劇場、韓國之家等。以國立民俗國樂院為例，其所在的南原市是盤索里兩大流派之一的“東便制”的發(fā)源地，因而在這里，來訪者不僅可以欣賞到正宗的東便制盤索里，國樂院里設(shè)有盤索里等國樂樂器展覽室和民俗樂資料室，收藏有60多種樂器和知名國樂家的照片以及2000多件國立民俗國樂院的演出資料，還能詳細地了解到盤索里產(chǎn)生、發(fā)展的歷史。

民間文化活動的推廣

全州是盤索里的故鄉(xiāng)，這里定期舉行“大私習(xí)大會”以供全國的盤索里藝術(shù)家們展示技藝并選拔優(yōu)秀的表演人才。全州“大私習(xí)大會”有著悠久的歷史，韓國盤索里清唱大師權(quán)三得、辛在孝、宋萬甲等人都是通過“大私習(xí)大會”的選拔而成名的。日韓戰(zhàn)爭時期“大私習(xí)大會”曾被迫中斷，1975年，全州市將其復(fù)原為全國性的民間文化盛會，從而也恢復(fù)了全州作為盤索里故鄉(xiāng)的面貌。

全州“大私習(xí)大會”由清唱——名唱部門、農(nóng)樂、清唱——一般部門、伽倻琴并唱、民歌、舞蹈、器樂、詩調(diào)、弓道、南道民歌等10種項目組成，滿20歲以上的韓國男女都能參加。但是要參加清唱——名唱部門的比賽是有兩個條件的，一是要年滿25周歲，二是其清唱水平要達到一定的境界。這樣就使這一活動兼顧了大眾參與和人才選拔的需求。2003年9月28日至10月3日，亞洲太平洋地區(qū)民族音樂學(xué)會第八屆年會在全州舉行，年會上盤索里藝術(shù)家進行了盤索里——《恨》的表演，震撼了在場的每位觀眾。

此外，南原市的廣寒樓是朝鮮時代（1392年—1910年）修建的代表性庭院，也是韓國著名清唱劇《春香傳》的背景地。每年5月5日前后都會舉行傳統(tǒng)民俗節(jié)日春香節(jié)，屆時也會有很多盤索里的表演。

對學(xué)生系統(tǒng)的傳統(tǒng)文化教育

雖然，同樣熱衷于時髦的流行音樂，但韓國年輕人大都不排斥傳統(tǒng)藝術(shù)，并且積極參與到對其它傳承與保護中來。這主要得益于國家通過學(xué)校對學(xué)生實行的較為系統(tǒng)的傳統(tǒng)文化教育。通常學(xué)校里設(shè)有專門的社團，幫助同學(xué)們更多地了解傳統(tǒng)音樂。在全州市每年舉辦的盤索里歌謠節(jié)的活動中，舉辦者總是有意識地讓兒童少年參加各種演出，使青少年一代從小就沉浸在傳統(tǒng)文化的氛圍之中。為了讓年輕人更親近傳統(tǒng)文化，韓國政府在初、高中學(xué)生中設(shè)立了一門傳統(tǒng)文化課，有專門的教材，而且規(guī)定學(xué)生們一年必須聽一次韓國國樂院——這個韓國最高藝術(shù)水準(zhǔn)的國樂團的音樂會。幾年下來，學(xué)生們對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了一定的親近感，在成人之后，他們就會自己買票去聽。在韓國，“國劇”領(lǐng)域也有自己的明星，這些明星不僅生活優(yōu)厚，而且也像其他明星一樣受到追捧，這也是韓國“國劇”能夠得到良好傳承與保護的一個重要因素。

二、京劇發(fā)展面臨的六大困境

新中國建立以來，盡管京劇在文化大革命中受到嚴(yán)重的摧殘，但是隨著改革開放帶來的經(jīng)濟騰飛，我國從各級政府到文化界做了大量的工作，以挽救京劇在社會生活中日益邊緣化的趨勢，如“百日集訓(xùn)工程”、“京劇音配像工程”、“中國京劇音像集萃工程”、“全國重點京劇院團評估工程”等。從1990年底舉辦的“紀(jì)念徽班進京200周年”，1994年底舉辦“紀(jì)念梅蘭芳、周信芳誕辰100周年”，到連續(xù)舉辦三屆的“中國京劇藝術(shù)節(jié)”等一系列活動，不僅為全國京劇界培養(yǎng)了一批舉足輕重的尖子演員，三百多出“音配像”劇目使大量優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目得到了最好的保護，再現(xiàn)了許多藝術(shù)前輩的精湛技藝，為今后排演這些劇目提供了經(jīng)典的、立體的范本。

2005年1月25日，中央政治局常委李長春同志在北京京劇院、中國京劇院調(diào)研以及在“兩會”期間與政協(xié)文藝界委員座談時，明確提出了在全國范圍內(nèi)確定10個國家重點京劇院團并對其加大保護和扶持力度。文化部對此高度重視，隨即在北京召開了全國部分京劇院團長座談會以及專家座談會，開展了“全國重點京劇院團評估工程”。2005年3月，國務(wù)院發(fā)出了《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》；12月又下發(fā)《關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》，決定從2006年起，將每年6月的第二個星期六設(shè)定為中國“文化遺產(chǎn)日”。國家以行政手段的方式對京劇等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護的制度終于出臺了。

然而，我們拋開成績，冷靜地回顧一下以往走過的艱辛歷程，卻不難發(fā)現(xiàn)其中存在著的許多問題，在一定程度上阻礙了京劇的良性傳承。

1.體制問題 現(xiàn)階段，京劇的發(fā)展面臨的一大障礙就是體制問題。我國京劇院團是隨著行政體制建立的。在計劃經(jīng)濟時期，私立的京劇團體全部實現(xiàn)了國有化，全國各地的京劇團體幾乎都由政府出資經(jīng)營。如今隨著改革不斷深入，文化領(lǐng)域的市場化程度越來越高，絕大多數(shù)京劇院團經(jīng)費不足，設(shè)備、服裝道具陳舊落后的狀況日益凸顯。政府投入的減少以及自身經(jīng)營能力的限制，使京劇舞臺藝術(shù)效果、質(zhì)量大受影響，排演新戲更是無從談起，人才流失的現(xiàn)象頻頻發(fā)生。如何適應(yīng)走出多年來習(xí)慣的計劃經(jīng)濟的管理模式，在爭取國家政策扶植的同時，努力適應(yīng)和當(dāng)今文化市場的發(fā)展現(xiàn)實，是現(xiàn)階段擺在以京劇為代表的眾多傳統(tǒng)藝術(shù)面前的一個緊迫的問題。

2.師資問題京劇藝術(shù)在“文革”中受到了嚴(yán)重的摧殘，一批有著深厚造詣的老藝術(shù)家相繼去世，由于其“口傳心授”的傳承特點，使京劇人才的培養(yǎng)上出現(xiàn)了斷層，影響了京劇的傳承與保護。最近得知83歲高齡的吳素秋和張學(xué)津收徒的消息，令人高興。我們期望有更多的老藝術(shù)家在身體能力所及的情況下，多收徒弟，精心培養(yǎng)，使京劇這一國粹得以更快、更好地傳承。

3.效益問題 我國大多數(shù)的京劇票友是普通老百姓，由于社會的改型期，其經(jīng)濟條件并不富有。因此，這些觀眾希望聽?wèi)颍蛛y于承受很高的票價。而開辦票價低的小劇場，主辦者費力而收益又很小，沒有人去辦。現(xiàn)實的狀況是，許多大劇場還是要靠贊助才能上演劇目。這種狀況，目前在國內(nèi)還沒有一個完善的解決辦法，但從現(xiàn)階段的國情來看，完全依靠國家的資金扶植并不現(xiàn)實，社會各界的贊助以及自身市場化運營的收益也是各京劇院團謀求發(fā)展的重要手段。

4.改革問題京劇從誕生之日起就一直沒有停止過變革，但今天的不少改革者在鼓吹“藝術(shù)創(chuàng)新”時，卻將京劇中最精華的部分一并改掉了。例如迫不及待地將西洋藝術(shù)嫁接到京劇中來，結(jié)果造成了“奢華的滑稽”。或是給傳統(tǒng)戲添加布景，使本來以寫意和虛擬為特點的京劇，變得不倫不類。京劇大師梅蘭芳、程硯秋都曾表示過京劇的表演手法是寫意的，不能亂用布景，否則，演員就成為陪襯。近年來一些所謂的“大制作、大投入”在舞臺上大設(shè)布景；規(guī)模龐大的交響樂團伴奏，幾乎淹沒京劇鼓點；話劇腔泛濫成災(zāi)，侵蝕傳統(tǒng)戲曲的“留白”“寫意”之美......非但無益，反而破壞了京劇藝術(shù)的特有的寫意性，使京劇的優(yōu)雅古典味道蕩然無存。

京劇要發(fā)展，但要在繼承中發(fā)展；京劇要創(chuàng)新，但要在保留精華的前提下去創(chuàng)新。筆者以為，要格外珍惜、保護這些寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，特別是那些著名的傳統(tǒng)劇目，決不能隨意地改動，最好不改。如果要改動，也要慎之又慎。

5.文化環(huán)境的問題 探討中國京劇沒落的源頭我們會發(fā)現(xiàn)，其實是一種民族文化自信力的衰減，有專家認(rèn)為，京劇對國人尤其是年輕一代失去吸引力，除了京劇自身需要改革外，還不能忽視一個關(guān)鍵因素：當(dāng)今流行這樣一種文化心態(tài)——對本土傳統(tǒng)文化棄之如敝屣、對帶洋字的文化則趨之若鶩。當(dāng)下國內(nèi)的文化大環(huán)境對京劇的生存發(fā)展非常不利。演出界熱炒“西方名團”、“異國風(fēng)情”，京劇已成了明日黃花……比如在每年的春節(jié)檔期，北京劇場都在演出英、美、法、加等國的劇目，熱鬧非凡。在上海最好的劇場動輒連演幾十場的歐美音樂劇。而京劇等其他傳統(tǒng)藝術(shù)想在這演出旺季找個舞臺，實在是難上加難。

6.觀眾老化的問題 京劇還面臨著一個嚴(yán)重問題就是觀眾的老化。雖說話劇、歌劇、舞劇等劇場藝術(shù)都不太景氣，但都不像京劇一樣面臨著觀眾“斷代”的危險。中國京劇院2004年在北京多所大學(xué)演出時，不得不打出這樣的廣告：“同學(xué)們，吃慣了比薩餅、麥當(dāng)勞，不妨也品味一下中國茶吧！”“懂一點京劇，有一點中國文化底蘊，會讓你在和老外交往時多個話題，多些面子……”據(jù)稱，“廣告效應(yīng)”相當(dāng)良好。現(xiàn)在不少學(xué)生對港臺歌星趨之若鶩，對京劇卻不屑一顧。有的大學(xué)生說：“我對京劇其實并不反感，只是感覺它太過時，如果喜歡會被同學(xué)笑為老土。”還有人說：“我不是老頭，所以我不喜歡。”這一心理折射出我們的教育對“國劇”乃至整個傳統(tǒng)文化藝術(shù)宣傳、教育上的薄弱。青少年基本上是在校學(xué)生，如果教育方面的工作做不好，京劇的觀眾老化問題也就很難解決了。

三、韓國“國劇”的傳承與保護帶來的啟示

當(dāng)前將“國劇”作為正統(tǒng)的古典戲劇、保護民族的文化財產(chǎn)的問題，已得到了各國的重視。韓國在“國劇”傳承與保護的各個方面為我們做出了很好的表率，并提供了寶貴的經(jīng)驗。

1. 完善我國相關(guān)的國策法規(guī)

近年來，我國政府也開始意識到保護傳統(tǒng)藝術(shù)的重要性，并初步制定了一些相關(guān)國策。我國終于有了以國家行政手段的方式對京劇等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護的制度。然而，跟韓國1962年就制定了“文化財保護法”相比，而我國還沒有運用法律這一手段來傳承和保護“國劇”等傳統(tǒng)藝術(shù)，使“國劇”藝術(shù)缺少了最有力的法律保障。

筆者認(rèn)為，我們應(yīng)該很好地利用國策法規(guī)的力量、各級政府的行政力量，并采取以下措施來對京劇等傳統(tǒng)藝術(shù)進行保護：

（1）建立健全組織機構(gòu)，在各級文化部門中成立“傳統(tǒng)藝術(shù)保護委員會”，統(tǒng)一協(xié)調(diào)、指導(dǎo)保護工作。確立我國傳統(tǒng)藝術(shù)保護與發(fā)展的長遠規(guī)劃。建立區(qū)域之間、部門之間的協(xié)調(diào)機制，形成合力，避免各自為戰(zhàn)、損耗資源。（2）實行分級保護制度，逐級建立傳統(tǒng)藝術(shù)的保護名錄，明確實施保護的單位及各自權(quán)利，落實各自責(zé)任。（3）制定相關(guān)的法律法規(guī)，借鑒韓國的立法經(jīng)驗，盡早制定適合我國國情的“文化財產(chǎn)保護法”，為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的界定、保護、開發(fā)利用確立法律依據(jù)。（4）加大對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)搶救工程的支持力度。保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)屬于公益性事業(yè)，主要靠政府投入和經(jīng)營，各級政府要將其納入經(jīng)濟社會發(fā)展規(guī)劃。設(shè)立專項傳統(tǒng)藝術(shù)保護基金；加大對傳統(tǒng)藝術(shù)專業(yè)人才的培養(yǎng)；積極推動傳統(tǒng)藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化進程，對具有產(chǎn)業(yè)開發(fā)價值的傳統(tǒng)藝術(shù)項目予以政策傾斜，鼓勵民間資本進入傳統(tǒng)藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)開發(fā)；加強傳統(tǒng)藝術(shù)的教育與普及工作，夯實傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的社會基礎(chǔ)。（5）廣泛動員社會力量的參與，組織專家學(xué)者、文藝工作者和民間群眾藝術(shù)工作者參與此項活動，特別要注重發(fā)揮關(guān)心傳統(tǒng)藝術(shù)事業(yè)的企業(yè)和人士以及文化藝術(shù)團體和各類文化藝術(shù)中介組織的作用。（6）建立和完善傳統(tǒng)藝術(shù)資料庫，利用現(xiàn)代科技手段，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)進行系統(tǒng)的、全面的記錄、整理，增強保護工作的長效性和永久性。（7）推行國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)命名制，借鑒“世界文化遺產(chǎn)”申報和“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”申報的做法，對“國劇”類優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，按照逐級申報、專家機構(gòu)或權(quán)威部門評估、政府審批的程序，給予相應(yīng)的命名，把保護、開發(fā)、利用更緊密地結(jié)合起來。

2.“國劇”的傳承應(yīng)與學(xué)校音樂教育相結(jié)合

藝術(shù)表演的過程是由表演者和欣賞者共同完成的。如果缺少了欣賞者，藝術(shù)表演就會失去它的存活依據(jù)。韓國在“國劇”的傳承上非常注重對青少年進行熏陶、教育，他們“國劇”教育從小學(xué)一直延伸到大學(xué)，在小學(xué)期間甚至用硬性規(guī)定來使學(xué)生接觸、了解“國劇”，這一舉措給了我們很大的啟示。我們在現(xiàn)行的音樂教育體系下，對于不同層次的學(xué)生有針對性地開展京劇等傳統(tǒng)文化的教育，是完全可行的。

（1）小學(xué)的興趣性啟蒙音樂教育傳統(tǒng)藝術(shù)的鑒賞只有從娃娃抓起才能更具生命力。現(xiàn)在小學(xué)低年級的唱游課、中高年級的音樂課都不同層面地涉及到京劇戲曲欣賞。但從實際效果來看并不理想。究其原因，課程的設(shè)置沒有抓住兒童的心理及興趣以及兒童精力旺盛、喜歡活動而且形象思維占優(yōu)勢的特點。我們可以借鑒韓國的做法，把小學(xué)生帶到劇院去，在他們的藝術(shù)欣賞觀尚未形成之初，就通過最直接的方式把京劇現(xiàn)場表演的氣氛、陌生的唱腔、神奇的臉譜、鮮艷的戲服、高難的肢體技巧等等根植在他們的心田，使其產(chǎn)生興趣，變被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)。小學(xué)階段的“國劇”欣賞啟蒙教育可以奠定一個人一生的藝術(shù)審美觀與欣賞觀，起到基石的作用。

（2）中學(xué)的認(rèn)識性音樂教育中學(xué)階段屬于青少年人生觀初步形成期，思想比較叛逆，也比較容易接受新事物。在今天多元文化的社會背景下，我們不可能讓青少年只選擇“國劇”來作為主要的欣賞對象。但是我們應(yīng)該讓學(xué)生了解京劇的歷史、地位、傳承以及現(xiàn)狀，讓他們認(rèn)識到傳承及保護京劇的重要性。俗話說：外行看熱鬧，內(nèi)行看行當(dāng)。缺乏有關(guān)的京劇知識是青少年接受京劇的最大障礙。那么在音樂課程的安排上應(yīng)加大講解“國劇”的課時，增加相關(guān)內(nèi)容的介紹：如劇目、行當(dāng)、角色、唱腔、臉譜、伴奏樂器等各方面的介紹，甚至讓他們親身參與到京劇演出的各個環(huán)節(jié)當(dāng)中來。這樣，學(xué)生才會看得懂、聽得懂京劇，進而喜愛京劇。

（3）大學(xué)的賞析性音樂教育 大學(xué)階段是學(xué)生時代心智最成熟、知識最完備的一個時期，對待知識、對待藝術(shù)往往有很強的理解能力和整合能力，“國劇”的教育在這一階段應(yīng)以賞析為主，使他們加深對傳統(tǒng)劇目的理解。雖然京劇虛擬、寫意的藝術(shù)特征，嚴(yán)格規(guī)范和程式化的表現(xiàn)方式，還有它所演繹的古代歷史故事，都與當(dāng)代人的欣賞習(xí)慣存在距離，但從近些年來京劇界熱情開展“走向青年”、“走近大學(xué)生”的活動效果看，大學(xué)生對京劇藝術(shù)的興趣正日漸高漲。

2004年8月16日，“第三屆全國高校京劇演唱研討會”在北京隆重召開，全國25個省、市、自治區(qū)、特區(qū)的92所院校共240余名代表參加了本屆大會，使我們看到了大學(xué)京劇在短短幾年中迅速發(fā)展和普及。據(jù)不完全統(tǒng)計，目前已經(jīng)有60多所高校設(shè)置了京劇課程，每個高校都有一位或幾位京劇教師，他們以披荊斬棘的精神開拓京劇教學(xué)，取得了顯著的成績，他們是普及京劇的模范，是振興京劇的功臣。

從目前來說，中小學(xué)是京劇的基石，高校是京劇的綠色通道，只有奠定好中小學(xué)的京劇教育基礎(chǔ)，開拓好高校的京劇市場，京劇的觀眾層老化問題、觀眾稀少問題甚至京劇的傳承問題才會得到質(zhì)的改變。

悠揚的京胡聲咿呀流淌了200年，京劇經(jīng)歷了它的興衰沉浮。正如有人所說，京劇現(xiàn)在正面臨一道道坎，邁過觀眾、市場、國策、法規(guī)等這些坎，京劇藝術(shù)會有一片晴朗的天。借鑒韓國對“國劇”保護傳承的經(jīng)驗，泱泱中華藝術(shù)，作為傳統(tǒng)文化的精粹，我國的“國劇”——京劇應(yīng)有婀娜多姿、滿園芬芳的那一天。

李紅梅 哈爾濱師范大學(xué)呼蘭學(xué)院藝術(shù)系講師

（責(zé)任編輯 張萌）